大師是怎樣煉成的?

摘 要 喬治·利蓋蒂（Gyorgy Ligrti，1923—2006）作為20世紀最偉大的作曲家之一，其優(yōu)秀的作品無疑是帶給人類的一筆無價財富。本文通過對學習“利蓋蒂音樂創(chuàng)作研究”的總結(jié)，來闡述自己對利蓋蒂音樂創(chuàng)作歷程中一些方面的深刻認識以及它給尚處在重要學習階段的我們帶來的一些重要啟示。

關(guān)鍵詞 利蓋蒂 音樂創(chuàng)作 結(jié)構(gòu)思維 風格

“利蓋蒂音樂創(chuàng)作研究”的學習，使我得以有機會較為系統(tǒng)而深入地了解這位20世紀新音樂陣營中殿堂級大師的生平、主要經(jīng)歷，以及不同時期、不同風格類型的代表作和其極富創(chuàng)造性的作曲技法。通過學習這些，使我清楚地認知到這位偉大的作曲家是如何在用一生追求自己“獨辟蹊徑，永不重復(fù)”的創(chuàng)作道路，其獨樹一幟的創(chuàng)作思想觀念也是我在此學習過程中的重大收獲之一。

利蓋蒂曾在采訪中談到有關(guān)自己“音樂遺傳密碼”的問題，這里所謂的“音樂遺傳密碼”我想恐怕指的是作曲家的一種“師承關(guān)系”，即由于深受某種音樂風格、體系、思潮或者作曲家的影響而形成的一種學習與繼承關(guān)系。從利蓋蒂早期在匈牙利創(chuàng)作的作品來看，其“音樂遺傳密碼”無疑是來自于匈牙利民間音樂與巴托克的。在較為詳細地了解了他這一時期的代表作，如《利切卡組曲》、《第一弦樂四重奏》（又名《變形夜曲》）及《大提琴獨奏奏鳴曲》之后，我們能清晰地感受到作曲家在繼承這些“音樂遺傳密碼”的同時還在對新的音樂語言的組織方式及織體寫法進行積極地嘗試。通過深入分析這些作品，我進一步意識到：無論多么偉大，多么特別，多么富有創(chuàng)新精神的作曲家，其必定具有深厚而扎實的傳統(tǒng)音樂修養(yǎng)和寫作功底！這是亙古不變的一條“鐵律”！沒有這些傳統(tǒng)基礎(chǔ)的積累與沉淀，任何一個作曲家都不可能在音樂創(chuàng)作這條路上走得更遠。那么，在很好地掌握基礎(chǔ)之后，富有責任感的作曲家們所需要的便是不斷超越與創(chuàng)新，利蓋蒂的成功正是因為其音樂在藝術(shù)表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)音樂完全相反的特征，而這一切都是通過其鬼斧神工的創(chuàng)作性技巧建立起來的，它們與其訓練有素的傳統(tǒng)作曲技法有著密不可分的聯(lián)系。

隨著對利蓋蒂獨特創(chuàng)作觀念和在這當中產(chǎn)生的作品的認知，我漸漸感受到，他實際上是一個純粹為音樂本身而生的作曲家。他的作品不是為了給人以啟示，也不是賦予音符以意義，他從不宣揚某種精神，某種主義，也不是表現(xiàn)某一價值觀的藝術(shù)家，在他看來，音樂就是目的，任何技術(shù)手法、藝術(shù)形式乃至其他領(lǐng)域所帶來的思維方式都是他為達到自己音樂目的所采用的各種手法。他也從不隨大流，在各種音樂思潮中始終保持自己獨立的思考與追求，而這種精神正是處于成長階段的我們所最為需要的。

只要稍微了解一下中國現(xiàn)代音樂史就可以知道，中國的現(xiàn)代音樂起步晚，基礎(chǔ)薄弱，為了發(fā)展，一直以來都在借鑒和學習西方先進的音樂文化與教育體制，那么在這個過程中，我們也很容易深受某些創(chuàng)作觀念與思潮的影響，在學習中會不分青紅皂白地全盤接受，并最終喪失自己內(nèi)心深處最有價值的那一部分——獨立自由的創(chuàng)作精神。從利蓋蒂的創(chuàng)作歷程中我們可以發(fā)現(xiàn)，他從不拒絕任何一種他所不了解的音樂形式、作曲技法以及思想觀念，同時他會對它們進行深入地學習研究，并掌握其中的結(jié)構(gòu)思維方式及寫作規(guī)律，并且將其與自己的創(chuàng)作實踐相結(jié)合，而在這個過程中，他又始終是以自己的音樂為中心，對他來說，首先考慮的是音樂，其次還是結(jié)構(gòu)，并以想象力為第一位。正是因為有著這種對音樂藝術(shù)獨特而堅定不移的信仰與追求，利蓋蒂始終能在林林總總的各種規(guī)則、形式及觀念中“潔身自好”，并最終走向真正屬于自己的藝術(shù)顛峰。

記得在一篇訪談中有人曾問利蓋蒂，他的作品中有哪些是他引以為傲的，他回答道：“我不會說出‘引以為傲’這個字……”，并且坦言自己是個對自身及他人都要求相當嚴厲的人。通過分析他的作品我們能看出，利蓋蒂具有數(shù)學家一般嚴謹、精確的思維——密集繁雜的微復(fù)調(diào)織體和交叉錯位的復(fù)合節(jié)拍律動都是得益于他這種縝密細致的處理手法。曾經(jīng)有人提到他的手稿上“盡是用彩色畫筆勾劃的記號及注解，滿紙都是”，雖然我們沒有這個幸運能親眼看到，但是不難想象，原本整潔纖細的音樂主體部分最終被淹沒在這些充滿激情的“混亂字跡”中，而那些令我們耳鳴心跳的聲音正是產(chǎn)生自這些“不修邊幅”的手稿中。對于大師來說，同樣是一個音符，一個片斷，可能在他們的心中會產(chǎn)生許多不同層面的效果，于是他們會盡所能地將這些存在與他們想象中的現(xiàn)象全部記錄下來，做到不放過任何一個細節(jié)，因此我們往往會發(fā)現(xiàn)，在許多優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂作品的總譜當中，各種表情記號、演奏說明會比音符本身還要多，這種素質(zhì)對于從事專業(yè)學習的我們來說是不可缺少的，它告訴我們在任何時候都應(yīng)當以一種嚴謹客觀的態(tài)度來對待知識。

通過對利蓋蒂音樂創(chuàng)作較為深入的學習，使我對這為大師的成功經(jīng)驗有了一個相對清晰的認識，而其獨特的結(jié)構(gòu)思維方式及包括在其中的具體技術(shù)手法也都將成為有益于我學習創(chuàng)作的重要知識儲備。然而，對我來說除了這些外在的“養(yǎng)分”以外，最大的收獲則莫過于體會到在這些“養(yǎng)分”背后所存在的一種更為平實而深刻的東西——扎實且默默無聞的基本功訓練，堅定獨立的自我追求以及嚴謹客觀的治學態(tài)度，我想不光是利蓋蒂，這些應(yīng)該是屬于站在任何一個領(lǐng)域之巔的大師們所具有的一種共性吧。

參考文獻：

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作者簡介：汪戀昕（1983- ）女，湖南衡陽人，2010年畢業(yè)于上海音樂學院作曲系，獲作曲方向碩士研究生學位，現(xiàn)任肇慶學院音樂學院教師。