玻璃，魅力與價值

2012年5月，上海春季藝術(shù)沙龍首辟“玻璃主題館”，推出一大批國際一流當(dāng)代玻璃藝術(shù)家的杰作；2012年11月，上海博物館拿出藏品，與上海琉璃藝術(shù)博物館聯(lián)手舉辦“遠航的玻璃——法國三大世家作品展”，集中展示了19至20世紀(jì)數(shù)十件跨越“新藝術(shù)運動”和“裝飾藝術(shù)”兩個時期的法國名家力作。這些展覽都進一步提升了玻璃在國人心目中的藝術(shù)地位。

玻璃是大家感覺非常熟悉和親近的材料，近幾年，玻璃藝術(shù)品一進入人們的視野，便顯示出一種勢不可擋的魅力。

從古老傳統(tǒng)到現(xiàn)代藝術(shù)品

盡管玻璃藝術(shù)方興未艾，但在國人的傳統(tǒng)觀念中，玻璃只是一種舶來品，并未被納入藝術(shù)范疇?！霸谥袊?，玻璃藝術(shù)品這一領(lǐng)域尚是盲區(qū)，在人們的觀念中，玻璃仿佛只能是實用品，和高雅的藝術(shù)并不沾邊，”在上海經(jīng)營玻璃藝術(shù)的楊依涵女士認(rèn)為，“事實上，我們?nèi)钡牟⒉皇撬囆g(shù)家，而是一種懂得欣賞藝術(shù)玻璃，承認(rèn)其價值的文化氛圍?！?/p>

楊依涵有著多年在捷克的生活經(jīng)驗，玻璃藝術(shù)正是家人和周圍朋友生活的一個組成部分，人們既悉心收藏它們，又頻繁地使用它們。在歐洲，玻璃藝術(shù)所具備的學(xué)術(shù)價值使其納入了博物館的收藏范疇，而其保值性也在拍賣行的業(yè)績中得到印證。

“中國不是玻璃的發(fā)源地，中國古人雖然掌握了玻璃制造技術(shù)，但由于一些關(guān)鍵技術(shù)不過關(guān)，加之瓷器藝術(shù)太過杰出，玻璃便逐漸淡出了中國的歷史舞臺?！钡谝粋€在國內(nèi)建立玻璃藝術(shù)工作室的上海大學(xué)教授莊小蔚說。

正當(dāng)中國人在瓷器上傾注了全民族的創(chuàng)作力，玻璃逐漸在全歐洲開枝散葉，整個歐洲都能看見技藝精湛的玻璃工匠以上帝之手的魔力把腐朽化為神奇，將精美絕倫的玻璃制品帶到人間。莊小蔚說：“玻璃在歐洲是一種非常古老的傳統(tǒng)，其地位相當(dāng)于中國人對玉器的感情和敬意?！?/p>

作為藝術(shù)品，玻璃在19世紀(jì)得到了廣泛認(rèn)可。上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng)辦人張毅撰文指出“19世紀(jì)，Art Nouveau，藝術(shù)新潮時期，有些人，在玻璃上簽自己名字之后，玻璃，這個悠久的工藝，有了藝術(shù)家。”

上世紀(jì)六七十年代，玻璃藝術(shù)正式確立起學(xué)術(shù)地位?！斑@是一次在現(xiàn)代藝術(shù)史上稱之為‘玻璃工作室運動’（the Glass Studio Movement）的十分巧合的聚會，各種不同的思想、價值觀和技術(shù)在這一領(lǐng)域得以相互接觸。在一些全然陌生的藝術(shù)形式，如達達主義，行為藝術(shù)，觀念藝術(shù)，突然出現(xiàn)在我們面前，打破了我們根深蒂固的審美觀念，在我們的心頭播下了懷疑和痛苦的種子的時候，玻璃藝術(shù)作為一門學(xué)科問世了?！?/p>

