戲曲元素與油畫創(chuàng)作模式思考

摘 要：戲曲是中國具有代表性的符號之一。本文所指的戲曲元素主要是臉譜、服飾、道具等與戲曲視覺相關(guān)的元素。油畫是一種源于西方、影響廣泛的藝術(shù)表現(xiàn)手段。將戲曲元素運用到油畫創(chuàng)作之中是中國油畫“本土化”的重要途徑。本文結(jié)合具體畫家及其作品來分析戲曲油畫的幾種創(chuàng)作模式，希望通過油畫創(chuàng)作中對戲曲元素的運用，將戲曲藝術(shù)借助西方經(jīng)典的藝術(shù)載體得到另一種繼承和發(fā)展，同時也能使中國油畫更具有傳統(tǒng)文化的精髓。

關(guān)鍵詞：戲曲元素 油畫 創(chuàng)作模式

戲曲藝術(shù)是一門融合舞蹈、音樂、文學(xué)、美術(shù)等諸多元素的綜合藝術(shù)，它也可以反映中國百姓生活中的風(fēng)俗、禮節(jié)和審美?！扒О倌陙恚誀N爛的形式，被認為是最具中華民族特色的文化品種之一?！薄霸亍币辉~在辭海中解釋為“要素”之意，是構(gòu)成事物的必要因素。本文所指的戲曲元素是關(guān)于戲曲的服裝配飾、砌末守舊、表演形象等視覺因素，同時也包含由此引發(fā)出的畫家獨特的情感、想象等心理元素。油畫是原創(chuàng)于歐洲的一個畫種，迄今為止已有500多年的歷史，“oil painting 已經(jīng)成為一種材料和技法，造型和觀念，風(fēng)格和樣式融為一體的畫種……并且，是全世界最為普遍的畫種之一”。油畫作為一種源于西方的藝術(shù)表現(xiàn)手段，自從被引入中國，它的表現(xiàn)力和感染力就得到了廣大群眾的認可。油畫創(chuàng)作是畫家創(chuàng)造油畫作品綜合能力的集中體現(xiàn)，在其創(chuàng)造過程中，能夠滿足創(chuàng)作主體對生活的求知和表達的快感。在以戲曲為元素的油畫創(chuàng)作中，諸多的藝術(shù)家都在嘗試運用戲曲自身的“獨特性”來進行中國“本土”情節(jié)的探索。筆者把一些有規(guī)律性的創(chuàng)作方法進行梳理，即形成了所謂的油畫創(chuàng)作模式。戲曲是源于東方的經(jīng)典藝術(shù)，油畫是源于西方的經(jīng)典藝術(shù)，兩種“經(jīng)典”的結(jié)合是中國油畫“本土化”中具有重要意義的創(chuàng)作課題。

一、戲曲元素與繪畫表現(xiàn)的淵源

戲曲是中國特有的戲劇，它的孕育、形成、發(fā)展、繁榮是一個漫長的過程。從先秦的萌芽，秦漢隋唐的積淀，到宋金元的形成發(fā)展，再到明清的成熟繁榮，我們可以從大量珍貴的歷史資料中得知，戲曲在形成之前后的演化過程都被繪畫“圖解式”的記載并保存下來，比如原始歌舞時期，我們可以從大量的壁畫和巖畫上見到當(dāng)時人們結(jié)隊歌舞的情景。在秦漢時期，可從壁畫、陵墓的畫像石、畫像磚中窺見百戲演出的場景。隋唐時期，可以在絹本繪畫、壁畫中找到歌舞戲和優(yōu)戲的風(fēng)貌。宋元時期，可在絹本繪畫、壁畫、磚畫中了解雜劇發(fā)展的盛況。明清至民國時期，可在宮廷戲畫、年畫、插圖、速寫、水墨畫、油畫等大量的藝術(shù)作品中找到戲曲鼎盛的脈絡(luò)。

