傳統(tǒng)粵劇服飾中的造型藝術

楊月雙，周 怡，盧雪清

（1.四川大學 輕紡與食品學院，四川 成都610065；2.四川理工學院 藝術學院，四川 自貢643000）

粵劇又稱“廣府大戲”，是廣東地區(qū)主要戲曲種類，是最先沖出國門、流行最為廣遠的地方劇，在廣西、澳門、香港最常見，而且十分流行。它既與傳統(tǒng)的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。時至今日，粵劇仍能帶給我們視覺享受，其中的服飾有著時代特征和地方特點，能讓人們很快地融入戲劇情境中；但它又高于生活，經(jīng)過一定的藝術加工后更能典型表現(xiàn)人物形象，使得戲劇表演更為形象生動，久而久之形成了其獨特的風格和藝術美感。

1 傳統(tǒng)粵劇服飾造型的形式美

在中國傳統(tǒng)審美中，講求以形傳神，形神兼?zhèn)?。戲劇作為一種傳統(tǒng)的舞臺藝術，更是把這一美學原則展現(xiàn)得淋漓盡致。戲劇中人物的精神氣質、心理活動都以鮮明的外部形象展現(xiàn)出來，以突出人物的性格特征。戲曲服裝猶如其臉譜以及表演一樣，都不是寫實的，是遠離生活的藝術品。它由生活化服裝而來，根據(jù)人物形象、表演視覺效果加工提煉而成，具有很強的形式美感?；泟》椀男问矫荔w現(xiàn)在人物裝扮的程序式上?；泟∮芯湫性挘骸皩幋┢?，不穿錯?！鄙﹥裟┏蟾饔懈鞯难b扮和規(guī)范。早期服飾以模仿明代衣冠式樣為主，后來因粵劇與京劇交流逐漸增多漸漸受京劇影響。在清末至20年代戲服以織錦、繡花為主，輔以膠片或銅托小鏡點綴。在20世紀50至60年代初珠片戲服大行其道。20世紀60年代末期，美觀細致的繡花戲服成為戲行中的主流，一直延續(xù)到今天。傳統(tǒng)粵劇服飾并不拘泥于哪個朝代，可分為甲、蟒、海清、官衣、開氅、帔風、衣等七類。

（1）甲。又稱“靠”，據(jù)說源于清代將官之綿甲戎服，它不象古代盔甲那樣以甲片為主，僅在前后心及肩部等處綴有金屬飾片，從總體看，似是禮儀服裝，裝飾性強。

（2）蟒。穿蟒的多是戲曲中的帝王、將相、后妃、大臣等高貴身份人物，于禮宴、朝會、大典、理案等場合穿著，以示莊重嚴肅。式樣是：齊肩、圓領、右衽、大襟、大袖、帶水袖、袍長及足、腋下開至底襟、袖根下襯有與袍不同顏色的闊邊，叫“插擺”，配有“玉帶”。據(jù)《明史·輿服志》記載，皇帝穿的蟒是從明代宦官生活服裝仿制的。蟒袍最早是皇帝的特賜品，后來舞臺上仿制的蟒袍，同生活實際的不一樣。蟒袍上刺繡著各種美麗的圖案有團龍、散龍和大龍，龍的形狀張牙舞爪，以示威武，有的龍在戲弄著火焰熊熊的紅寶珠，有的龍在云朵和水紋中翻騰?；泟〉尿?，通常是全身大蟒形狀，分上五色、下五色?；泟≈休^有代表性的是文武生駙馬龍蟒，如《仕林祭塔》的許仕林、《打金枝》的附馬爺，都穿龍蟒，紅色底、繡彩繡金。

（3）海青。又稱“斜領長衫”或“道袍”，如同京劇中的“褶子“，是生角的常用服。無論文人武將、平民百姓都可以穿著。一般來說，文小生的海青多用角隅紋花樣裝飾長袍左下方，右上方的料領繡花采用相似的花樣，武小生或綠林英雄，通常用散花、團花圖案相配；如果與箭衣搭配，就可供武生、武丑及武花臉行當穿著。

（4）官衣。又稱“閱領”，是不分朝代的長袍官衣，胸前有正方形“補子”圖案裝飾。頭帶紗帽，丑角戴尖紗帽。高官袍繡圓領花紋，還繡袍腳水紋；普通知縣官袍不繡花。

（5）開氅。又稱海長，是文武官常服，一般無官職者不能穿。它的式樣和海青相似，大斜襟、大領、氅長及足，但袖比海青大，肋下有擺、有緣飾，但腰不用玉帶。紋樣主要有獅、虎、豹、麒麟、仙鶴、飛燕、鷹，亦有團花、八寶等。現(xiàn)今的海長比海青多四柱花。色彩方面主要是紅、黃、紫、綠、白及黑。近期粵劇中，亦有用于禮儀宴會等場合，當禮服用。