1970年，英國皇家美術(shù)學(xué)院將玻璃納入現(xiàn)代雕塑下屬分支，這意味著玻璃藝術(shù)正式登堂入室。在此之前，玻璃的制作僅僅是出現(xiàn)在工廠大規(guī)模生產(chǎn)中，工藝技術(shù)也是在傳統(tǒng)的“學(xué)徒制”下進行傳授，由玻璃設(shè)計師和工匠分工合作完成的玻璃產(chǎn)品都是限于功能性的。“玻璃工作室運動”使玻璃從工廠引入到藝術(shù)家工作室和大學(xué)的藝術(shù)教育體系中，徹底擺脫功能的限制，轉(zhuǎn)變成一種自我表達的藝術(shù)材料。一些藝術(shù)院校培養(yǎng)出很多著名的藝術(shù)家，也催生出很多不同的玻璃藝術(shù)風(fēng)格體系。至今，在很多藝?yán)?、博物館、歌劇院、會議中心以及公共場所和私人府邸，都可以看到玻璃雕塑作品的身影。

藝術(shù)魅力與新拓市場

究竟如何來認(rèn)識玻璃藝術(shù)的價值？莊小蔚認(rèn)為，玻璃藝術(shù)的魅力在于將現(xiàn)代技術(shù)與思想的完美融合，“藝術(shù)情感與精湛技術(shù)的協(xié)調(diào)發(fā)展，使玻璃藝術(shù)作品充滿了原創(chuàng)的活力，因而被納入了學(xué)術(shù)化范疇，展示了一種新的價值取向?！?/p>

莊小蔚強調(diào)，玻璃藝術(shù)如果沒有“技術(shù)”的參與，是決不會打動觀眾的，就像交響樂借助于形式各異的大量樂器，各種相同的符號系統(tǒng)靈活自如地將十分復(fù)雜的管弦樂曲注入到這些樂器之中，才產(chǎn)生了這樣一種偉大的樣式。同時，“新一代玻璃藝術(shù)的形式完全新穎，沒有標(biāo)準(zhǔn)的局限，充滿了創(chuàng)造力和鮮明個性，成為20世紀(jì)末玻璃藝術(shù)史上最有影響力的趨勢?！?/p>

玻璃藝術(shù)不但在歐美具有深厚底蘊，在國內(nèi)藝術(shù)界也已獲得越來越多的認(rèn)可。上海圣菱畫廊將目光鎖定“中國當(dāng)代藝術(shù)家玻璃系列”，率先邀請王玉平、孫良、王小慧等知名藝術(shù)家親赴捷克創(chuàng)作玻璃藝術(shù)品，這些藝術(shù)家將玻璃作為材料，與他們自己本身藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作出獨一無二的“藝術(shù)家玻璃”。

藝術(shù)家王玉平在創(chuàng)作間隙寫道：“米蘭·昆德拉、德沃夏克、楊·史云梅耶、卡夫卡、茲德涅克·米勒、盧布切克……過去和現(xiàn)在都深深地影響了我，因為這些偉大的藝術(shù)家，這個國家和他們的民族令我肅然起敬。第二次去捷克做水晶魚，因為對這個材料多了一些了解，過程中有點得心應(yīng)手的感覺了，這讓我很興奮，每天8個小時站在30多度的高溫里，我仍覺得工作的快樂和幸福，我覺著頭一次對以前畫布上的魚有了突破，有了超越。給我時間，我興許能干得再好一點?！?/p>

多年來，由楊毅和楊惠珊創(chuàng)辦的“琉璃工房”對國內(nèi)玻璃藝術(shù)市場的開拓和培育功不可沒?！傲鹆Чし俊睆?fù)興古老的玻璃藝術(shù)制造工藝，堅持民族路線，探索玻璃藝術(shù)在現(xiàn)代生活與設(shè)計中的可能性。2006年上海琉璃藝術(shù)博物館在田子坊正式開館，吸引了大量愛好玻璃藝術(shù)的人群。