以戲曲元素為題材的多種繪畫形式都有其各自的表現(xiàn)特點。宮廷戲畫可以簡化人物背景和刪去瑣碎的道具，將人物神情和服飾造型著重刻畫，這些作品都成為今人研究當(dāng)時演員角色扮相的重要史料。插圖和年畫大部分都屬于版畫的范疇，構(gòu)圖飽滿，裝飾味道很濃，有單色印制，多色套印以及后期結(jié)合手工等多種表現(xiàn)形式。比較有代表性的是北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。水墨畫是中國最主要的繪畫表現(xiàn)手段，它講究筆墨韻味、文化修養(yǎng)和精神意境。在戲曲水墨人物的造型上追求以形寫神、形神兼?zhèn)涞奈娜藢懸庵辰?，代表畫家有關(guān)良、高馬得、韓羽等。速寫原本是服務(wù)于繪畫創(chuàng)作的素材，但是經(jīng)過很多藝人的提煉，也成為一種獨立的繪畫表現(xiàn)形式，它那靈活概括、充滿情感的線條將戲曲演繹得惟妙惟肖，代表畫家有阿老、張光宇、葉淺予等。

油畫發(fā)源于西方，大概形成于15世紀(jì)的尼德蘭。此后，從尼德蘭傳向歐洲各國，逐漸成為西方美術(shù)非常主要的畫種，同時，油畫伴隨歐洲人的足跡傳遍世界各個地方，也隨著歐洲傳教士進入了中土。從15世紀(jì)到19世紀(jì)大約500年間，油畫隨著西方社會的變化得到了迅速的發(fā)展。20世紀(jì)初期，“西學(xué)東漸”的思潮帶動了油畫在中國的傳播，中國有一批懷著探索精神的藝術(shù)學(xué)子開始嘗試著將傳統(tǒng)戲曲元素和油畫語言進行“嫁接”，在幾代藝術(shù)工作者的辛勤探索中，中國涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的戲曲油畫佳作。這些作品含有中國民族傳統(tǒng)文化的美學(xué)理念，呈現(xiàn)出較為鮮明的“中國”印記。筆者就戲曲元素在油畫創(chuàng)作中的運用進行了幾種模式性的思考和梳理，旨在促進戲曲藝術(shù)以另一種途徑去繼承和發(fā)展，亦使中國油畫更具傳統(tǒng)文化的精髓。

