蔣 山
(淮安市文學(xué)藝術(shù)院,江蘇淮安223001)
淮海戲,江蘇省四大地方劇種之一,和全國其他劇種一樣,以歌舞演故事,融文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫等藝術(shù)元素為一體,注重傳神寫意,塑造鮮明的人物形象?!按蜷T頭詞”時(shí)期,流動性較大,以唱取勝,淮海戲并不太注重舞臺表演,演員上場的動作有很大的隨意性。到了班組演出時(shí)期,才開始講究表演的程式化?;春?,素有“三小戲”之稱,小旦、小生、小丑成為小戲班社的主要角色行當(dāng)。淮海戲,在長期的形成和發(fā)展過程中,曾向京劇等劇種學(xué)習(xí)過,但它能夠堅(jiān)持服務(wù)農(nóng)民的自身特點(diǎn),其表演多富農(nóng)村的生活氣息,多含有泥土的馨香,形成了自己獨(dú)具特質(zhì)的表演藝術(shù)。
旦角是傳統(tǒng)戲曲的角色,淮海戲的旦角是淮海劇中最重要的行當(dāng)。在淮海戲的旦行中,按年齡分有奶小旦、小旦、老旦之分。按性格分類,又有正旦、耍笑旦、彩旦。甚至在一門老旦中,由于性格、行為、身份的不同,則又分為“手巾片子”、“死老嫚子”、“歹婆子”、“正工老旦”和“花臉旦”五種。在旦行中,正旦、耍笑旦、彩旦等,集中反映了淮海戲旦行的藝術(shù)特點(diǎn)。
正旦,即青衣旦,所扮演的多為性格善良賢惠,命運(yùn)悲慘,敢于堅(jiān)持斗爭的中年婦女,如《皮秀英四告》中的皮秀英、《火燒紅門》中的王素貞、《秦香蓮》中的羅鳳英、《孝燈記》中的盧鳳英、《西回》中的王寶釧、《車回》中的柳迎春等。表演講究端莊穩(wěn)重,身著裙褂,色彩偏沉。表演不用水袖、手持手絹、扇子,動作緩慢,身段多用中扭和小扭,指法多為喜鵲口。念白為小韻①本文中所謂大韻、小韻概念和古詩中“四聲八病說”的“大韻、小韻”不同,亦和音韻學(xué)中大韻、小韻概念不同。文中沿用這一說法,并不是因其科學(xué),但它能夠體現(xiàn)淮海戲用韻的獨(dú)特特點(diǎn)。,有時(shí)夾用本白和大韻,重唱工,有的一個角色在一臺戲中連唱九百多句。
耍笑旦,又稱風(fēng)流旦,多為口齒伶俐、性情嬉戲的青少年女性。表演多用小扭,頭戴彩色絨花,身著紅綠彩裙、褂,腳穿絨球彩鞋,手持色彩鮮明的手絹、扇子。手絹、扇子的使用速度快、幅度小,并可以作多種技巧表演,如上山下山,翻山越嶺、穿山過澗的美姿;騰云駕霧的飛舞,以扇掩身,化樹、化人、化物的神奇表演;傳情送愛的喜悅;以及拍蝶、追蝶、看花、摘花、收扇、亮扇、蜻蜓點(diǎn)水等演技。扇舞的式樣還有抖擺式、圓舞式、雙扇式、推式、盤式等。耍笑旦的念白,一般是用本白加小韻,因?yàn)榇祟悜蚨酁樯钚蚝蛺矍閼?,如《小書館》中張五姐、《打干柴》中張四姐、《火燒紅門》中伍翠紅、《三轉(zhuǎn)臉》中王美容、《扇墳》中尤瑞蓮、《跑山》中的祝英臺等。
彩旦,其身份、性格、年齡都與風(fēng)流旦不同,她們多是家庭主婦,行為近強(qiáng)悍,穿著裙褂,頭戴絨花或銀珠。念白多是本白,夾有土話,表演比較粗獷。指法為“錐把子”,手絹、扇子用得較活,身段多用大扭,步法大而快,如《金鎖記》中賈妻、《王小過年》中王妻、《三怕》中卜妻、《鬧酒館》中于妻等。
淮海戲中的生行動作明快,偏于剛勁,具有北方劇種樸實(shí)簡潔的風(fēng)格,可分為老生、小生、武生、官生和須生等。老生中有老生、老末生、正工老生之別,小生中有奶小生、扇子小生之別,武生中武生和武小生。