閬風(fēng)藝術(shù)的鄭春玲具有多年市場營銷背景，早在幾年前，她便敏銳地感覺到玻璃藝術(shù)市場正在日漸形成之中。2010年，閬風(fēng)藝術(shù)首次將玻璃作為雕塑的一種媒介，創(chuàng)辦首屆iglass玻璃雙年展，大量介紹當(dāng)代歐美玻璃藝術(shù)精品。今年，第二屆iglass玻璃雙年展聘請世界玻璃藝術(shù)界泰斗級人物Bert van loo擔(dān)任策展人，聚焦捷克玻璃藝術(shù)，向人們展示了一批難得的捷克玻璃藝術(shù)杰作。

目前，玻璃藝術(shù)在中國收藏界已引起了一定程度的關(guān)注。在2011年中國嘉德廣州夏季拍賣會上，一批20世紀(jì)法國ARTDECO玻璃藝術(shù)大師之作表現(xiàn)優(yōu)異，成交率高達90%。這些作品的起拍價從幾萬到幾十萬不等，創(chuàng)作者是有著“琉璃世界的羅丹”美譽的藝術(shù)家勒內(nèi)·拉力克、法國新藝術(shù)首席代表艾米爾·加萊以及名氣顯赫的道姆。其中，勒內(nèi)·拉力克對于國內(nèi)藏家來說，最為熟悉，當(dāng)年他為上海和平飯店走廊和宴會廳大門上鑲嵌的水晶浮雕，其價值被認(rèn)為抵得上“半個和平飯店”。據(jù)說，拉力克家族后人正在全世界范圍內(nèi)全力征集回收拉力克的作品，因而擁有一件拉力克的玻璃作品無疑是一種難得的收藏體驗。

除了近代古董玻璃藝術(shù)的收藏?zé)?，?dāng)代玻璃藝術(shù)同樣在拍賣市場火爆。在2012年春季藝術(shù)沙龍結(jié)束后舉辦的拍賣會上，“玻璃主題館”內(nèi)來自各個國家一流玻璃藝術(shù)大師之作被國內(nèi)藏家悉數(shù)收入囊中，這個結(jié)果令主辦方大感意外。事后，主辦方總結(jié)認(rèn)為，這批玻璃藝術(shù)除了學(xué)術(shù)門檻高，其價格與國際接軌，沒有“水分”，也令藏家感到安全。在國內(nèi)良莠不齊的藝術(shù)市場中，作為新興藝術(shù)門類，玻璃藝術(shù)兼具技術(shù)、審美和實用價值，其市場操作相對規(guī)范，藏家的準(zhǔn)入門檻不高，這些都昭示著玻璃藝術(shù)將在國內(nèi)有一個樂觀的未來。

將玻璃之美帶給更多人

——訪圣菱畫廊楊依涵

對楊依涵來說，傾情玻璃藝術(shù)是件自然而然的事情。

從小家境富裕，父母都是知識分子，太公是北京五星啤酒廠的創(chuàng)始人，母親是農(nóng)業(yè)部從事動植物傳染病研究的專家，楊依涵的生活從一開始就與文化和藝術(shù)相伴隨。家里有姐妹三人，長大后都從事著與藝術(shù)有關(guān)的工作。大姐經(jīng)營著一家以當(dāng)代藝術(shù)為特色的五星級酒店，二姐在廣州搞服裝設(shè)計，而她則將所有精力都投入到玻璃藝術(shù)之中。

22歲到捷克留學(xué)，多年歐洲生活經(jīng)驗，令楊依涵有著與眾不同的氣質(zhì)。不但她的外形容貌不自覺地流露出中歐兩種文化留下的印記，言談舉止間更表現(xiàn)出一種達觀的天性和從容的處事態(tài)度，每次有她出現(xiàn)，總能聽見那熱情開朗的笑聲，時時傳達著快樂情緒，所以周圍不少朋友都親切地叫她“美美”！

捷克是玻璃藝術(shù)最發(fā)達的歐洲國家，留學(xué)期間，捷克深邃精湛的玻璃藝術(shù)傳統(tǒng)一下子就征服了楊依涵。對她來說，玻璃藝術(shù)不是什么遙不可及的東西，它們就是身邊的家人和朋友既悉心收藏又日常使用之物，為什么不將這些充滿美感的藝術(shù)品帶到中國呢？2009年回國后，楊依涵逐漸在眾人面前展開了一幅歐洲玻璃藝術(shù)的圖景，從19世紀(jì)玻璃藝術(shù)古董到現(xiàn)當(dāng)代玻璃藝術(shù)雕塑和器皿，不斷引來驚艷。