二、戲曲元素與油畫創(chuàng)作模式

模式之一：舞臺經(jīng)典形象的提煉。舞臺經(jīng)典形象是指戲曲劇情中的經(jīng)典角色（單個或組合，或被賦予某種情節(jié)）用個性的油畫語言表現(xiàn)出來的視覺造型。最早利用戲曲元素進行油畫創(chuàng)作的藝術(shù)家中不能不提到畫家關(guān)良。關(guān)良，字良公，生于廣東，早年赴日本學(xué)習(xí)西洋繪畫，受印象派、后印象派和野獸派影響較深，曾認真研習(xí)高更、馬蒂斯等大師的繪畫作品。他熱愛戲曲，尤其京劇，能拉會唱，也做過臺上表演，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)京劇舞臺經(jīng)典形象的油畫佳作。他的油畫人物造型平實而生動，形簡而神具，他靈活地運用印象派的色彩理論和表現(xiàn)方法，強調(diào)用色的明快和對比，將線條造型的寫意抒情和色彩的主觀感受結(jié)合得非常默契。與他同時代的另一位畫家，林風(fēng)眠先生也是表現(xiàn)戲曲舞臺經(jīng)典形象的大家，他出生于廣東，早年留學(xué)法國，深受西方立體主義和構(gòu)成主義的影響。他立足于戲曲的自身特點并融入西方繪畫的結(jié)構(gòu)意識，創(chuàng)作了油畫《霸王別姬》，這幅作品所取材的京劇《霸王別姬》，是以明傳奇《千金記》為藍本，參考《楚漢爭》的劇情，經(jīng)過很多戲曲藝術(shù)家精簡整理而成的經(jīng)典折子戲，劇情主要描述楚霸王項羽兵敗后，與愛妻虞姬生離死別的場景。該劇歌舞并重，尤以虞姬舞劍而獨具特色，林風(fēng)眠先生將劇中經(jīng)典的人物組合進行藝術(shù)化的提煉，把人物的相貌，服飾，兵器用點、線、面基本元素提煉構(gòu)成，大膽地概括出紅、黑、藍三種用色基調(diào)，畫面整體感深沉而凝重，尤其對項羽和虞姬的眉眼刻畫得精簡而傳神，將兩人依依不舍又生死纏綿的感情世界表現(xiàn)得非常充分。傳統(tǒng)劇目的組合人物具有戲劇性的魅力，著名油畫家靳尚誼先生選取的單個的經(jīng)典形象也別具新意，他以《拾玉鐲》為題創(chuàng)作了一幅油畫，《拾玉鐲》講述了民女孫玉嬌與傅朋玉鐲定情的故事，從孫玉嬌初見意中人的含情脈脈，到拾起玉鐲的激動喜悅，再到被媒婆追問的羞怯難言，全劇主要是借助孫玉嬌的身體動作語言來展示其內(nèi)心情感的變化，畫家捕捉了女主人公孫玉嬌一個做活捏線的舞臺經(jīng)典動作，用中國傳統(tǒng)的裝飾性手法對戲曲服飾的襖子、飯單子、偏鳳、頂花、泡子、泡條等逐一描繪，突出面部豐富多情的目光和微露喜悅的嘴角，將少女懷春，嫵媚多情含蓄地刻畫出來。在中國油畫史上，關(guān)良、林風(fēng)眠、靳尚誼等畫家都非常喜愛戲曲藝術(shù)，都曾進行了戲曲題材和油畫語言結(jié)合的實踐摸索，雖然這些努力的成果在客觀上并沒有形成較大的“聲勢”，但是這種帶有一定“實驗”性質(zhì)的戲曲油畫的嘗試，在中國油畫民族化的大課題上具有深遠的意義。

模式之二：臺前幕后情致的捕捉?，F(xiàn)代的戲曲演出都會有自己的舞臺隊，這是對傳統(tǒng)戲班的一種演化。舊時戲班是為了戲曲表演而組成的臨時或固定的團體，是培養(yǎng)、扶植戲曲人才的地方，過去稱戲曲演出的后臺為“戲房”，稱舞臺兩側(cè)的上、下場門為“鬼門道”(因為臺上搬演的歷史故事出入都是古人的緣故，所以稱已故的古人為“鬼”，這里沒有貶低的意思)。不同的演員就在這“鬼門道”兩側(cè)進進出出，不論由人變“鬼”，還是由“鬼”成人，這種臺上臺下，戲里戲外，有時難以分清哪邊是真正的戲，哪個是真實的自己，這自然會勾起藝術(shù)家對生活乃至生命諸多問題的聯(lián)想和反思。在戲曲演出的臺前幕后，角色的清嗓練功，行當(dāng)?shù)纳蠆y卸妝，道具的搬進遷出，樂器的調(diào)試練聲，劇務(wù)的忙里忙外……藝人、樂師和劇務(wù)都有各自的生活情態(tài)，當(dāng)代很多油畫家都感興趣于此并進行創(chuàng)作，閻平就是一個例子。她曾對戲班有過仔細的觀察和深入的了解，憑借敏銳而細微的女性視角對戲曲臺前幕后的生活進行捕捉提煉，感受藝人“臺下”的閑情逸致和生活習(xí)性，從他們的化妝排練，言行舉止挖掘出意味尋常的精神世界，為油畫在戲曲題材的表現(xiàn)上尋找一種新的借口。閻平創(chuàng)作了《有雨的日子》《呼吸粉紅》《戲班子》《唱戲的人》等一系列感人的藝術(shù)作品，畫家果斷地刪減了畫面中瑣碎的細節(jié)，有意識地放大油彩的自身特質(zhì)，高明度的色彩構(gòu)成了繪畫的主基調(diào)，運筆流暢，輪廓線富有韻律感。畫家能夠圍繞戲曲表演的“場外”元素，提取主觀意念需要的話題，著意渲染關(guān)于戲曲“外延”的獨特氛圍，這是一種臺前幕后情致的捕捉，也是著眼于油畫民族化選題的拓展，這些畫作無論從藝術(shù)的形式，還是審美的情趣都反映了戲曲多元化的人文生活。

