安迪·沃霍爾：創(chuàng)造藝術(shù)與流行文化的“反饋環(huán)”

Nicholas Chambers（尼古拉斯·錢博斯）：

目前為安迪·沃霍爾博物館策展人。他是澳大利亞人，曾在澳大利亞布里斯班擔(dān)任昆士蘭藝術(shù)畫廊國際當(dāng)代藝術(shù)策展人，2011年4月起擔(dān)任安迪·沃霍爾博物館策展人。在悉尼大學(xué)獲得藝術(shù)專業(yè)學(xué)士和碩士學(xué)位，2005年，他作為訪問學(xué)者到耶魯大學(xué)研究英國藝術(shù)，曾在很多不同的展覽擔(dān)任過策展人，從藝術(shù)家舉辦的首個作品展，到大學(xué)畫廊的展覽，再到主流的公共藝術(shù)博物館。2007年，他在昆士蘭藝術(shù)畫廊策劃過一場安迪·沃霍爾展，和安迪·沃霍爾博物館有過合作。

《財富堂》：《安迪·沃霍爾回顧展》將于5月起亮相上海當(dāng)代藝術(shù)博物館。此次展覽由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與來自沃霍爾家鄉(xiāng)美國匹茲堡的安迪·沃霍爾美術(shù)館合辦，將是《安迪·沃霍爾回顧展》亞洲巡展的第三站，繼登陸新加坡、香港之后，此后還將移師北京、東京。我們已經(jīng)得知，300余件沃霍爾的作品都來自安迪·沃霍爾美術(shù)館，將向觀眾展示藝術(shù)家從1950至1980年的創(chuàng)作歷程及其鋒芒畢露的一生，作品涵蓋架上繪畫、版畫、雕塑、攝影、素描等多種類型。請問策展人，你對這次在上海的展覽有何期待？

錢博斯：本次上海當(dāng)代藝術(shù)博物館會場令人驚訝。相比亞洲巡展前兩次的會展場所，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館會場提供了非常不同的可能性。這是一個非常強大、自信的空間。某種角度，本次會展場所會讓人回想起1960年代安迪·沃霍爾的“工廠”工作室。

《財富堂》：近日，佳士得首次推出“安迪·沃霍爾與佳士得”網(wǎng)絡(luò)拍賣專場，有125件安迪·沃霍爾的作品上拍，拍品涵蓋油畫、素描、攝影及版畫等。其中估價最高的拍品是1964年沃霍爾創(chuàng)作的罐頭湯作品系列之一的《金寶雞湯》，估價5萬至7萬美元，據(jù)說這個價格在藝術(shù)品網(wǎng)絡(luò)拍賣的歷史上屬于高價。同時，藝術(shù)網(wǎng)站ARTNET最近公布“2012國際藝術(shù)家拍賣銷售排行榜”，安迪·沃霍爾的作品銷售額超過畢加索而位居第一，成交總價高達(dá)3.803億美元，有媒體據(jù)此認(rèn)為安迪·沃霍爾的名字具備了吸金效應(yīng)。你是否擔(dān)心吸收眼球的商業(yè)運作將從負(fù)面影響人們對安迪·沃霍爾作品的解讀？

錢博斯：可能如此（即商業(yè)運作將從負(fù)面影響人們對安迪·沃霍爾作品的解讀）。但我們也需提醒，沃霍爾在他有生之年公開接受藝術(shù)制作的商業(yè)化成分。事實上，在他1975年的著作《安迪·沃霍爾的哲學(xué)：波普啟示錄》中有一個章節(jié)論述這一主題。自他開始藝術(shù)實踐起，沃霍爾即對商業(yè)、藝術(shù)和大文化的關(guān)系有著細(xì)致入微的理解。對于今天的藝術(shù)家，藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系仍然是一個重要的課題。我認(rèn)為很少有藝術(shù)家能像安迪·沃霍爾一樣精妙地處理這一問題。

《財富堂》：不少觀眾可能認(rèn)為，安迪·沃霍爾的作品有不少是利用現(xiàn)代工業(yè)的設(shè)備進(jìn)行重復(fù)、排列、粘接、拼貼、組合而成的，與傳統(tǒng)概念中的純手工藝術(shù)創(chuàng)作相比，所花的勞動很少，故而對他取得的成就表示懷疑，這個你怎么看？