玻璃藝術(shù)之美只有與環(huán)境相融合才能發(fā)揮到極致，因此楊依涵特別重視玻璃藝術(shù)的展示空間設(shè)計。圣菱畫廊曾經(jīng)請知名設(shè)計師設(shè)計了一個玻璃藝術(shù)酒吧，在冷色調(diào)背景襯托下，美輪美奐的大師之作在流水淙淙和迷離燈光掩映中，展現(xiàn)出一片北歐冰天雪地的美景，令人如入夢游仙境。今年圣菱畫廊搬家，楊依涵從生活體驗的定位出發(fā)，將整個空間打造得充滿波希米亞浪漫氣息，海藍色櫥窗在陽光下顯得那么濃烈，原汁原味地還原了生活在歐洲的人們與玻璃藝術(shù)相遇時的場景。

中國是舉世公認(rèn)的瓷器故鄉(xiāng)，但人們對玻璃藝術(shù)價值的認(rèn)知還有待提高。“在中國，玻璃藝術(shù)品這一領(lǐng)域，尚是盲區(qū)，在人們的觀念中，玻璃仿佛只能是實用品，和高雅的藝術(shù)并不沾邊。要如何改變這一現(xiàn)狀呢，事實上，我們?nèi)钡牟⒉皇撬囆g(shù)家，而是一種懂得欣賞藝術(shù)玻璃，承認(rèn)其價值的文化氛圍?！?/p>

幾年來，楊依涵結(jié)識不少著名中國當(dāng)代藝術(shù)家，他們首先表示出對玻璃藝術(shù)的認(rèn)可。這些藝術(shù)家將玻璃作為材料，與他們自己本身藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作出獨一無二的藝術(shù)家玻璃。為了保證作品質(zhì)量，楊依涵每次都邀請藝術(shù)家親赴捷克玻璃藝術(shù)工作坊實地創(chuàng)作，創(chuàng)作過程既辛苦又開心，深厚的友誼也由此結(jié)下。無論是充滿浪漫情愫的孫良之杯還是色彩造型美妙無比的王玉平之魚，種種奇思妙想令人大呼過癮。從藝術(shù)家的專注和藏家的掌聲中，楊依涵堅定了信心，“中國當(dāng)代藝術(shù)家玻璃系列”是圣菱的一個方向，會一直走下去。

中國工作室玻璃藝術(shù)之父

——訪上大美院教授莊小蔚

從第一個遠赴西方學(xué)習(xí)玻璃藝術(shù)到白手建立起國內(nèi)第一個玻璃藝術(shù)工作室，從美術(shù)學(xué)院玻璃藝術(shù)教學(xué)到推動整個玻璃產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展，莊小蔚無疑是中國玻璃藝術(shù)領(lǐng)域里的殿堂級人物。

這位被西方媒體譽為“中國工作室玻璃藝術(shù)之父”的男子，看上去親切隨和，略帶幾分書生氣。說起他與玻璃的深厚緣分，過程倒有點像“唐僧取經(jīng)”。 1998年，莊小蔚受上海大學(xué)老校長錢偉長親自，派遣去英國Wolverhampton大學(xué)美術(shù)設(shè)計學(xué)院玻璃藝術(shù)系攻讀碩士學(xué)位，當(dāng)時中國美術(shù)學(xué)院內(nèi)尚無玻璃藝術(shù)這門學(xué)科，莊小蔚是“求取真經(jīng)”第一人。從此，英國Wolverhampton大學(xué)那個設(shè)備最佳、水準(zhǔn)最高的玻璃藝術(shù)教學(xué)基地里便經(jīng)?？匆娨粋€勤奮的中國留學(xué)生身影在忙碌著?！爱?dāng)時我已年過四十，心智成熟，可以說是肩負著使命感來完成這個任務(wù)”，莊小蔚說。