（6）帔風?；泟∨且鸦榈拇┼L。它的式樣有：對襟、直領、闊袖、帶水袖、左右胯下開裾。富貴人家穿繡花帔風，用團花、團壽、枝子花、鶴、蝴蝶、鹿等紋樣；窮家是素披風，色彩主要是紅、黃、藍、紫、粉紅等色。包大頭，耳旁左右下垂長線穗，身下為皺裙。

（7）衣。除了以上六大戲服外，其他戲場所有穿用衣服都屬衣類。“衣”是式樣最繁，所包括的種類也是最多的。上自皇家貴人，下至宦官、兵卒、奴役、堂倌、書僮、平民、和尚、道士等都可穿用這類服裝?！耙隆贝笾律嫌校簩m衣、太監(jiān)衣、快衣、箭衣、黑鬼衣、八卦衣、法衣、袈裟、馬褂、茶衣、上下手衣、兵衣、旗裝等。以下介紹幾種常見的衣。

①宮衣。在粵劇中花般是未婚花旦的戲服。京劇的未婚花旦通常穿女帔風，而粵劇女角穿帔風的，則被認為是已婚或青衣角色。如粵劇《西廂記》的崔鶯鶯穿宮裝，上有繡花云肩，頭上有華麗的耳環(huán)、絹花、彩風等飾物，腰下長裙。若是身份高貴的角色，宮衣全身繡花、繡金，云肩下垂網(wǎng)子穗或珠筒穗、玉石穗等裝飾品。

②黑鬼衣。來自京劇的“打衣”，所以又稱“京裝”。如傳統(tǒng)粵劇《蘆花蕩》的張飛，身穿黑鬼衣，頭戴草帽，額前插“結子”。

③清代旗裝。清代旗裝是模仿清代宮廷生活的服裝刪繁就簡，夸張美化女角頭上戴一頂似扇形的冠，俗稱“旗頭”，上面有玉棒、耳環(huán)及絹花等裝飾。

④太監(jiān)衣。侍候皇帝、皇后左右的太監(jiān)所穿，頭戴太監(jiān)帽。戲臺太監(jiān)又叫“龍?zhí)住薄?/p>

⑤箭衣。又稱“坐馬”，源于清代的四開衩蟒袍、行褂。前后有高衩，生活上便于騎射，戲臺上為適合表演作了加工美化。箭衣應用廣泛，帝王、武將、英雄豪杰及街差獄卒都可穿用。

又如演員穿的戲服，如果在頸上有一條黑白色狐貍毛圍巾，觀眾便知這是番邦人物；若角色戴著風帽和披著斗篷，則表示此人在風雨寒冷路途中；若頭上纏巾，腰間扎裙，則表示此人有病在身。這樣的程序式，省去生活上的繁瑣細節(jié)，塑造了含蓄、簡煉、概括的藝術造型。

2 傳統(tǒng)粵劇服飾造型的夸張美

戲曲藝術由于它美學思想的不同，它將所表現(xiàn)的事物的某些本質方面極度地夸大、強調，在觀眾的心目中產(chǎn)生強烈的藝術效果，使得人物形象更美、更鮮明，從而增強戲曲藝術的審美價值。民間美術造型的夸張性手法最突出的是大膽取舍，即大膽的夸張與省略，夸張對象的特征，省略冗繁不必要的細節(jié)，使塑造的形象更加性格化。然而不論如何地夸張變形，皆離不開“傳神”這一宗旨。在粵劇服飾中最能體現(xiàn)夸張美的是靠和反宮裝的造型。

靠是武將的戰(zhàn)袍，據(jù)說靠服是依古代打仗的盔甲服裝仿制而成，但卻沒有盔甲服裝的原始形態(tài)。靠身分前后左右共分4片，長至足部；前片中部略寬，胸前有圓形“護心鏡”；腹部為靠肚，刺繡虎頭等獸形，或花籃形，或蝴蝶形；靠服兩肩狀如蝴蝶翅；靠服后面有小旗，呈三角形，有龍鳳花卉圖案。如此造型能展現(xiàn)武將虎背熊腰的威武姿態(tài)?？糠澈罂鋸埖谋称?，它的原型來自于古時候將帥上戰(zhàn)場時隨身攜帶著令旗，是將帥重要象征之一。戲服上插旗的方式尤為講究，靠旗需插在背虎殼上而向外擴散，以給人有威武的感覺。戲臺上將帥的令旗插在靠背上，以示軍令在身。

