剝 離

盧征遠(yuǎn)

From August 10th to September 10th， the International Art Exhibition of Glass has been displaying in White Box Museum of Art of Beijing 798 art zones. The artists participated in this show are aged from 20 to 60 from different districts all over the world， whose art languages and characteristics are quite different from each other. The exhibition was named after the homophonic of "glass" indicating the diversifications of the art styles and forms.

100年前，馬塞爾？杜尚在玻璃上繪畫(huà)，作品取名為《大玻璃（The Large Glass）》，他希望通過(guò)這件作品能徹底擺脫傳統(tǒng)架上的概念，探索全然不同的方式，達(dá)到反繪畫(huà)和逃離繪畫(huà)的目的。從《大玻璃》來(lái)看，材料、技法、展示方式等所有元素都是為觀念服務(wù)。從那以后，當(dāng)代觀念的植入，越來(lái)越使材料的使用變得理性并服從于觀念。假定創(chuàng)作是一個(gè)從A到B的化學(xué)過(guò)程，介質(zhì)為C，那么在當(dāng)下的語(yǔ)境里，相對(duì)高級(jí)和流行的模式是：A為概念，B為呈現(xiàn)，C必須存在，它可以是單一的元素，也可以是多種材料的綜合，但是它是什么，不再那么重要。

對(duì)于玻璃而言，還有一種創(chuàng)作方式，被歸為“工藝”的藝術(shù)范疇。其中由C到B的過(guò)程至關(guān)重要，即制作技術(shù)是最有價(jià)值的環(huán)節(jié)，它關(guān)系到B的呈現(xiàn)效果。這種呈現(xiàn)效果以“美”或者“丑”為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而在這一過(guò)程中，隨著創(chuàng)作者對(duì)C性格的把握，將其工藝與自己對(duì)時(shí)代、文化、潮流、審美等態(tài)度相融合，不能不說(shuō)這里的B也被賦予了相應(yīng)的觀念，雖然在表達(dá)觀念的基礎(chǔ)上，仍然不會(huì)放棄對(duì)材料之“美”的訴求。

這就是說(shuō)，《大玻璃》雖然是杜尚的重要作品之一，卻不會(huì)被寫(xiě)入玻璃藝術(shù)史。但不能否認(rèn)的是，無(wú)論就哪種語(yǔ)境而言，都離不開(kāi)各種材料的作用，甚至從歷史經(jīng)驗(yàn)上說(shuō)，運(yùn)用材料的方式，完全造就了不同的藝術(shù)時(shí)代。今天，材料的邊界是接近無(wú)限的，它可以有形，也可以無(wú)形；可以是無(wú)機(jī)物，也可以是有機(jī)體；可以是元素，也可以是現(xiàn)成品；可以是單一的，也可以是綜合的。我們可不可以既超越對(duì)材料之“美”的訴求，又不絕對(duì)地把材料當(dāng)作服務(wù)于觀念的對(duì)象，而重新回歸材料，從材料出發(fā)，感知它，以創(chuàng)作之名挖掘它的可能性？在沖擊我們習(xí)以為常的對(duì)材料屬性的定義時(shí)，非政治性的解構(gòu)既往創(chuàng)作模式的對(duì)立結(jié)構(gòu)，就像歷史上每一個(gè)由“創(chuàng)作材料”得到啟發(fā)，繼而發(fā)生藝術(shù)變革的時(shí)刻一樣。

一切材料都是平等的。選擇玻璃作為這次展覽的起點(diǎn)，就像杜尚當(dāng)時(shí)選擇玻璃一樣，既源于偶然的觸動(dòng)，又刻意為之。玻璃，可以說(shuō)是今天我們可見(jiàn)的最具有通識(shí)性的、普遍的、用途最廣的、最唾手可得的物態(tài)材料之一，總而言之它普通到可以忽略其外觀上的特征，或者它之于某一物件的意義。玻璃工藝發(fā)展到今天，根據(jù)成分不同，以及生產(chǎn)工藝和性能的不同，大約可以各分出數(shù)十個(gè)種類，涉及我們生活的方方面面。

盡管作為日常用品的使用者，我們可以忽略它材質(zhì)上的特征，但當(dāng)你把它作為一種媒介來(lái)使用，或者置換到藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)境中來(lái)考量時(shí)，一些源自材料天然的、動(dòng)人的特質(zhì)仍然讓人無(wú)法忽視。比如就鑄造玻璃來(lái)說(shuō)，由玻璃的厚薄產(chǎn)生的光的折射變化，由玻璃料融和過(guò)程產(chǎn)生的色彩流動(dòng)，或是玻璃的拋光和粗糙面產(chǎn)生的奇妙對(duì)比。