錢博斯：在1960年代的激進(jìn)潮流中，許多藝術(shù)家的創(chuàng)作方式讓我們對“藝術(shù)家”這一角色有了全新認(rèn)識，沃霍爾便是其中之一。而這種創(chuàng)作方式已經(jīng)成為不少當(dāng)代藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)工作模式。例如：展覽中的許多作品是由沃霍爾獨力創(chuàng)造而成，觀看這些作品，游客可能會驚訝地發(fā)現(xiàn)沃霍爾作為“繪圖員”的能力。同時，展覽中也有很多作品由他的朋友、同僚及其他專業(yè)人士協(xié)助完成；在這種情況下，我們也可以認(rèn)為沃霍爾擔(dān)任了一個“制片人”的角色。

《財富堂》：安迪·沃霍爾有一句名言：“在未來，每一個人都會成名15分鐘?！边@句話是否意味著當(dāng)下的多元社會，每個人都可能在觀念藝術(shù)上獲得成功？或者成為自媒體，在網(wǎng)絡(luò)渠道發(fā)表并傳播驚世駭俗的觀點與作品？

錢博斯：我認(rèn)為沃霍爾這句名言的強大影響力，部分源于這句話的開放性和模棱兩可。這句話可以按不同方式解讀；而且就像你所說，在網(wǎng)絡(luò)傳媒的世界中，這句名言引起的共鳴十分強烈。

《財富堂》：你認(rèn)為安迪·沃霍爾的作品中表達(dá)了他對資本主義那種過分追求利潤的生產(chǎn)方式和過分追求享受的生活方式的批判嗎？

錢博斯：不少歐洲作家對沃霍爾1960年代作品有相似看法，將他的作品理解為對美式消費主義的批判。不過沃霍爾自己的說法并不支持這一觀點。人們可以將他的藝術(shù)實踐理解為“用一面鏡子反映美國文化，然后再反射回我們自身（包括好的、不好的和中立的方面）”的過程。

《財富堂》：波普藝術(shù)被引進(jìn)中國，是上世紀(jì)八十年代的事。此時恰逢中國的“八五新潮”，青年藝術(shù)家本著拿來主義的態(tài)度將西方的各種形式風(fēng)格納入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，激情洋溢，理想主義色彩鮮明，對波普藝術(shù)的借鑒也存在著精英主義的審視和文革記憶的影響。但也因為他的作品中存在著無聊、虛無與淺薄的內(nèi)容，被體制內(nèi)的藝術(shù)家所不屑一顧。你認(rèn)為在中國剛剛向世界敞開大門的階段，波普藝術(shù)能被處于長期文化饑餓與藝術(shù)貧血的青年藝術(shù)家真正理解嗎？

錢博斯：我認(rèn)為波普藝術(shù)并非是美國的獨有理念。波普藝術(shù)是一個在不同時期，根據(jù)當(dāng)?shù)鼐唧w情況在特定地區(qū)發(fā)展起來的事物。當(dāng)然，我們可以追溯其影響的源頭，但每個“波普藝術(shù)”的實例都應(yīng)該被視為一個對其產(chǎn)生環(huán)境的獨有表述。

《財富堂》：美術(shù)史論專家認(rèn)為：半個世紀(jì)以來，波普藝術(shù)雖然沒有形成席卷全世界的藝術(shù)風(fēng)格，但它對現(xiàn)代主義美學(xué)的破壞和改變，以及藝術(shù)的普及化，甚至影響到一般人生活中對藝術(shù)的體認(rèn)，卻是具有歷史性的意義。最后請你評價一下安迪·沃霍爾在當(dāng)代藝術(shù)史的地位，以及他對世界藝術(shù)的影響，同時預(yù)判一下對未來中國當(dāng)代藝術(shù)可能產(chǎn)生的影響。

錢博斯：哇哦，這個問題需要用一整篇文章來回答。你對藝術(shù)和一般人日常生活的關(guān)系感興趣，而這一點在沃霍爾的藝術(shù)實踐中占有重要地位。他從未被藝術(shù)世界控制，而是活躍于流行文化的許多領(lǐng)域。結(jié)果，人們通過各種方式與沃霍爾的藝術(shù)聯(lián)系到一起，例如時尚、音樂、電視、電影出版物。事實上，我認(rèn)為沃霍爾的其中一個妙舉是他成功建立起藝術(shù)創(chuàng)作和流行文化大環(huán)境之間的“反饋環(huán)”。這一“反饋環(huán)”在他逝世25年后仍持續(xù)作用，這是沃霍爾留下的非凡遺產(chǎn)。你可以想象他對（“反饋環(huán)”）完全贊同。