以藝術之名與自己作戰(zhàn)

Chase

The rich tone， balance structure and mixed effects in Weldens engravings have presented a whole microscopic inner world besides the well-quality and profundity of his artworks. As a unique artist in the world of figurative， Welden was always fighting against himself， refining the soul scene elements and pursuing sublimation in the concrete world.

以抽象手法來進行遠景創(chuàng)作，是美國藝術家丹？威爾頓（Dan Welden）最為熱衷的藝術方式。氣質(zhì)優(yōu)雅的印象派風格，最大限度地抽象了藝術家本人的激情與活力，從而制造出充滿暗涌的美麗作品。

威爾頓的作品多以銅版畫為主，同時采用混合效應方式，突出了美與力量，而多變的制像之間的沖突則被完美中和。他堅持個人的創(chuàng)作風格，無論在畫室還是旅行的途中，總會透過美好的風景，參透更為美好玄妙的概念。

作為美國最有名的藝術家之一，丹？威爾頓毫不在意個人品位與時尚標準之間的落差。他的作品更多的是印象派風格，而不是景物的描畫。他擅長制作凹凸版畫，嘗試用畫面來詮釋他的所見所想，并將它們匯聚成為抽象的線條、形狀或趣味盎然的結構形式。這些充滿細膩結構的作品，擁有活躍的色彩度，也有著強烈的對比性。

觀賞威爾頓的藝術——那些對森林和草地的抽象描述，你不難發(fā)現(xiàn)他在材質(zhì)選用方面的獨具匠心。他從1993年開始熱衷于愛爾蘭的遠景創(chuàng)作，從早期對亞利桑那州的山崖和巖石的觀察，轉向了對森林和草地的細致研究。雖然這些結果看似微小，但是，美麗的展覽、美麗的作品就此從阿德菲大學的博物館蔓延開來。

有時我們也會發(fā)現(xiàn)，他的作品可能會缺乏一些光澤，但是他創(chuàng)造出的火熱的激情和年輕的活力卻更多地彌補了這些。在2006年創(chuàng)作的《秘魯?shù)拿孛堋防?，威爾頓在紙上采用混合效應的方式來突顯出秘魯黑白灰的色彩效果。他的作品里，總在左下角有些象征性的條紋，這便是藝術里眾所周知的“納卡斯線條”。他慣于以最低限的形式創(chuàng)造出最豐富的意象，這無疑是藝術家深度思考的結果。

當今，只有極少數(shù)藝術家會在創(chuàng)作材料的環(huán)保性上煞費心思，而丹？威爾頓卻是太陽能版蝕刻法的創(chuàng)始者。這是在太陽感光銅板上制作圖像的版畫技術，無酸、無毒，利用陽光的曝光及純凈水來完成藝術創(chuàng)作，充滿了想象力與環(huán)保性。

看得越多，發(fā)現(xiàn)越多，這是抽象藝術獨有的美德。在威爾頓的版畫作品中，豐富的色調(diào)、平衡的結構以及所采用的混合效應方式，無疑在呈現(xiàn)作品質(zhì)量與深度的同時，開放了一整個微觀的內(nèi)心世界。在具象的世界中，以抽象的方式來提煉景物的靈魂元素，摒棄肉身，追逐理念，這大概正是丹？威爾頓作為一個藝術家，自己與自己的作戰(zhàn)。