這些光、色、影產(chǎn)生的視觸覺(jué)吸引會(huì)讓人想起什么？西漢玻璃璧、佛教珠衣、古埃及的皮紋瓶、法老頭像、古羅馬的鑲嵌玻璃瓶、中世紀(jì)歐洲的玻璃鑲嵌畫(huà)、哥特教堂中的彩繪玻璃窗、清代的纏絲玻璃和套色雕刻玻璃及鼻煙壺，以至近代革新的波希米風(fēng)格玻璃、羅葉茲玻璃、阿爾托玻璃、奧勒福斯玻璃……此時(shí)，玻璃又被賦予一種根植于每個(gè)人常識(shí)中的歷史學(xué)意義。

我們感嘆這一材質(zhì)的古老與敘事性，與之相對(duì)應(yīng)的是今天大家所追捧的材料的“新”。新與抽象相關(guān)聯(lián)，就創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，新材料可以無(wú)所顧忌地被運(yùn)用，討巧地增加創(chuàng)作本身突破和革新的意味。反過(guò)來(lái)說(shuō)，用玻璃這個(gè)“老”材料創(chuàng)作，體會(huì)它隱形而無(wú)處不在的妙處，把玩材質(zhì)本身的魅力特質(zhì)，追溯它的淵源身世，怎樣與既定觀念中其社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)、功能學(xué)的印象相處，變成特別具有挑戰(zhàn)和趣味的事情。

玻璃有如此多層次可以挖掘，因此我們把展覽定位為邀請(qǐng)展，邀請(qǐng)?jiān)诓牧习盐丈现档眯湃蔚乃囆g(shù)家，把創(chuàng)作和挑選參展作品的自由度最大化地交給藝術(shù)家，而不是把控作品，或者說(shuō)去協(xié)調(diào)這些作品的展覽構(gòu)建。我們特別期待，藝術(shù)家們因?yàn)閷?duì)玻璃這一材質(zhì)接受的背景是多元的，以往的創(chuàng)作脈絡(luò)是富于個(gè)人色彩的，因而在視覺(jué)及材料資源的分析、抽離、重組和轉(zhuǎn)換中，生成出彼此不同的理解角度及工作方式。

本次參展的藝術(shù)家年齡跨度從20歲到60歲，工作和生活的地點(diǎn)分布在幾大洲，有人第一次運(yùn)用玻璃這種材質(zhì)創(chuàng)作，也有專職的玻璃藝術(shù)工作者；有的藝術(shù)家在以往的創(chuàng)作中尤其關(guān)注材料和形式的運(yùn)用，另一些人則更偏重于材料和觀念的表達(dá)。比如隋建國(guó)的作品延續(xù)了他對(duì)雕塑物理空間感知的創(chuàng)作線索，是他對(duì)“盲人肖像”中“當(dāng)視覺(jué)被抽離，空間是否還能被感知”問(wèn)題的又一次回應(yīng)：展望的“隱石”既傳達(dá)著他傳統(tǒng)人文精神的情懷，又融入了他最新個(gè)展中對(duì)微觀的宏大理解；吳永平的新作由近萬(wàn)個(gè)單元形態(tài)的組合構(gòu)建了對(duì)展覽空間的浪漫想象；唐鈺涵收集的血液，作品所滲透出的脆弱感；珠寶設(shè)計(jì)師出身的趙龍，用鑲嵌方式把一粒核桃演繹得讓你似乎忘記形態(tài)本身；李峰執(zhí)著地迷戀于材料質(zhì)感和形式之間；Jiyong Iee對(duì)細(xì)胞和科學(xué)感興趣，作品用冷加工技術(shù)，切割、打磨呈現(xiàn)細(xì)胞，表現(xiàn)玻璃的透明和半透明質(zhì)感；Inguna Audere的作品用玻璃創(chuàng)作視覺(jué)的隱喻，聯(lián)系人、物品、時(shí)間、自然之間的關(guān)系，并探尋其中的相似性； Martin Blank做大型玻璃熱塑，有人體和抽象雕塑，認(rèn)為好的作品像音樂(lè)，人可以感受它的韻律，等等。

玻璃與“剝離”同音，取諧音為展覽命名，因?yàn)檫@樣一種從界面的邊緣開(kāi)始的分離方式，一種狀態(tài)和過(guò)程，剛好映射了我們對(duì)此次展覽氣質(zhì)的想象。在“剝離”開(kāi)始的同時(shí)，無(wú)法避免的是，期待中對(duì)傳統(tǒng)“玻璃”定義的回避，恰恰在某些藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作的時(shí)候被放大、強(qiáng)調(diào)，變成他們作品上的一個(gè)側(cè)重點(diǎn)。但這些期待又似乎沒(méi)那么重要，就像是一次學(xué)院里的材料課，當(dāng)面對(duì)實(shí)實(shí)在在的材料時(shí)，能再次從最基本的問(wèn)題出發(fā)。