中國畫名稱溯源

中國繪畫的歷史可謂源遠流長，從目前考古的發(fā)現(xiàn)來看，早在新石器時代的原始社會，中國的先民們就開始用簡陋的工具開始在巖石上鑿刻，為我們留下了許多寶貴的巖畫遺存。據(jù)史學(xué)家考證，在今天的內(nèi)蒙古陰山以北的烏蘭察布的草原巖畫，最早的創(chuàng)作于一萬年以前。雖然，中國繪畫具有悠久的歷史，但是中國畫這個名稱的出現(xiàn)卻僅僅只有一百年的歷史。那么，中國繪畫和中國畫之間是什么關(guān)系？它們又有何淵源呢？

一、中國畫名稱的由來

在中國古代，中國的繪畫并不叫中國畫，中國古人將中國繪畫稱作“丹青”、“畫”或“繪事”。中國畫這一名稱的出現(xiàn)是中國近代為區(qū)別明末傳人中國的西洋畫而產(chǎn)生的概念。明清時期中國繪畫的主流主要是文人畫，到清末隨著西畫東漸的推進，為與西洋繪畫有所區(qū)別，1919年，在一些藝術(shù)院校里，開始設(shè)立中畫、西畫、圖案三系，“國粹畫”、“中畫”這些名稱也開始被人們使用，而中國畫這一名稱也由此演變而來，并在辛亥革命之后開始傳播開來。藝術(shù)批評家水天中先生認為：“把我們民族的繪畫叫做‘中國畫，是近百年來內(nèi)才出現(xiàn)的事。……它由‘中國之畫轉(zhuǎn)來，泛指一切非西洋畫的中國繪畫。到辛亥革命后，‘中國畫這個詞逐漸為更多的人接受，但在繪畫分類上，仍沒有形成統(tǒng)一的標準。同時，‘國粹畫、‘中畫這些名稱也被人們使用著?！彼熘邢壬倪@一論述大體勾勒出了“中國畫”名稱由來的大體輪廓，也為人們呈現(xiàn)出了“中國畫”使用國家稱謂來命名“中國繪畫”的歷史背景及原因。雖然中國畫這個名稱的出現(xiàn)只有一百年的歷史，但它的所指范圍實質(zhì)上就是指中國繪畫。

二、中國畫的命名及界定的紛爭

進入20世紀80年代以來，學(xué)術(shù)界對于中國畫這一名稱及界定問題產(chǎn)生了許多分歧，有人認為中國畫這一稱謂不準確、不科學(xué)；也有人認為中國畫的所指范圍過于寬泛，很難對中國畫作出一個準確的界定。甚至今天90后的一些年輕人根本就不關(guān)心什么是中國畫，如何界定中國畫，或者是一提起中國畫這三個字就與梅蘭竹菊產(chǎn)生聯(lián)想，抑或是根本就看不懂中國畫，也不喜歡中國畫。但奇怪的是卻能看懂油畫，喜歡油畫。這樣的情況，并不利于中國畫的當(dāng)代傳播，也難以發(fā)揮中國畫對青年一代審美趣味的影響作用，長此發(fā)展下去，中國畫在未來將會失去一部分數(shù)字可觀的青年觀眾。所以，在21世紀的今天，重提中國畫的命名及界定這一老話題，對于中國畫的傳承與發(fā)展及增進其在當(dāng)代的有效傳播都具有一定的積極意義。而理清中國畫的命名及界定的諸多問題，使中國畫呈現(xiàn)出一個清晰的傳播面貌，對于增進中國畫在當(dāng)代的有效傳播也具有一定價值。

首先，世界上大多數(shù)畫種的命名都是從材質(zhì)出發(fā)來命名的，很少從地域或國家的層面去命名一個畫種?，F(xiàn)在算來，也只有中國、日本、印度等少數(shù)幾個亞洲國家會以這樣方式來命名本國的民族繪畫。曾經(jīng)有批評家對此就提出了質(zhì)疑，水中天就曾提出：“無論從世界范圍看，還是從繪畫的姊妹藝術(shù)看，像‘中國畫這種命名方式，都是絕無僅有的。我們可隨便設(shè)想一下，如果在其他藝術(shù)門類出現(xiàn)同樣的分類方法，將會有什么后果。若以舞蹈為例：中國舞（國舞）、芭蕾舞、民間舞、古典舞、交誼舞、集體舞……或者詩歌：中國詩（國詩）、敘事詩、抒情詩、散文詩、自由詩、朗誦詩……我相信絕大多數(shù)讀者會認為這是十分荒謬的。但在中國現(xiàn)代繪畫中，類似的荒謬已經(jīng)‘約定俗成，大家已經(jīng)見怪不怪了?！钡拇_如水中天所說，中國畫這一命名方式確實有點不倫不類。但是，從中國畫這一名稱產(chǎn)生的歷史背景來看，這樣的命名方式也算是情有可原。因為，當(dāng)時的中國處在一個特殊的歷史時期，用中國畫這一名稱來與強勢進入的西洋繪畫作出區(qū)分，也是那個特定歷史時期的一種無奈的選擇。