老生,頭戴狗套頭帽,身穿深灰或黑長衫,腳上穿鰱魚頭圓口鞋,白布長筒襪,嘴上戴著參白胡,手持白色大扇,表演特征是剛勁有力,幅度較大,邁著四方步,講究白口,吐字準(zhǔn)確、清晰;講究指法的運(yùn)用,一般用劍指,還有持肩指、單指、點(diǎn)指、抖指、攤指、立指等多種用法。應(yīng)工戲與角色如《空墳記》中的朱鑾、《大葵花》中的焦三。正工老生,頭戴老頭帽或?qū)⒍Y帽邊沿朝上翻,身穿灰色長衫,手持大白扇,腳著鰱魚頭圓臉鞋,白布深筒襪,大韻說白,走四方步,指法一般用四指,表演雍容大度,穩(wěn)重幽默,如《秦香蓮》中的王延齡、《講堂》中的王允、《井泉記》中的曹大本等。
奶小生,穿三花褂褲,頭上扎小辮,腳穿絨球鞋,臉上搽一點(diǎn)紅,腦門也抹一點(diǎn)紅,指法用小喜散口,唱得少,表演上跳跳蹦蹦,如《秦香蓮》中的鸚哥、《雙換妻》中的小八龜?shù)?。扇子小生,頭上戴銀灰色禮帽,上身穿海倉藍(lán)衫,手持白花扇,四方步,重視表演,如《梁?!な讼嗨汀分械牧荷讲蒙茸?、大小穿袖、磨盤走、小扭、中扭、背穿袖、四臺角等,有功力的演員才能擔(dān)當(dāng)。
武生,頭戴灰禮帽,身穿灰長衫,紐扣不扣,以示威武,打人字綁腿,腳穿打鞋或鰱魚頭圓臉鞋,白布深筒襪,白口多小韻,四方步,劍指居多,重打重口,表演特點(diǎn)是威武雄壯、剛勁有力,如《桂花亭》中的馬玄圃、《鑰匙記》中的于昌等。武小生穿著、動作等雷同,表演特點(diǎn)豪放、有英氣,如《北平關(guān)》中的薛丁山等。
須生,又稱文堂生,灰色禮帽,黑大褂,黑胡子,說白多大韻,四方步,胡子戲較多,指法多用單指、抖指、點(diǎn)指等,如《鮮花記》中的黃龍、《火燒紅門》中的卜官保、《小金鐲》中的陳壽龍等。官生,頭戴禮帽,黑色長衫,黑胡子,手拿紙扇,用扇穩(wěn)重,表演特點(diǎn)落落大方,講究唱功,如《皮秀英四告》中的李賢明、《大鰲山》中的田半城、《鑰匙記》中的蘇鼎方等。
丑行是喜劇角色,在劇中插科打諢,制造喜劇氣氛,和生角、旦角彼此襯托,相輔相成?;春蛑械某蠼遣皇嵌佳輭娜?,因而有“丑角不丑,丑中見美”,“丑人俊扮,不遮其丑;好人丑扮,不蓋其好”的說法。演丑者,一般動作滑稽口舌伶俐,表演時(shí)能模仿各行當(dāng)角色的形象,并進(jìn)行漫畫化的夸張。
丑角表演藝術(shù)在淮海劇中最具特色,雖曾積極向京劇等劇種學(xué)習(xí)過,但其更多地向它的受眾群體——農(nóng)民朋友學(xué)習(xí),因而其表演藝術(shù),可以說是地地道道的農(nóng)民藝術(shù)。正如朱林所言:“淮海戲產(chǎn)生和形成在蘇北農(nóng)村,主要觀眾是農(nóng)民,其表演多富農(nóng)村的生活氣息,多含有泥土的馨香,因而它的丑行表演,也形成了諸多來自農(nóng)村的帶有鄉(xiāng)土味,而有別于昆曲丑、京劇丑的表演程式?!保?]例如,大乙丑,多演官宦紈绔子弟,表演特征是“頓脖聳肩眼似鷹,龜背蛇腰身前引,抬腿抖動篩糠走,言談舉止氣凌人”。這類丑角如《大鰲山》中曹五倫、《火燒紅門》中李士龍、《樊梨花》中姜須、《大洪橋》中茅棚等。小耍丑,多演店小二、狗腿子之流,表演的外部特征是“身架小、上場笑、胡子翹、耍腿腰”。小耍丑又可分為大架丑和小架丑兩種,大架丑賣嘴,多憑面部表情、神態(tài)和嘴上的唱念功夫取勝;小架丑,從身份來說,多為低微人物,以店小二居多。性格上狡詐油滑,欺詐拐騙,行為丑惡,多用本白,必要時(shí)用小韻。在表演上講究“賣腿”,注重腿功。身段與步法大多是模擬農(nóng)村生活中的常見形象,如走,有“挨窩走”、“鱉爬走”、“腳尖走”、“膝蓋走”、“拍腳直”、“耍水走”、“排水走”、“彎腳走”、“矮步”等。有的身腿相結(jié)合,如“鬼扯轉(zhuǎn)”、“豬掉腰”、“雞刨塘”、“野雞溜”等。