英文版音樂劇《巴黎圣母院》走在鋒刃邊上的愛與欲

被譽(yù)為“最好聽、最好看”的音樂劇《巴黎圣母院》，承襲法國大文豪雨果傳世之作，位列世界四大音樂劇之一。劇中角色與場面充滿對立及沖突，跌宕起伏的戲劇張力，建構(gòu)成一部波瀾壯闊的史詩巨作。跨越時代潮流與文化藩籬，用音樂與舞蹈的極致演繹，開創(chuàng)了當(dāng)代音樂劇的新紀(jì)元。

2011年11月，《巴黎圣母院》在廣州拉開了亞洲150場巡演的大幕，唱足一年后，這部享譽(yù)世界的音樂劇即將在武漢琴臺大劇院上演。全英文的經(jīng)典唱段，唯美的舞蹈，就是這么高端國際范兒。

歌唱與舞蹈分離，演唱會般酣暢淋漓

《巴黎圣母院》的一大特色是，采用了舞蹈和歌唱完全分離的形式，跳舞的演員不唱歌，而唱歌的演員不跳舞。

整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在“非法移民”（The refugees）、“愚人慶典”（The Feast of Fools）、“奇跡之殿”（The court of the Miracles）、“愛之谷（valley of love）等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。

將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發(fā)揮到極致。既不會因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不會因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質(zhì)量。當(dāng)歌唱演員用聲音表達(dá)情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達(dá)復(fù)雜的感情糾葛。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達(dá)情感，舞者用抽象的動作來表達(dá)情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達(dá)了內(nèi)在和外在、具象和抽象。在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發(fā)揮的成分。同時舞者在舞蹈時還運(yùn)用了欄桿、棍棒等道具，體現(xiàn)出了寫實和寫意的雙重效果。

與眾不同的創(chuàng)作手法也是劇中的一大亮點。劇中的音樂多達(dá)50余段，作曲者對于每一首歌曲都是獨(dú)立成篇的。除了幾首是完全反復(fù)之外，幾乎首首都是全新的創(chuàng)作，因而在音樂欣賞時會有現(xiàn)場音樂會的感覺。

流行融入古典，特技搬上舞臺

在《巴黎圣母院》的基本音樂結(jié)構(gòu)中，大量融入了流行音樂的元素，讓全球觀眾既能欣賞到歌劇的詠嘆調(diào)，又能聽到搖滾和法國民歌，而波西米亞民謠的加入更使音樂顯示出異國情調(diào)。許多流行巨星們都爭相翻唱劇中的選段，其中包括曾在悉尼奧運(yùn)會開幕式上獻(xiàn)唱的澳大利亞天后蒂娜·阿瑞娜和世界巨星席琳·迪翁等流行大腕。甚至曼聯(lián)足球隊的“老佛爺”弗格森爵士也曾出現(xiàn)在該劇客串了一把。

因為流行與古典的完美融合，使得《巴黎圣母院》橫掃了全球眾多國家的“最佳音樂劇”獎。其中最引人矚目的是，《巴黎圣母院》是“演出第一年售出最多門票數(shù)量”的吉尼斯紀(jì)錄保持者。

《巴黎圣母院》的舞臺設(shè)計很特別，簡約卻充滿沖擊力。劇目一開場，呈現(xiàn)在觀眾面前的是一堵由幾十塊拼板拼成的大墻，加上刻有浮雕的擎天大柱屹立，一氣呵成地展現(xiàn)了巴黎圣母院的整體輪廓。

劇中的高空特技表演十分精彩，當(dāng)男一號鐘樓怪人對著自己心愛的大鐘傾吐心聲時，三個大鐘從天而降，每一個鐘里都有一個特技演員，他們扮演鐘擺奮力地?fù)u擺，配合著巨大鐘聲和鐘樓怪人熱烈而近乎嘶吼的聲音，極具感染力。隨后，三個特技演員索性脫去安全繩，隨著鐘升到空中并站在鐘上劇烈搖擺，讓現(xiàn)場觀眾捏了一把冷汗。