創(chuàng)作模式之三：戲曲視覺元素的解構(gòu)。解構(gòu)，或譯為“結(jié)構(gòu)分解”，概念源于海德格爾《存在與時間》中的“destruction”一詞，是后結(jié)構(gòu)主義提出的一種批評方法，意為分解、拆解等意思。戲曲視覺元素的解構(gòu)是將戲曲的臉譜，戲服配飾，切末守舊，程式化動作等進行拆解。這些元素以臉譜和服裝最為典型，臉譜為中國戲曲所特有，不同與其他國家的化妝造型藝術(shù)，從美術(shù)的角度來看它具有裝飾性，從劇情人物的角度它具有程式性。戲曲的臉譜可以搭配行當(dāng)角色表現(xiàn)人物的性格和一定善惡的道德評價標(biāo)準(zhǔn)，如曹操的白臉表示奸詐，關(guān)公的紅臉表示忠義等。戲曲的服裝俗稱戲曲的穿戴，其中以京劇和昆曲的服裝為主要代表，它們具有裝飾性、程式性和舞蹈性三大特點，用以表現(xiàn)戲曲人物的性別、年齡、身份、性格等特征。此外，戲曲的服飾包含很多中國傳統(tǒng)民俗文化的信息，比如蝙蝠、龍、虎、魚、八寶等圖案象征喜慶、順利、平安等吉祥“信息”。在戲曲的演出中，臉譜和服飾要配合表演才能完整地詮釋戲曲人物的個性特征，由于它們自身審美的系統(tǒng)性和形式的完備性，因此可以從戲曲的諸多因素中分解出來，具有獨立的欣賞價值和存在意義。在自身長期的發(fā)展中，臉譜和服飾等戲曲元素已被深深地打上了中國傳統(tǒng)審美習(xí)慣的烙印，越來越受到人們的重視，藝術(shù)家對日常事物的所思所感自然能和這些戲曲符號進行默契的關(guān)聯(lián)，再按照一定的情緒邏輯來重新構(gòu)成畫面，在賈滌非的油畫創(chuàng)作中就能找到很好的實證。賈滌非，中央美院教授，在他創(chuàng)作的《尷尬圖》系列、《桑拿房》系列、《斑馬線》系列的組畫中，他關(guān)注當(dāng)下人們的生存狀態(tài)及其對物質(zhì)和精神的追求，通過夸張、暗喻等手法將諸多戲曲元素解構(gòu)，轉(zhuǎn)化為一種抒情表意的視覺象征符號，將色彩和線條巧妙地組織在一起，畫家那充滿情感和想象力的表達方式，將自身的感受通過戲曲符號自然而然地植入畫面之中，讓觀者從作品的形式構(gòu)成中直接地感受到生命的激情和活力?！耙苍S這些僅僅憑借一種欲望，某種直覺。當(dāng)我從畫面中清醒出來的時候，色彩、造型、內(nèi)容、形式緊緊地糾纏在一起，它們已經(jīng)無一可分了?！边@些戲曲元素的組合不是簡單機械的堆砌，不是毫無邏輯的拼接，而是以畫家的情感作為形象貫穿的紐帶，簡捷而明快的表現(xiàn)畫家的內(nèi)心感受，使畫面的整體一氣貫通。