“反宮裝”是粵劇表演獨有的。如今香港三棟屋博物館還珍藏著一件“疏金片反宮裝”，反宮裝的正面外觀是黃底繡著疏金膠片，呈鳳采牡丹樣。反宮裝部分的設計是活動的，下裙為多條條狀彩色帶，黃、綠、藍三色相間，分上下兩層。據(jù)載演員只需把左、右袖及衫身前幅揚起，翻到背后，轉眼間，便成了一件紅地疏金片、綴羅傘裙帶的宮裝。再拉開兩襟，露出已通電發(fā)亮的電燈衫，以實現(xiàn)舞臺表演中的“變身”效果。

3 傳統(tǒng)粵劇服飾造型的動態(tài)美

服飾造型的動態(tài)美，是指服飾造型隨著人體運動而表現(xiàn)出來的動感并以此誘發(fā)出的美感，包含兩個方面的內容：一是指服裝造型中賴以存在的人體姿態(tài)美；二是由于人的運動而使服裝面料脫離開人體而產(chǎn)生的動感。傳統(tǒng)粵劇服裝都是采用二維平面的裁剪方式進行制作，較少考慮服裝的合體性，為了節(jié)省表演成本，戲曲服裝尺寸偏大，以方便不同體型的演員穿著，但是只要戲服穿在人體上，又能很好的展現(xiàn)戲中人物的形象體態(tài)，同時也為為服飾動態(tài)美提供了可能性。

戲劇表演很強調人物的美化，要求演員在舞臺上的一舉一動都要給觀眾帶來美感，為此形成了戲劇獨具特色的臺步、姿勢等，對應的服飾造型也應運而生。如相貂、烏紗上的翅，角色在表演時它跟著擺動，有經(jīng)驗的演員擺動紗翅，可表達各種思想感情變化；有一種插在戲帽上的“雉雞尾”，原是少數(shù)民族同胞頭上的裝飾，戲臺上把它美化夸張了，兩根翎子高高豎在盔頭上，表演時可右手搬翎、左手畫翎、二龍戲珠、蜻蜒點水、望月、抱月、臥云、撥云等，這樣稱之為“耍翎”。

戲服中長袖、長裙、裙帶等的夸張運用，更是強化了服裝造型動態(tài)美的表現(xiàn)，使得戲劇表演更為形象生動。以旦角的水袖為例。水袖是指戲劇服裝中蟒、帔、開氅、褶子等袖端所綴的拖長部分，用白色的綢絹制成。所謂“長袖善舞”，因其甩動時形似流水波紋而得名。在戲曲表演中，水袖表演是最基本的。水袖表演名稱數(shù)不勝數(shù)，有抱袖、抖袖、反袖、回袖、揚袖、翻袖及甩袖等。不同形式的水袖動作，可代表不同的感情，如將水袖用力甩向對方的動作稱為“甩袖”，常用來表現(xiàn)人物的憤怒和不滿；將水袖高舉過頭往外側一翻的動作稱為“翻袖”以表達人物的悲痛、哭叫或感情激動。正所謂“水袖翻飛，袍襟騰舞”，將傳統(tǒng)粵劇服飾造型的動態(tài)美表達的恰如其分。

4 結語

傳統(tǒng)粵劇服飾造型體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學理念，沒有傳統(tǒng)粵劇服飾，傳統(tǒng)粵劇就不會流傳至今，并將其發(fā)揚光大。千百年來，人們根據(jù)其藝術審美來塑造粵劇藝術形象、服裝扮相，從推陳出新的角度來說，他們的藝術行當和思維值得我們學習與推敲，這對我們如何繼承傳統(tǒng)弘揚民族文化，如何從生活的自然形態(tài)中提煉藝術形象都很有啟發(fā)。

［1］沈從文.中國古代服飾研究［M］.上海：上海書店出版社，2002.

［2］戴 爭.中國古代服飾簡史［M］.上海：輕工業(yè)出版社，1988.

［3］任曉琪.戲曲服裝審美談［J］.戲劇之家，2010，（5）：31.

［4］維 堤.傳統(tǒng)戲裝的夸張美［J］.晚霞，2008，（5）：45.

［5］歐麗堅.試論嶺南舞蹈服裝與粵劇服裝的異同［J］.大眾文藝，2010，（14）：25.