吳?。盒挠跋嘟?感悟敦煌

上世紀(jì)80年代初，我意外地與攝影結(jié)緣，此后二十余年，我的鏡頭一直面對著人類文化遺產(chǎn)—敦煌莫高窟。是她，伴我成長，使我羽翼豐碩，最終讓我步入了藝術(shù)殿堂。

攝影藝術(shù)創(chuàng)作是“道”。古人云：“道在太極之上而不算高，在六極之下而不算深”，可謂道無止境。曾幾何時，有業(yè)內(nèi)人士謂之石窟攝影不成其為藝術(shù)，只不過是翻拍記錄；也有人士認(rèn)為其不過是一切業(yè)務(wù)的附庸，一時間似乎失去了它獨(dú)立存在的價值。其實(shí)，這對我來說并不重要，既然從事了攝影，操起了相機(jī)，就必須尋找我眼中的敦煌，尋求我眼中美好的世界。開弓沒有回頭箭，這一拍就是三十八個春秋。

我的敦煌攝影之路是一條藤上兩顆瓜，一是保護(hù)，二是弘揚(yáng)，前者是科學(xué)地、精準(zhǔn)地、全方位地將石窟及相關(guān)文物信息拍攝下來；后者是通過鏡頭藝術(shù)地、審美地、多層次地將石窟文物不斷升華，生動形象地感染觀者，喚起他們對敦煌藝術(shù)的熟知和眷戀：“噢，這就是世界文化遺產(chǎn)，這就是敦煌……”

多年來，我拍攝的作品題材主要涉及絲路風(fēng)光、古遺址、石窟外景、石窟建筑、石窟雕塑、石窟壁畫以及出土文物等，在內(nèi)容上包含了人文與自然、窟內(nèi)與窟外、地上與地下；在藝術(shù)形式上呈現(xiàn)為平面與立體、時間與空間、再現(xiàn)與表現(xiàn)。我想就以上各類題材的攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程與技巧，略談一些感受。

古遺址攝影

古遺址是古代建筑遺存，雖歷經(jīng)滄桑、風(fēng)蝕雨侵，殘存不整，但仍具較高歷史文物價值。若只用相機(jī)去反映其殘亙斷壁的現(xiàn)狀，不過是一種景物再現(xiàn)而已。因此，要認(rèn)識它的歷史作用及審美價值，追溯它的往日輝煌，就必須整體構(gòu)思、啟發(fā)想象。要根據(jù)遺址所處地理位置，充分利用季節(jié)、氣候、時間以及光線等自然因素的變化，尋求表現(xiàn)被攝主體景物的形狀、結(jié)構(gòu)等最具代表性的一面，充分反映它所處的典型環(huán)境和空曠神圣的大自然氛圍，實(shí)現(xiàn)人文與自然高度統(tǒng)一。攝影用光線來描繪對象，由光線來確定物體在其周圍的空間中所占的體積，光線給物體真實(shí)的透視感，強(qiáng)調(diào)物體的立體感，顯示出物體的結(jié)構(gòu)。色隨光變，豐富的色彩或色調(diào)變化，增強(qiáng)了景物的空間透視感。在光影色最佳組合的瞬間，快速完成最能使作品情景交融、意境盎然的一幕。

藝術(shù)，常常就是要使人工的東西顯得自然。被攝物體越顯自然地融合于環(huán)境之中，就越能用它的品質(zhì)打動觀眾。

石窟建筑攝影

石窟建筑是石窟特有的空間存在形式，因開鑿時代不同，建筑風(fēng)格及空間大小各異。石窟建筑攝影最大的課題就是充分體現(xiàn)建筑特有的社會文化、宗教內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，是用來在一個平面上正確地表現(xiàn)出處于立體空間距離上的物體位置與形狀的藝術(shù)與科學(xué)。

石窟建筑攝影時，應(yīng)考慮布局中的主體位置作為視覺中心或重心。首先，每一種建筑形式都有一個視覺中心或重心，如窟內(nèi)的中心柱、佛龕、佛壇、背屏等，它們往往在構(gòu)圖中起到穩(wěn)定和均衡的作用。畫面的構(gòu)圖要兼顧到線條、體積、比例、亮度的平衡與和諧。通過合理地、協(xié)調(diào)地調(diào)整主要物體的色彩分布以及它們與畫面中其他成分的相互關(guān)系來取得。石窟藝術(shù)是佛教美術(shù)形式，石窟建筑攝影可以表現(xiàn)出一種宗教氛圍，除確立主體特征以外，充分利用窟內(nèi)場景、環(huán)境加以組合烘托，運(yùn)用光線的散射與強(qiáng)弱的變化，使主體得以突出，環(huán)境若隱若現(xiàn)，藝術(shù)地再現(xiàn)和表現(xiàn)石窟建筑的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系?？鋸埮c變形的手法運(yùn)用，可以強(qiáng)化建筑形式的無限張力，使其顯得更具神秘感。