這些身段步法,都有它獨(dú)有的特色。小架丑的應(yīng)工戲和腳色如《小葵花》中楊小樓、《仙花記》中尤基瓜等。奶丑,多演調(diào)皮貪玩,不求上進(jìn)的幼童、小少爺,表演特征是“歪戴帽、斜穿袍、行動跳,耍賴包”,如《秦雪梅》中的蔡雪、《寶蓮燈》中的秦官寶等。奶小丑頭上扎朝天豎小辮,小辮上插花,臉上畫蝴蝶頭,腦門上點(diǎn)一點(diǎn)紅,上身內(nèi)穿紅肚,外穿藍(lán)矮褂白褲,花條襪。表演是跳跳蹦蹦,用“小穿袖”、“面穿袖”、“背穿袖”,如《雁門關(guān)》中的劉寶童、《鑰匙記》中的張小等。老丑,頭上戴氈帽,穿夾大褂,前片塞在腰帶上,鞋拖著走,戴白胡子,手拿著拐杖,說白小韻夾本白,重白口,如《鑰匙記》中的蘇雷、《金鎖記》中的賽羅衣、《西岐州》中的老張、《大葵花》中的曹羅鍋、《避雨》中的老趙槐等。老丑中的賽羅衣、老張等人物,身份低微,用拐棍,故又稱為拐棍丑。袍帶丑,又稱丑官,戴瓜殼帽,穿藍(lán)大褂,黒褲,鰱魚頭鞋,黑短胡子,手拿黑紙扇,講起話來搖頭晃腦,走四方步,搖搖擺擺。如《大金鐲》中張崇山、《分裙記》中仲有成、《桂花亭》中戈子明等。
另外,花臉也是淮海戲中重要的角色,主要有黑花、大花、二花。黑花頭戴黑狗套頭帽,穿黑色長褂,黑色褲,黑色鞋,戴長黑髯口,說白大韻,指法箭指,有時(shí)用蒲扇掌,走方步,重唱,架式仿廟堂神像的姿態(tài),表演特征是粗獷豪放,如《仙花記》中的包公等。大花臉著裝、說白等類同黑花,步伐走四方步,亮相背高過肩,如《北平關(guān)》中的蘇海。二花臉,僅說白大韻夾些小韻,步伐走大方步,架式略小于大花臉等,如《北平關(guān)》中的任龍等。
從以上角色表演特點(diǎn)可以看出,淮海戲的表演藝術(shù),基本上源于淮海一帶的農(nóng)村生活,經(jīng)過藝人長期藝術(shù)實(shí)踐,逐步形成高于生活的一些表演程式,它富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和豐厚的民間色彩。表演的最初方式為一、二人說唱民間故事的“打門頭詞”,比較單一;或是根據(jù)某個情節(jié),演員在臺上自編自唱自己編臺詞,類似話劇的“表演小品”,演員的表演就像真實(shí)生活一樣輕松自如,富于濃郁的生活氣息。后來部分淮海戲藝人拜京劇藝人為師,和徽劇、京劇搭班演出,用地方語音模仿京劇,學(xué)習(xí)京劇的表演程式、武打身段,淮海戲的表演藝術(shù)進(jìn)一步向程式化發(fā)展,但風(fēng)格較京劇粗疏,不為程式所拘。
概言之,淮海戲的表演藝術(shù),學(xué)習(xí)借鑒了京劇、徽劇等劇種的諸多長處,但是她卻能秉持自我,在不斷地實(shí)踐、創(chuàng)造、交流、借鑒、吸收過程中,形成了具有自身特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格?;春颍运肢E細(xì)膩的表演形式,詼諧夸張的滑稽表演,高亢柔美的音樂旋律,樸實(shí)可愛的人物形象,以及通俗易懂的故事情節(jié)等,展現(xiàn)出舞臺的虛擬性、假定性、寫實(shí)性的綜合美學(xué)特征,揭示戲曲主題思想,推動情節(jié)發(fā)展,塑造各種人物形象,表達(dá)不同人物思想感情變化,從而形成了獨(dú)具特質(zhì)的淮海戲表演藝術(shù)。
[1] 朱林.百丑圖——淮海戲名丑楊云發(fā)[J].上海戲劇,1999(3).
淮陰師范學(xué)院學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會科學(xué)版)2013年1期