2000年11月，莊小蔚學(xué)成回國，在短短十二年內(nèi)交出一份令人贊嘆的成績單。他首先在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院建立了中國第一個真正意義上的玻璃藝術(shù)工作室。大力推行玻璃工作室的教育模式，為國家培養(yǎng)了一批玻璃藝術(shù)專業(yè)人才。其學(xué)術(shù)著作《鑄造詩意：玻璃藝術(shù)創(chuàng)作方法論研究》被認(rèn)為是中國玻璃藝術(shù)領(lǐng)域最重要的理論成果之一。

“玻璃藝術(shù)的發(fā)展需要一個完整的系統(tǒng)，除了藝術(shù)理念，離不開技術(shù)和產(chǎn)業(yè)的支撐，這兩方面在國內(nèi)也是特別匱乏?！鼻f小蔚參考英國的標(biāo)準(zhǔn)，在上海復(fù)制了好幾個玻璃制作工廠，其中有原料廠、鑄造廠和加工廠，形成了與玻璃藝術(shù)學(xué)科匹配的相對完整的玻璃藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈，為國內(nèi)玻璃藝術(shù)的發(fā)展奠定了最初的基礎(chǔ)。

除此之外，莊小蔚擔(dān)任了上海玻璃博物館首任館長，人員的組織涉及到跨學(xué)科的專業(yè)，在整個策劃團隊中除了專門從事博物館學(xué)的，還有考古、法律專業(yè)的人員參與文本策劃。博物館設(shè)計的重心主要放在博物館內(nèi)部的陳列上，光是文本設(shè)計就用了2年時間，整個博物館建設(shè)整整用了5年時間，終于在2011年5月開館。

在繁忙的工作之余，作為玻璃藝術(shù)家，莊小蔚堅持創(chuàng)作，舉辦了大大小小二十多個展覽。他的作品被認(rèn)為“有一種不可思議的魅力和高貴的理想主義”?！拔覍ΜF(xiàn)代觀念很著迷，作品的造型語言不一定抽象，但一定簡潔，我總是試圖在一些看不見的東西上尋找靈感，創(chuàng)作是一種純感覺的自我體驗和釋放”。這是一個從無形到有形的過程，莊小蔚用視覺去捕捉人生旋律的過程，并用玻璃的語言進行還原、解釋和激發(fā)，引起人們記憶或者內(nèi)心深處的情感激蕩。他的作品被英國蘇格蘭皇家博物館、德國Alexander Tutsek-Stiftung 藝術(shù)基金會和愛爾蘭國立美術(shù)設(shè)計學(xué)院美術(shù)館等機構(gòu)永久收藏，連續(xù)數(shù)年入選富有盛名的美國國際雕塑和裝飾藝術(shù)博覽會，參加香港、倫敦、慕尼黑、都柏林、芝加哥、紐約的玻璃藝術(shù)展覽，得到當(dāng)?shù)刂饕襟w的關(guān)注和評論，美國《時代周刊》整版報道了相關(guān)的藝術(shù)成就。

2011年，莊小蔚接受了英國Wolverhampton大學(xué)“榮譽教授”的稱號，證書中寫道：莊小蔚教授的重要貢獻在于為中國的玻璃藝術(shù)引進了新的概念，從而改變了玻璃作為藝術(shù)在歷史上的地位。

用玻璃雕塑實現(xiàn)“生活美學(xué)”

——訪閬風(fēng)藝術(shù)鄭春玲

鄭春玲有著典型上海女子的秀雅和理性，但右手食指上戴著一個碩大的金色骷髏戒指，展現(xiàn)出一種與外在氣質(zhì)具有強烈反差的個性特質(zhì)，令人印象深刻。

