高校油畫風景寫生教學實踐談

楊 杰 （文山學院美術系 云南文山 663000）

油畫風景寫生在高校美術學基礎課程中占有不小的比重。作為一門美術學課程中的重要的基礎課程，油畫風景寫生不但較好的訓練了學生的觀察能力、快速捕捉色彩的能力、畫面的組織能力，而且能提升學生處理畫面的主動性，增強學生的創(chuàng)作能力。風景寫生是大部分學生喜歡的課程之一，但真正置身于實地寫生時，往往不知所措，本人長期致力于高校油畫風景寫生的教學與研究，積累了一些經(jīng)驗和方法?，F(xiàn)就油畫風景寫生常遇到的一些問題談談自己的見解。

一、天氣的選擇

不同的天氣具有不同的特點，并不是晴朗的天氣才是適合寫生，陰天、雨天、霧天、下雪都是寫生的好天氣，而且陰天、雨天光線較為穩(wěn)定，繪畫時間充裕，作畫情緒像天氣一樣變化不大，不容易因為光線的迅速變化而受到影響，往往能產生好的作品。下雪天未嘗不是好天氣，只要找到合適的地點和位置，下雪天畫畫是一件令人激動的事情。

晴天是寫生常遇到的天氣。太陽東起西落，一天中，光線、色彩隨著太陽的位置不斷發(fā)生改變，加上有時烏云的作用，繪畫的心情容易大起大落。通常我們習慣早晨畫一張，下午畫另外一張，作畫時間大致控制在三、四個小時內。因為早上和下午的光線截然不同，早晨色彩相對偏冷一些，下午偏暖一點。也有人喜歡畫幅尺寸大一點，比方說；畫一米以上大的，從早畫到晚，或是畫上幾天。如果這樣畫的話，就應該充分考慮好畫面的色彩，最好是一天中自己認為最漂亮時段的色彩為主調，要不容易畫亂。否則像印象派大師莫奈一樣，同時擺上幾張畫布，一齊開工，十五分鐘畫一張，對每一時段的色彩進行敏銳的觀察和體驗。晴天的特點就是天氣多變，適合一天畫上多張，或是專攻一至二張。

二、寫生前的準備工作

首先是畫具的準備：油畫刷、扇形筆、油畫方頭筆、圓頭筆、勾線筆、調色油、洗筆筒、油畫箱、畫框、油畫顏料、油畫刀、松節(jié)油等等這些都是寫生常備的工具。因為是短期作業(yè)，油畫刷和扇形筆是必須的，在畫大色塊的時候非常好用，扇形筆便于清洗，又能像刷子一樣。連續(xù)幾天或是長期在外寫生，帶上一個洗筆筒是非常有必要的，裝上松節(jié)油，清洗起來非常方便，用洗衣粉、肥皂清洗的話，特別麻煩，且沒有必要。油畫顏料不必帶太多，通常寫生的話帶上幾只常用的顏色就可以了，多數(shù)顏料可以直接擠到畫箱的調色盤上，這樣的話，可以減輕出行的重量，有時我就帶一只白色，調色盤上的顏色往往就已經(jīng)能畫兩、三張畫了。

其他物品的準備：帽子、傘、撲克牌、釘槍、射釘、油畫框分離夾、繩子、相機、風油精、礦泉水、手套等等也是寫生常備的物品。在外寫生，免不了陽光暴曬，雨打風吹，所以遮陽工具的選擇是重要的。帽子最好選擇帽檐比較大的、能遮住脖子的。然后再備一把雨傘，以防下雨。在外畫風景和釣魚有較強的相似性，都要和惡劣的天氣作斗爭，所以我們可以到釣魚的器材店購買更專業(yè)的遮陽工具。撲克牌、釘槍、射釘?shù)淖饔弥饕亲層彤嬁蚍蛛x，通常帶上兩張或是幾張尺寸相同的油畫框，畫好后，兩個間隔3公分釘?shù)揭粔K，方便攜帶。也有油畫框分離夾賣，但缺點就是會損傷畫面，一般還是提倡用撲克牌比較好。繩子主要用來固定油畫框、畫箱、畫架的，如果油畫框的尺寸比較大，有時甚至可以把油畫框直接綁到樹上，四周固定，防止被大風吹翻。風油精是驅蚊蟲的，尤其是首次出去寫生很實用。

