法藍(lán)瓷：以瓶身為畫(huà)布

喻暢

以西方“新藝術(shù)”的流線線條，完美融入東方典雅人文氣質(zhì)，將大自然的花草豐姿、蟲(chóng)鳥(niǎo)律動(dòng)、原野的奔放，以立體造型栩栩如生地呈現(xiàn)在大眾面前……

在這里，瓷器不再是呆板單調(diào)的瓶瓶罐罐，也不再是博物館里陽(yáng)春白雪的古玩，一個(gè)個(gè)精致的擺件、一套套華麗的餐具或一盞優(yōu)雅的茶杯，為我們的生活增添了無(wú)限情趣的時(shí)尚藝術(shù)品。

法藍(lán)瓷的藝術(shù)陶瓷不但追求追求東方美學(xué)蘊(yùn)涵的內(nèi)斂?jī)?yōu)雅品位風(fēng)范，注重“天地與我并生，萬(wàn)物與我為一”，也會(huì)通過(guò)高溫釉下彩的技術(shù)以及西方畫(huà)中的3D流線線條，表現(xiàn)人在與自然的交流互動(dòng)中體會(huì)的萬(wàn)物之美，獲得的生命哲學(xué)頓悟。

梵高作品中的不朽花卉

法藍(lán)瓷設(shè)計(jì)師將瓶身化作梵高的畫(huà)布，揣摩梵高畫(huà)作中濃烈熱情的藝境，將平面的畫(huà)作演繹成3D立體藝術(shù)；法藍(lán)瓷彩繪師透過(guò)技巧展現(xiàn)畫(huà)作中的油畫(huà)質(zhì)感，使用各種漸層色為基底，以迭色的方式展現(xiàn)油畫(huà)的筆觸，并使用手工彩繪花葉部份，展現(xiàn)多變化的呈色。畫(huà)作中花卉強(qiáng)而有力的輪廓，透過(guò)雕模技巧增添豐富的立體層次，而有了全新感受。

法藍(lán)瓷梵高系列作品以畫(huà)作中之主要設(shè)計(jì)元素，包括五款花瓶與三款項(xiàng)鏈，本系列的靈感來(lái)自梵高代表作《杏花盛開(kāi)，1890》、《綠瓶里的白玫瑰，1890》、《向日葵，1888》、《鳶尾花，1889》與《蝴蝶與罌粟花，1890》，引領(lǐng)民眾將藝術(shù)帶入生活，藉由立體瓷品收藏大師不朽風(fēng)采。

除了梵高畫(huà)作之外，法蘭瓷還陸續(xù)與世界級(jí)博物館合作開(kāi)發(fā)藝術(shù)大師的名畫(huà)瓷品包括荷蘭梵高美術(shù)館、美國(guó)費(fèi)城美術(shù)館、北京故宮、臺(tái)北故宮博物院和國(guó)家博物館等，以陶瓷為素材，突破跨時(shí)代、跨材質(zhì)、跨文化、跨藝術(shù)的限制，用瓷器特有的色彩、形態(tài)和質(zhì)感再現(xiàn)名家畫(huà)作。

與20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代畫(huà)名家的相遇

中國(guó)的吳冠中大師，則是在吸收西方畫(huà)風(fēng)技巧后，跳脫傳統(tǒng)水墨的巢臼，運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)工具素材，以西洋構(gòu)圖及油畫(huà)色彩表現(xiàn)，『將東西方藝術(shù)的匯合與交會(huì)』更進(jìn)一步推展，成為20世紀(jì)現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)的杰出代表性畫(huà)家之一。

當(dāng)法藍(lán)瓷的設(shè)計(jì)師重新詮釋吳冠中老師畫(huà)作時(shí)，相對(duì)于梵高系列強(qiáng)調(diào)油畫(huà)質(zhì)感的表現(xiàn)，更重視吳老師在中西藝術(shù)觀念與創(chuàng)作結(jié)合的內(nèi)涵，因此在主題的呈現(xiàn)與瓶型設(shè)計(jì)上特別用心，透過(guò)特殊雕模技巧與色彩展現(xiàn)，創(chuàng)作一系列詩(shī)藝盎然的作品，向吳冠中老師的藝術(shù)人生致敬。法藍(lán)瓷中西融合的藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格、優(yōu)雅時(shí)尚品味、訴求藝術(shù)感動(dòng)人心的價(jià)值，也恰符合吳老師作品中最珍貴的創(chuàng)新與感動(dòng)元素。