這一切讓人想到鄭春玲與眾不同的畫廊經(jīng)營方式，閬風(fēng)藝術(shù)沒有坐落在畫廊扎堆的莫干山，而是“孤零零”地棲息在同樂坊，不但如此，相比其他畫廊之門日日對著馬路做“歡迎參觀”狀，閬風(fēng)藝術(shù)竟然沒有“門面”。如果要到閬風(fēng)藝術(shù)去看藝術(shù)品，必須爬四層樓梯才能到達。此外，閬風(fēng)藝術(shù)甚少曝光，幾乎不做什么宣傳。然而，閬風(fēng)藝術(shù)一路走來，步伐卻越來越穩(wěn)健扎實。

擁有著多年市場方面的專業(yè)經(jīng)驗，鄭春玲有著與眾不同的藝術(shù)品經(jīng)營思路。她回憶說，2000年初的上海，當(dāng)代藝術(shù)并未像現(xiàn)在這么熱，人們關(guān)注點還是放在傳統(tǒng)藝術(shù)和海派經(jīng)典藝術(shù)上，她并沒有太多優(yōu)勢資源，于是便從引進和代理國外藝術(shù)尤其是雕塑藝術(shù)入手，開辟新市場。

從2005年至2010年，閬風(fēng)藝術(shù)在雕塑、玻璃、設(shè)計和陶瓷四大領(lǐng)域舉辦了各類型藝術(shù)展覽、國際文化交流活動，并擔(dān)任藝術(shù)顧問、策展人等社會角色，逐步建立起藝術(shù)行業(yè)的市場操作經(jīng)驗，其經(jīng)營理念亦從單純畫廊向品牌意識轉(zhuǎn)移。

2010年，閬風(fēng)藝術(shù)正式推出了iSculpture，iGlass，iDesign，iCeramic四大品牌。這四大品牌并非彼此割裂，而是相互融合，共同圍繞著藝術(shù)為生活服務(wù)的目的來運作。對鄭春玲來說，“與藝術(shù)共生（Living with Art）”是她的追求，實踐“生活美學(xué)”是她的目標(biāo)，這意味著閬風(fēng)藝術(shù)只選擇與國內(nèi)外優(yōu)秀的藝術(shù)家合作，推出高品質(zhì)的藝術(shù)作品，希望每一件作品都能成為生活中朝夕相處的元素，長久地伴隨在人們左右。

鄭春玲經(jīng)常說，不希望在中國做那么多“菜雕”。這份社會責(zé)任和藝術(shù)情懷，不但讓上海的城市街道上出現(xiàn)了諸多充滿藝術(shù)感染力的美妙雕塑，也成就了從 2010年開始創(chuàng)辦的iGlass玻璃藝術(shù)雙年展的品質(zhì)。

2010年，閬風(fēng)藝術(shù)在荷蘭著名玻璃藝術(shù)大師Bert van Loo的幫助下，成功策展了第一屆iGlass國際玻璃雕塑展歐美玻璃雕塑藝術(shù)專場。玻璃作為雕塑的一種媒介首次系統(tǒng)化地被閬風(fēng)藝術(shù)帶入并呈現(xiàn)在上海乃至中國的藝術(shù)愛好者面前。時隔2年，閬風(fēng)藝術(shù)又與Bert van Loo再度攜手，共同確立并延續(xù)iGlass雙年展的形式和精神，為人們呈現(xiàn)第二屆iGlass國際玻璃雕塑展捷克玻璃雕塑藝術(shù)專場。展覽共展出8位來自捷克共和國及斯洛伐克的玻璃藝術(shù)家的21件玻璃雕塑作品。每件作品都可謂別具匠心，各有特色。

閬風(fēng)藝術(shù)對當(dāng)代國際玻璃藝術(shù)系統(tǒng)性推介，得到了學(xué)術(shù)界的高度認(rèn)可，國內(nèi)不少高等美術(shù)院校將參觀閬風(fēng)藝術(shù)玻璃展覽作為課堂教育的一項內(nèi)容，目的是為了讓學(xué)生明白什么是世界一流玻璃藝術(shù)大師的作品?！耙淳涂醋詈玫臇|西”，鄭春玲說。

憑借著上海女子特有的一種眼光、膽識和魄力，鄭春玲走出了一條非比尋常的藝術(shù)品經(jīng)營之路。