三、怎樣選景

選景首先是自己喜歡的、讓你激動的風景。切記不能尾隨別人，隨隨便便抓個景來畫，往往畫不好，原因很簡單：他人的意識強加給你，未必適合；他人的審美代替不了你自己的審美，每個人接受到教育環(huán)境不同，是有差異的。在選景的時候，要找到恰當?shù)闹埸c，根據(jù)自己擅長的技法特點，有所偏重，好看的景不一定入畫。選景時要注意的兩點：第一是風景與太陽的位置關系。早晨時，西邊的景受到陽光的直射，色彩飽和。而東邊的景相對逆光，色彩傾向不明朗。如果考慮到用早上時間完成一張畫的話，優(yōu)先選擇西邊的風景。下午時，由于太陽的位置變化，正好相反，東邊的景色彩上優(yōu)于西邊的風景。第二，突出主體、意境，優(yōu)先考慮色彩。多數(shù)學生選景時，缺乏畫面的主體意識，往往看到風景還不錯，就開始動手就畫，畫面中沒有主體、重點，像一張畫的局部，分不清主角和配角。更談不上產生意境，意境的前提必須被眼前的風景所感動，情與景交融，從而有了表現(xiàn)主觀感受的愿望和想法。意境成為了畫好風景油畫的重要因素之一，意境深遠，作品的品位自然高，意境平淡無奇，作品必然低俗粗劣。油畫風景與國畫風景不同，油畫獨有的色彩美及材質美是國畫不具有的，從某種意義上說，油畫的優(yōu)勢還在于色彩，油畫的色彩具有較強的表現(xiàn)力，所以，在選景時我們可以讓學生優(yōu)先考慮色彩，美的風景首先是它的色彩打動你，其次才是它的造型。

四、構圖與構成

在選定景之后，就可以開始動手寫生了，作畫過程的第一步即構圖。通常我們會把想表現(xiàn)的主體放在畫面的顯著的位置（黃金分割線或者黃金分割線點）上，很多成功的創(chuàng)作基本上都遵循了這一規(guī)律。但有時因為意境的需要，我們可能會把主體安排在畫面的邊緣的位置，比如說：表現(xiàn)空靈。就像南宋山水畫家馬遠和夏圭一樣，被后人稱為“馬一角”和“夏半邊”。藝術需要創(chuàng)新，只有去不斷的探索新的規(guī)律，才有生命力。好的構圖，主體與背景融為一體，相互映襯，反之，沒有了主體和意境。

構圖與構成同時存在，在構圖之前，就必須考慮構成，考慮構成的元素選擇，思考對稱、均衡、疏密、大小等等形式美的法則在畫面中的構成運用。 構圖只是畫面中大的布局變化，而構成可能涉及畫面中每一平方厘米的位置。如何把客觀對象轉化畫面中的點、線、面的構成，是整個風景油畫寫生中迫切要解決的問題。轉化得自然，客觀美能變?yōu)樗囆g美。許多人知道“構圖”，但不理解“構成”，這可能是專業(yè)和業(yè)余最大的區(qū)別所在！“構成”恰似中國書法中的“框架結構”。每件書法作品就是一幅畫，而每個字相當于一幅畫的一個局部構成。

五、畫面色彩關系的處理

油畫的魅力就是色彩，油畫顏料能像寶石一樣發(fā)出光芒，在眾多的印象派大師的原作面前可以看到這一點。然而多數(shù)同學在初次接觸油畫風景寫生時，色彩往往把握不住，容易出現(xiàn)臟、亂、灰。畫色彩首先是顏色之間的搭配，同類色、類似色以及對比色搭配。就像穿衣服一樣，怎樣穿才協(xié)調、耐看。紅色配綠色并非難看，搭配得好，色彩更具品味和魅力。后印象派的凡高和高更就喜歡用對比色的搭配，中國民間美術的工藝品中，紅、黃、藍、綠的搭配也較為多見，同樣好看。哪種紅配什么樣的綠就成為我們要思考的問題。一種方式可以以客觀世界為依據(jù)，用色彩的冷暖、色相、明度找準客觀色，大自然就是我們最好的老師，自然界中的色彩搭配本來就很漂亮。另一種方式則是以心理色彩為主，像德國表現(xiàn)主義繪畫，挑選自己平時喜歡的幾種顏色構成畫面，具有一定的經(jīng)驗性，主觀能動性更強。不管用哪種方式，都應該先把對象進行慨括處理，將復雜的自然簡單化。在簡潔、概括的基礎上不斷豐富層次、細節(jié)，從而做到簡約而不簡單。黑、白、灰是隱藏在色彩背后較為重要的因素，畫面的臟和灰一部分的原因是由于黑、白、灰錯亂導致的，所以調整黑、白、灰的均衡及比重也是畫面色彩亮麗的重要一環(huán)。