在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找與發(fā)現(xiàn)

徐恩存

李曉明 1959年出生，祖籍河北任丘?，F(xiàn)居北京，職業(yè)畫家，中國美術家協(xié)會會員。出版有《李曉明水墨花鳥》《李曉明水墨藝術》《中國畫名家·李曉明》《當代逸品·李曉明》《畫品叢書·李曉明篇》《畫境·李曉明》《李曉明作品集》《名家名畫·李曉明寫意花鳥作品》《當代中國美術家·李曉明》等專集。

今天，如果我們要給出一個關于中國畫現(xiàn)狀評價的話，一個基本的判斷便是——在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找與發(fā)現(xiàn)。這似乎是一個不爭的事實，關于現(xiàn)代中國畫藝術問題的一切觀念、形態(tài)與理論，都是由此引出的。對青年畫家李曉明花鳥畫的解讀正是在此意義上進行的。

應該說，李曉明的花鳥畫是嬗變時代的產(chǎn)物，具體表現(xiàn)在他的藝術取向介于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，其作品樣式形態(tài)、筆墨特點、內(nèi)涵意蘊，都在“當下”總體格局與普遍性中體現(xiàn)出他個性化的追求和特點。

事實上，李曉明筆下花鳥畫意象已大不同于古人的花鳥樣式與筆墨表現(xiàn)，他視花鳥畫為自我表現(xiàn)的載體——“橋梁”，通過這座橋梁抵達理想的彼岸；李曉明所選擇的意象——高粱、玉米、蜀葵、殘荷與芭蕉等，都不是單純的意象表現(xiàn)，其意亦不在于這些品類本身的形態(tài)、美感。首先是畫家在題材選擇上對傳統(tǒng)花鳥畫進行的顛覆，畫家不再重復文人畫梅、蘭、竹、菊的程式化圖式于筆墨，而是從大自然中擷取最具生命活力的品類——玉米、向日葵、蜀葵、芭蕉、荷花等富于生命感的物象，摒棄其物質形態(tài)，抽取其有意味的形式，訴諸筆墨語言表現(xiàn)，使之藝術化與“心象”化，借此抒發(fā)胸臆與自身對生命、對自然的獨特感受。其次是在處理方式上強調(diào)水墨藝術的本體優(yōu)勢，對舊程式的突破帶來的章法、筆墨與內(nèi)蘊的變化，作品表明，畫家用筆、用墨、用水在信筆揮灑中有精心之處與轉折頓挫的意趣追求，使每一幅作品都在開闔聚散中展開干、濕、濃、淡的豐富變化。僅以《玉米地系列》為例，不難看到，茁壯的玉米在挺拔的態(tài)勢中，在孕育成熟的米穗中，在葉條瀟灑的穿插中，用筆有節(jié)奏韻律，玉米葉片的濕筆、淡筆的潤澤與虛實變化，在筆法、墨法的豐富變化中，在畫面整體中達到了統(tǒng)一與渾然。在《芭蕉系列》與《向日葵系列》中，畫家還把書法用筆之法的“疾”、“澀”引入筆墨之中，增強了筆墨的韻味?？梢?，用筆在矛盾中求統(tǒng)一，用墨在幻化中求統(tǒng)一，是李曉明花鳥畫的重要特點。最后是李曉明形成了鮮明的水墨語言秩序，當表現(xiàn)性、寫意性的語言與特定的意象符號相結合時，一種獨具特質的審美感覺便不期而至，帶來了耳目一新的美感；由此而產(chǎn)生的作品必然有著賞心悅目、淋漓灑脫、底蘊豐厚、不落俗套，且典雅酣暢、率性本真的特點；重要的是，在此中畫家把形而下與形而上、物質與精神、生命與藝術等進行了融合與轉折，使作品獲得了整體的圓融之美與渾然感，獲得了形式意味與表現(xiàn)的魅力。

李曉明在作品中，并未去刻意造勢，也并未毫無來由地夸張與變形，他在宣紙與水墨的配合中，展示的是“平面表現(xiàn)”與“寫意塑造”的交融手法，使之看上去彌漫著一種平淡的氣息，但正是在這種平淡的表象下隱藏著畫家的苦心積慮與藝術品格。畫家對自然的親近，對生命的枯榮盛衰的體悟，都溶于形式語言之中。譬如水墨氤氳、疏淡的芭蕉，筆墨韻致別具風范的竹根與竹筍，點線墨色穿插交融的秋荷以及表現(xiàn)性與本真且手法恣肆淋漓的玉米等等，都因此成為一個個沒有結局的文本。因此，我們看到，上述作品的意象性極為突出，畫家筆下的花鳥符號及其表現(xiàn)方式傳達出他作品風格的總體取向，在看似率性與本真中，在看似隨意的筆法、墨法中，他悄然汲取了某些素描的觀念以及西畫效果的深度和厚度。其實，這是一種介于具象與抽象之間的模糊性的藝術方式，它是現(xiàn)實物象與情感思想的復合物，使兩者在創(chuàng)作瞬間突然遇合而成的產(chǎn)物；始終伴隨著畫家內(nèi)心精神的體驗，我們在作品中可以看到，竹筍在畫家筆下已成為主客觀結合的形式，芭蕉在畫家筆下的情感凝聚，荷花在畫家筆下的情緒表達——它們以局部的豐富手法和筆墨的變化，構成了整體的空靈與張力，因此，我們可以認定，李曉明作品中的花鳥畫意象的筆性墨韻在于傳達一種并不真實地感覺，而這種感覺又始終圍繞著形式意味去擴散與延伸，這其中包含著明確的抽象因素，用以容納深廣的情感世界。仔細解讀作品，可以看到上述作品中意象與生活現(xiàn)實的距離，畫家筆下的意象符號是純形式的、純語言的與筆墨的，在變形、夸張與刪繁就簡中著意體現(xiàn)出意與象的結合，主客觀的交匯，顯然意的復雜內(nèi)涵隱藏在“象”的背后，彌漫在筆墨意蘊之中，令人難以把握。

