五大流派四大家

書法，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一朵奇葩，秦時明月漢時關(guān)，一路跌跌撞撞，終于踱入民國的大開放中，像蓮荷于塘，鐘鼓于廟，總是安靜中帶著動感，動感中含著虔誠。那些穿梭于書法繪畫中的陌路行者，一路埋頭前行，卻也總會偶爾抬頭，顧盼左右，驚喜地說一聲：誰造就的這般神秀景色？

景色一直都在，纏纏綿綿地細(xì)碎著腳步一路跟過來，讓你來不及詢問，已是又一年的新草綠。

整個民國，都被那些新鮮顏色引領(lǐng)天下了。六朝三杰、五代八大家、顏真卿柳公權(quán)，那些名動天下的書界圣手，無論后來者怎樣鞠躬如儀，都似乎很難越其項背。于是，雖然元明以后名手輩出，也無外乎集其碑帖觀摩禮拜的簡單效仿而已，再難百尺竿頭花枝新俏。畢竟，縱觀幾千年之中國，只是固步自封地在自己的圈子里，用自己的規(guī)則玩自己的游戲。民國思潮涌動之下，西方美學(xué)概念開始滲入，他們不再單調(diào)地取法上乘，潛移默化地把西方繪畫技巧融入揮灑的筆意中，中國書法被注入了新的化學(xué)成分，成了氣味芬芳蕩氣回腸的新天地。便似姍姍來遲的春園里，那些晚開的花，還是該紅的紅，該綠的綠，該有多嫵媚，就有多嫵媚，遲雖遲些，卻開得琳瑯滿目，笑得叮叮當(dāng)當(dāng)，半點都不含糊。

民國時期，書法形成五大流派四大家，楷草篆隸各領(lǐng)風(fēng)騷。吳派名家吳昌碩寓居滬上，一手字寫得云蒸霞蔚，他的弟子們不僅善書，也精于繪畫篆刻；康派鼻祖康有為公車上書，僅憑一手好字便征服天下士子，當(dāng)年徐悲鴻在上海拜見他時，康氏提出“卑薄四王，推崇變法”，后來，徐悲鴻與劉海粟、蕭嫻都成了他的書法弟子；鄭派先鋒鄭孝胥雖然以漢奸的身份不得好死，遺臭萬年，卻是無可爭議的書法大家，其功直追柳公權(quán)， 后世大家沙孟海就贊他的作品“筆力很堅挺，有一種清剛之氣”；李派王者李瑞清熔鑄古今，至博且精，狼毫所到之處洛陽紙貴，入室弟子皆學(xué)界名流；于派先知于右任作為開國元老，其功至偉，一手草書甚至可以混同于懷素的筆墨間而毫不遜色，他研究制定了“易識、易寫、準(zhǔn)確、美麗”的八字草書原則，“標(biāo)準(zhǔn)草書”的創(chuàng)立成了草書界的燈塔。元勛們功德無量，打造了中國書法的民國五大流派，讓一個時代的紙筆相映生輝，端莊得與靈犀相契。那些力透紙背的森森筆意，仿佛西湖邊靈動翻轉(zhuǎn)著的白蛇，春心蠢動，脫紙欲飛。

“民國之父”孫中山也愛鼓蕩風(fēng)雅，手執(zhí)羊毫于宣紙上作鐵劃銀鉤，他喜歡題字贈書于人，“天下為公”、“博愛”、“世界大同”等等語句是他經(jīng)常書寫贈人的內(nèi)容。

民國的書法，不在于有多少名家立世，而在于幾千年一成不變的間架結(jié)構(gòu)筆法鋒芒與世界接軌，字里行間分明藏隱著圣母瑪利亞的神澤與上古遺存的純粹風(fēng)格，如一樹花香的兩根枝杈，各帶各的味道，同根，卻又迥異生輝。讓所有敬仰的目光，不遠(yuǎn)迢迢千里，也要來領(lǐng)略這婀娜的情懷。那些腕下的字，有著儒家騰龍之美，像高冠博帶長衫飄飄的古人，又含著塞納河邊燦爛陽光的亮麗，神似香榭麗舍大街上的女郎；有著大鵬振翅的動感，也有著高加索山脈的竣拔。兼收并蓄，中西合璧，紙上得來的功夫，就在那蒸騰筆意之間，成就了民國書法的新華章。

民國的亮點似乎在于推翻了封建帝制，逼走皇帝，而這僅僅是手段，是表現(xiàn)形式。更重要的是中國民族意識與西方思維體系的交融頻繁，翻譯和引進(jìn)了大量西方文化精髓，補充和豐滿了純中國的藝術(shù)觀，從審美情趣上大大地擺脫了封建制度的桎梏。白話文的興起、科舉制度的廢除、白描的畫法、歌劇的唱功，這一切都為傳統(tǒng)藝術(shù)做了發(fā)展的基石，尤其在書法上，表現(xiàn)最明顯最突出。