其次，對于“中國畫”的界定問題一直紛爭不斷，主要表現(xiàn)為這樣幾點。一是中國畫作為中國繪畫的特指，其所指范圍十分寬泛，中國畫這個品類旗下還有眾多的品牌，人們從不同的角度出發(fā)，就產(chǎn)生出了不同的界定結(jié)果；二是隨著中西藝術(shù)不斷地交匯，中國畫內(nèi)部也一直處在不斷的發(fā)展和變化中，一些新的品種的出現(xiàn)在不斷地擴大著中國畫的原有邊界，這也增加了界定的難度；三是人們總是習(xí)慣于從自身的角度出發(fā)去對某種事物作出理解，這也必然會導(dǎo)致分歧的產(chǎn)生。比如，在一些當(dāng)代水墨藝術(shù)家看來，中國畫是不具有開放性的“保守”、“不思進取”、“封閉”的代名詞。而在一些傳統(tǒng)藝術(shù)家開來，中國畫繼承與創(chuàng)新并重，有著勃勃的生機；四是對中國畫的邊界一直存在著分歧，中國畫雖以國家稱謂命名，實質(zhì)上還是從材質(zhì)出發(fā)去作出具體的邊界界定的。比如工具材料為中國特有的筆、墨、紙、硯及絹素，傳情達意依靠的十分成熟的一套筆墨系統(tǒng)。但是，一些沖出了傳統(tǒng)材質(zhì)邊界及偏離了筆墨規(guī)范的當(dāng)代水墨藝術(shù)還算不算是中國畫呢？所以，綜合以上幾個方面的因素，對中國畫的界定問題，的確很難做到令所有人都滿意。但是，如果不嘗試作出界定，也會使中國畫在傳播上出現(xiàn)信息的不對稱性，不利于中國畫的當(dāng)代傳播。

實質(zhì)上，《辭?！防锞陀袑χ袊嬢^為完整的界定，其定義是：“中國畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族繪畫。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系，約可分為人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科，有工筆、意筆、勾勒、沒骨、設(shè)色、水墨等技法形式，勾皴點染、濃淡干濕、陰陽向背、虛實疏密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營構(gòu)圖。取景布局視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏障、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，并以特有的裝裱工藝裝潢畫幅……中國畫強調(diào)‘外師造化，中得心源，要求‘意存筆先，畫盡意在，做到以形寫神，形神兼?zhèn)?。由于書畫同源以及兩者在達意抒情上都和線條的運用緊密結(jié)合，因此繪畫同詩文、書法以至篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。工具材料為中國特制的筆、墨、硯、紙和絹。建國以來，中國畫在古為今用、洋為中用、百花齊放、推陳出新的方針指引下，通過革命的現(xiàn)實主義和革命的浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法，更加豐富多彩，而進入了一個嶄新的階段?！?/p>

目前來看，《辭海》的解釋是較為全面的，從中國畫的內(nèi)容到形式，從題材分類到表現(xiàn)技法，從藝術(shù)家主體的創(chuàng)作觀念到審美客體的審美趣味等方面都作出了準確的表述，但對建國以來中國畫發(fā)展的論述有一定的時代性局限。

三、中國畫的體裁分類

中國畫從體裁上可分為人物畫、山水畫和花鳥畫三科。在中國畫的發(fā)展過程中，從最早的陶器彩畫、帛畫、漆器彩畫和壁畫，發(fā)展到唐末五代，基本上形成了人物、山水、花鳥三個分科。其中人物畫歷史最為悠久，從我國內(nèi)蒙陰山以北的烏蘭察布巖畫中就發(fā)現(xiàn)有大量的人物形象，證明在距今一萬年以前我國就有人物畫了。在早期中國繪畫中，人物畫是主要體裁，中國人物畫的第一個高峰出現(xiàn)在唐代，唐代也被看作是古代中國人物畫的鼎盛時期，一直到北宋時期其主流地位才被山水畫所取代。中國人物畫的第二個高峰出現(xiàn)在近現(xiàn)代，西方寫實主義的手法給中國人物畫的發(fā)展帶來了新的可能性，所以從20世紀初至今，中國人物畫已成為了各級美展及藝術(shù)院校教學(xué)的一個主要樣式。而山水畫的鼎盛時期是在宋元兩代。盡管在明清時期其發(fā)展勢頭有所減緩，但山水畫一直是中國人喜愛的一個繪畫品種，即便是在明清花鳥畫興盛的時期，山水畫也獲得了一定的發(fā)展。明清兩代的很多畫家山水、花鳥均通，都取得了很高的成就。但自20世紀初以來，與人物畫相比，山水畫、花鳥畫的發(fā)展步伐有些減緩，雖然出了齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染這樣的大師。但是，人物畫一直都是主流的樣式。這是因為歷史上的寫實主義在宋以后就被“文人畫”沖斷了，隨著西洋寫實主義繪畫的流入，在西畫的參照下，人物畫還有可以發(fā)展的空間。而山水畫、花鳥畫的寫實風(fēng)格，不論是青綠山水、界畫還是宋畫中的花鳥，歷史上就已經(jīng)很成熟了。所以，山水畫、花鳥畫主要是在筆墨上、圖式上進行突破。

【朱平，云南財經(jīng)大學(xué)傳媒學(xué)院】