顯然，自然的花鳥表象一旦進入畫家的情感范圍，原來的自然便不再是純自然的物象了，而被賦予了“人化”的意義，成為凝聚著畫家感情的意象，它不再是蒼白的圖示摹寫于簡單的對物寫物，而是創(chuàng)造過程的審美對象，其有人文意蘊與價值。異樣的意象，成為畫家生命的內(nèi)在部分，并始終接受心靈的作用，進而轉化為情感形式，顯示出個人性與獨創(chuàng)性，李曉明的花鳥畫表明的正是這一點。在看似無序與隨意的筆墨變化中，不難發(fā)現(xiàn)，畫家作品中的結構主宰著筆墨秩序、節(jié)奏韻律等。在李曉明的作品中，筆墨秩序、節(jié)奏韻律是互為一體與不可分的，它們同時體現(xiàn)為作品的外部規(guī)律與內(nèi)部規(guī)律；以此為前提，我們看到畫家作品中緊緊控制著用筆用墨中淋漓酣暢與法度規(guī)矩的統(tǒng)一，粗獷恣肆與嚴謹細微的統(tǒng)一，整體渾然與局部精細的統(tǒng)一，平面表現(xiàn)與寫意塑造的統(tǒng)一；這當中，貫穿著意象符號與筆墨手法的分化與整合、錯雜與變化、無序與有序的結構要素、整體感卷和節(jié)奏形態(tài)，由此產(chǎn)生了任意揮灑的寫意性與爛熟于胸的秩序性，正是這些要素表示和構成了作品的圓滿體式與形態(tài)。

在李曉明作品的解讀中，一個明顯的事實是筆墨、點線、運動、起伏、對此與統(tǒng)一產(chǎn)生的律動——起承轉合、疏密濃淡、抑揚頓挫、皴擦勾勒、曲折跌宕等共同構成了畫面的特定秩序與運動的形態(tài)，并顯示了某種節(jié)奏的規(guī)律性；至少在畫家的作品與表現(xiàn)方法中折射出千姿百態(tài)與變化萬端的大千世界。藝術在返照自然中，是依據(jù)自然與生命的規(guī)律的，具體而言，它傳達的是畫家的內(nèi)心世界；由此，便形成了作品不同的取勢、品格與情調(diào)，譬如畫家筆下玉米的茁壯與成熟，芭蕉的疏淡與纖弱，竹筍的活力與清新，秋荷的殘破與滄桑——都取決于畫家的內(nèi)心的節(jié)奏，去決定作品的節(jié)奏，作品的節(jié)奏又決定了作品的情調(diào)——秋荷的悲涼、竹筍的銳氣、芭蕉的輕柔、玉米的挺拔等等?？梢妰?nèi)在節(jié)奏于作品乃是最基本的規(guī)律與力量，是結構的內(nèi)在作用力，在李曉明的作品中，我們感覺到它特有的跌宕多姿、扣人心弦的內(nèi)在節(jié)奏。

李曉明以其敏銳的感受力，在自然界發(fā)現(xiàn)和尋找自然與人的共同節(jié)奏韻律，在創(chuàng)作中，自覺地把握節(jié)奏、匠心的營造節(jié)奏，著力于筆墨、形式的節(jié)奏美創(chuàng)造。

多年來，畫家堅持在自己的作品中使外部形式規(guī)律與內(nèi)部情感規(guī)律統(tǒng)一在充實與圓融之中。首先是筆墨秩序變化構成的形式節(jié)奏，這是可視的、外部的節(jié)奏。分析作品不難發(fā)現(xiàn)，用筆的中鋒轉側鋒，乃至散鋒以及運筆輕重緩急、點線勾勒，墨韻的營造與控制，它們之間的錯雜相間、交相更替，使作品的氣息、張力與取勢呈現(xiàn)有規(guī)律的變化而體現(xiàn)出外部的形式規(guī)律特點。其次是意象、筆墨之間的主觀情感融入和意識在其中的流動所構成的內(nèi)部節(jié)奏。具體地說，是作品情緒部分的不同情感取向的傳達、如芭蕉的飄逸、秋荷的慘淡、玉米的豐碩、竹筍的鮮活，其中每幅作品自身的張弛變化，舒徐疾快以及墨色的蒼潤配置，用筆的粗率婉轉彼此的交融更替，自然形成了富于主觀色彩的內(nèi)部規(guī)律及節(jié)奏。這里，我們可以在作品中解讀出情感意識流動的軌跡和心路歷程，質言之，內(nèi)部規(guī)律就是回蕩在畫家作品中生命意識的節(jié)奏與旋律。李曉明的水墨花鳥畫，以水墨材質抒寫了自然生命的律動美，它反映了畫家對水墨畫本體的深刻理解，也反映了畫家對形勢意味及藝術規(guī)律的獨特理解，畫家善于透過自然意象去表現(xiàn)生命本質與藝術本質。值得注意的是，李曉明在筆墨的蒼潤交融之中，強調(diào)把傳統(tǒng)帶入現(xiàn)代語境中，使古老的水墨花鳥畫別開生面，令人耳目一新，更為重要的是，畫家力避表面與淺薄的摹寫，力求進入深層的藝術感悟，用以提示水墨花鳥畫永恒的節(jié)奏之美與創(chuàng)造魅力。