三、戲曲元素與油畫創(chuàng)作的發(fā)展

從關(guān)良、林風(fēng)眠、靳尚誼、閻平、賈滌非等這些畫家的油畫創(chuàng)作中，我們能清晰地感受到戲曲元素所蘊涵的人文信息和生活哲理。戲曲文化的博大精深，它的程式性、虛擬性等藝術(shù)特征和藝術(shù)家、觀賞者在生命成長的思考和經(jīng)驗有了某種共鳴。戲曲元素的藝術(shù)表現(xiàn)力都是畫家傾訴內(nèi)心感受的媒介物，對油畫的話語方式和表達技巧都產(chǎn)生一系列積極的影響。在今天，為了適應(yīng)經(jīng)濟全球化和文化多樣性這一歷史大趨勢，各個國家和民族都更加關(guān)注本民族特有的文化及其傳統(tǒng)。戲曲藝術(shù)作為一個民族精神支柱的重要組成部分會隨著社會和時代的發(fā)展在不斷地變化，但它內(nèi)在的基因和特質(zhì)會保留不動。借用戲曲元素結(jié)構(gòu)出藝術(shù)家個性的油畫語言，在主題、圖式、技巧等方面的融會貫通又迭出新意，并由此濃縮為中國當(dāng)代藝術(shù)的圖像經(jīng)典。油畫和戲曲兩個經(jīng)典藝術(shù)的結(jié)合，讓人們在欣賞油畫家獨具個性表現(xiàn)手法的同時，能夠感受到中國戲曲文化的博大和深遠，在這些極具魅力的作品中能夠強烈地感受到戲曲文化對油畫創(chuàng)作的影響，也體現(xiàn)了中國油畫家對戲曲文化獨具個性的發(fā)揮和創(chuàng)造。

總而言之，在油畫的諸多題材中去開墾和挖掘戲曲元素的道路，這充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對戲曲藝術(shù)的情感和熱愛，是一種具有現(xiàn)實意義的創(chuàng)作之路。中國油畫在全球化的大背景下，怎樣把“全球”和“本土”兩種語境進行嫁接和融合？中國的油畫家有責(zé)任在這個充滿機遇和挑戰(zhàn)的時代讓戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生命。不論是將油畫題材具體到一個生動的戲曲活動場景，還是提取與戲曲文化相關(guān)的諸多元素，這都是對戲曲文化的一種積極地繼承和發(fā)揚，同時也是對油畫民族化和本土化創(chuàng)作思路的一種頗具意義的探索。畫家們對單個或組合戲曲人物典型形象的提煉表現(xiàn)，對舞臺演出幕后生活情趣的捕捉，以及對戲曲諸多元素的分解重構(gòu)，這些創(chuàng)作模式都是中國油畫家站在自身的藝術(shù)角度去表達他們對傳統(tǒng)戲曲文化的熱愛。在這個日益走向國際化、科技化和信息化的今天，人們對精神食糧的渴求也與日俱增，中國傳統(tǒng)文化更加受到重視，今天的中國油畫創(chuàng)作模式不再是亦步亦趨的效仿西方，它的內(nèi)涵和外延必將因為中國傳統(tǒng)文化，尤其是中國戲曲文化的影響而更具特色，這種鮮明的“地域”特征是中國的，也是世界的。我們有充足的信心展望未來：具有民族獨特性的戲曲元素的中國油畫必將有著更為廣闊和光明的前景！

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基金項目：2012年教育部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目《中國元素在西方油畫語言中的應(yīng)用與成果》（項目編號：12YJA760071）

作 者：遲雪峰，碩士，中國戲曲學(xué)院新媒體藝術(shù)系講師，主要研究方向為基礎(chǔ)繪畫、數(shù)字繪畫、舞臺美術(shù)。

編 輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com