石窟雕塑攝影

雕塑是石窟中的主題，也是古人頂禮謨拜的偶像。在塑造上它們雖屬佛教造像，受嚴(yán)格的儀軌之約，但其造型基礎(chǔ)離不開現(xiàn)實(shí)中的人。每個時代的造像，均有每個時代的審美特征和生活氣息，攝影家應(yīng)以審美的眼光和鑒賞的心態(tài)去體驗。另外，石窟雕塑攝影也是一個以攝影技藝物態(tài)化追求雕塑造像人格化的創(chuàng)造過程。

由于窟內(nèi)的塑像不可移動，并不同程度地受空間制約，拍攝角度（視點(diǎn)）的選擇尤為重要。應(yīng)追求正常的透視感，即主體在大約50度的水平視角之內(nèi)，透視取決于視點(diǎn)，理想的拍攝點(diǎn)可以表現(xiàn)雕塑最具完美的一面。構(gòu)圖和布局，應(yīng)遵循中國古代傳統(tǒng)的繪畫美學(xué)觀點(diǎn)，“遠(yuǎn)取其勢，近取其神”，構(gòu)圖藝術(shù)主要在于合理地組織取景范圍內(nèi)各部分之間的比例，使被攝雕塑的特寫，頭像、半身像、全身像和群像的場景變化豐富多彩。光線的方向及強(qiáng)弱變化，色彩的冷暖配置，一方面可以將被攝雕塑的姿態(tài)、外貌和面部表情體現(xiàn)出來，另一方面可以揭示雕塑人物的性格特征和精神氣質(zhì)，如佛的莊重、菩薩的慈悲、弟子的謙祥、天王的吼威以及力士的兇猛等。

石窟雕塑與建筑、壁畫三位一體，除表現(xiàn)主體以外，還要重視雕塑環(huán)境和背景的關(guān)系，充分反映“繪塑結(jié)合”的藝術(shù)氛圍和烘托作用，使其情景交融、虛實(shí)相間、動靜結(jié)合、形神兼?zhèn)?、栩栩如生?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/01/11/qkimageszgsezgse201812zgse20181221-2-l.jpg"/>

石窟壁畫攝影

石窟壁畫是石窟藝術(shù)重要的藝術(shù)形式和組成部分，題材廣泛，覆蓋面大，內(nèi)容極其豐富。壁畫攝影，首先要掌握一定的學(xué)術(shù)知識，熟悉和了解壁畫的相關(guān)內(nèi)容、形式以及各時期的藝術(shù)特色，拍攝過程中取材要精準(zhǔn)，布光要均勻，視點(diǎn)要垂直，構(gòu)圖要簡練，焦距要清晰，色彩還原要逼真。在內(nèi)容上，講究畫面知識性、完整性、情節(jié)性和具象性，在藝術(shù)形式上，講究畫面的豐富性、趣味性和抽象性。一張照片上只能有一個興趣中心，這一點(diǎn)十分明確，盡管是平面藝術(shù)，但畫面同樣可以產(chǎn)生“力點(diǎn)”和“重點(diǎn)”，給人們極高的觀賞性和審美情趣。

評委評語：

吳健執(zhí)著攝影三十八年，作品體現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)、歷史與人文的精妙融合。他憑借專業(yè)的視角、赤誠的眷戀和矢志不渝的堅持，將鏡頭對準(zhǔn)絲綢之路沿線珍貴遺跡，特別是對世界文化遺產(chǎn)敦煌莫高窟進(jìn)行了細(xì)致入微的展示和廣泛深遠(yuǎn)的傳播。其作品不僅為學(xué)術(shù)研究提供了精確完備的文物圖譜，也為敦煌藝術(shù)的傳播發(fā)揚(yáng)貢獻(xiàn)了一份極其珍貴的視覺樣本。

吳建

1963年出生，中國攝影家協(xié)會理事，甘肅省攝影家協(xié)會主席，教授、碩士生導(dǎo)師。從事石窟攝影藝術(shù)創(chuàng)作38年，作品和論文多次發(fā)表并獲獎，出版《中國敦煌》等40余部攝影專著，承擔(dān)多項國家重大科研項目。