民國以來，中西俱萃的書法大家著實不少，造詣極高，其中尤以譚延闿結(jié)體寬博、顧盼自雄的楷書，胡漢民跌宕秀美、飄逸飛動的隸書，吳稚暉清挺峻拔、凝重圓潤的篆書，以及于右任俊朗勻稱、線條靜穆的行草最為出眾，并稱為民國四大書法家。而且這四人均是國民黨元老級人物。這四大家，像歲之四季，風(fēng)格各異卻各俱所長。紙上風(fēng)云變幻，骨氣紛紜，或舒舒展展規(guī)規(guī)矩矩，或大氣磅礴飛瀑直下，任是哪一種字體，都意氣崢嶸，似山間流水，一會兒湍急，一會兒舒緩，而河谷兩岸，春草叢生，野花如雨。

李叔同是民國相當(dāng)有影響的書法家，他自幼師從天津唐靜巖學(xué)習(xí)書法、篆刻，初學(xué)顏柳，后上追漢魏碑刻。他主張的練字方法是：每天至少寫五百字，由篆而隸，再學(xué)隸入楷，楷成學(xué)草。1918年7月，品嘗過錦衣玉食、榮華富貴的李叔同，從萬丈紅塵中抽身而去，三件衲衣，一肩梵典，在杭州定慧寺出家，法號弘一。皈依佛門后，他徹底放下塵緣，超然物外，耳聞晨鐘暮鼓，心修律宗禪理，藝術(shù)家李叔同變成弘一法師。在俗時的絢爛，到脫俗后的平淡，李叔同書法出家前碑味濃厚，出家后禪意充盈，晚年則恬靜淡雅，簡穆超逸。他晚年的字，好比一位溫良謙恭的君子，不亢不卑，和顏悅色，在那里從容論道，毫不矜才使氣，功夫在筆墨之外，越看越有味。大師圓寂當(dāng)天，病臥多日的老者，從簡陋的木板床上起身挪到書桌前，拿過一張箋紙，稍微鎮(zhèn)定一下，便秉筆蘸墨，凝神注力，在箋紙中央一氣呵成“悲欣交集”四個大字。

縱使灰土小筑、茅舍竹籬，廳堂上懸幅字畫也可靜心潤肺吧。年節(jié)的門聯(lián)、灶上的壁掛，草屋雖非凈土，有奔騰筆意為伍，便似院中栽了秋菊，可賞可悅，為泥塵俗世添些安樂。民國時期西畫東漸，不僅促成了西洋畫派在中國的登臺亮相，更使得流傳千古的書法藝術(shù)更上層樓，鄭孝胥、李瑞清、章炳麟、梁啟超等也獨樹一幟各領(lǐng)風(fēng)騷，這是中國“國粹”第一次跨地域跨語言跨國界的大包容。

清晚期書法藝術(shù)得以在民國的院子里不停地瘋長和延續(xù)，西學(xué)是方舟，把一只槳遞給那些長夜無寐苦苦求索的人。故紙堆里的殘簡斷箋墨意尤在，那些后輩晚生獨對寒窗，像獨孤求敗在華山之巔面壁般虔誠勤奮，他們素衣簡食，不茍言笑，誠意禮拜，然后，握一盞茶，安安靜靜地把墨磨下去。一旁的狼毫已如夜鳴的劍，腰身顫抖，鋒芒乍現(xiàn)，很有些迫不急待……

西學(xué)東漸，百脈俱開，那一處桃園渡口，楊柳溪邊，竹籬輕撐，蘭舟慢擺，那些筆，妙到毫巔呈現(xiàn)了怎樣的不遜和癲狂？那些人不爭朝夕，不爭天下所屬，不問來日何處，也不問歸程，陶然以醉，翛然以游，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地與俗世的嘈雜紛繁拉開了一段距離。多事之秋里，他們?yōu)樽约憾鴿娔珦]毫，在字里陶醉了出世的玲瓏格調(diào)，把一段灑脫自在的人生，落在紙上，掛在墻上，飄在風(fēng)里，獨立成章，所有的良辰美景，便在這紙間墨跡里凝塑成型。

當(dāng)權(quán)臣要于右任寫些歌頌青天白日旗的墨字時，于先生捻著大胡子微微一笑說：天底下唯有琴棋書畫不帶政治色彩，若定要如此，請斬右臂。說得斬釘截鐵，誰說字如人？誰說人如字？那些字如今仍在，只是，面對圣物，是記起，或者忘卻？是卜算過去，還是預(yù)知未來？吟風(fēng)誦月的輕雅之外，誰又能說，酸儒不足為謀？

那是動蕩世事里唯一的清幽凈土，守一只筆，一方紙，已是難得的質(zhì)樸和安靜，是那些字成全了一代人的張狂，還是這代人的張狂成就了那些淋漓透徹的字？這問題很哲學(xué)，哲學(xué)到?jīng)]有答案，就像，是春成全了花開，還是花開點綴了春？

其實，沒有答案，豈非正是美妙絕倫的答案么？那些流淌不息的年月沉淀著革命的煙云，也沉淀了筆紙的囂張，只是，那些字，是端莊了歷史還是驗證了歷經(jīng)浩劫后命運的傳奇？

但這不妨礙它成為一代人對一處世界的留戀和展望，那些筆意縱橫的墨痕，是回望歷史的一種獨特方式和視覺角度。當(dāng)風(fēng)流總被雨打風(fēng)吹去，它終將被一些喚做日子的東西，以沉重莊嚴(yán)的態(tài)勢，隆重對待，不敢稍有怠慢。

（夏雨雪摘自新浪作者博客）