鋼琴曲《題破山寺后禪院》的音樂分析與詩意想象

何冰

(黃石理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北黃石435003)

鋼琴曲《題破山寺后禪院》的音樂分析與詩意想象

何冰

(黃石理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北黃石435003)

鋼琴曲《題破山寺后禪院》是徐振民先生于1998年創(chuàng)作的鋼琴曲《唐人詩意兩首》中的第二首。這首鋼琴曲根據(jù)唐詩的內(nèi)容譜寫，作曲者極力在鋼琴曲中融入中國文化，運(yùn)用了中國散板節(jié)奏、傳統(tǒng)文學(xué)留白等手法，用至簡至靜的樂音表現(xiàn)出雋永、余音繞梁的中國韻味。該作品為鋼琴音樂的本土化開拓了新的鋼琴語境。

《題破山寺后禪院》;唐詩;自由散板節(jié)奏;鋼琴語境

鋼琴藝術(shù)起源于歐洲，由于其無與倫比的優(yōu)越性能，實(shí)現(xiàn)了在全球范圍內(nèi)的普及。自20世紀(jì)中葉以來，中國人已開始利用現(xiàn)代鋼琴展現(xiàn)更多的中華古韻。1998年，中央音樂學(xué)院教授徐振民先生根據(jù)兩首唐詩《登幽州臺(tái)歌》、《題破山寺后禪院》譜寫了鋼琴曲《唐人詩意兩首》，該曲繼承中國文化，運(yùn)用了中國散板節(jié)奏、傳統(tǒng)文學(xué)留白等手法，以至簡至靜的樂音表現(xiàn)出清新雋永、余音繞梁的中國韻味。

鋼琴曲《唐人詩意兩首》是徐振民先生應(yīng)美國著名鋼琴家、依斯曼音樂學(xué)院教授 Barry Snyder之約創(chuàng)作的，該曲于1999年3月在Kilbourn音樂廳首演。鋼琴曲中所表達(dá)的內(nèi)涵皆是作者對兩首唐詩的理解和領(lǐng)悟，第一首為陳子昂的《登幽州臺(tái)歌》，第二首為常建的《題破山寺后禪院》。中國音樂歷來與文學(xué)結(jié)合緊密，如:《詩經(jīng)》、楚辭、樂府詩。其后的唐詩、宋詞也是集詩、樂一體［1］。這首鋼琴作品使用的“詩之入樂”的形式，從中國傳統(tǒng)文化的審美角度而言，使音樂的形象由原本的抽象模糊變得具體而可捉摸。

比起《登幽州臺(tái)歌》中直抒胸臆的哲理性闡述，《題破山寺后禪院》則更像是對詩句的繪畫描寫。這首作品中，作曲家在和聲、調(diào)性、鋼琴織體上運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法，發(fā)揮了鋼琴音域?qū)拸V、音色表現(xiàn)力豐富的優(yōu)勢。樂曲不僅表達(dá)出原作的內(nèi)涵，同時(shí)運(yùn)用抽象的樂音與松弛有度的節(jié)奏，帶給演奏者與聽眾更為廣泛的遐想空間。

清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但余鐘磐音。(常建《題破山寺后禪院》)

這首詩表面看是寫古寺風(fēng)貌，實(shí)際上詩人在寫景之中融入了自己的理想追求。他渴望擺脫世俗羈束，向往自由的山林生活［2］。詩人通過對幽深、曠遠(yuǎn)的古寺風(fēng)貌的描繪，創(chuàng)造出一種與俗世截然不同的超然、寧靜、深邃之美，使詩歌充溢著虛靜玄遠(yuǎn)、委婉清幽的情趣。

鋼琴曲《題破山寺后禪院》樂曲結(jié)構(gòu)是簡單的加尾聲的四段式，每一段都與詩句中每一聯(lián)相對應(yīng)。曲式結(jié)構(gòu)為:

全曲50個(gè)小節(jié)，共出現(xiàn)7個(gè)不同的速度標(biāo)記，調(diào)式變化17次。全曲用中國民族五聲調(diào)式寫成。其中用“rit”“a tempo”“meno mosso”、“poco stretto”等松弛有度的節(jié)奏標(biāo)記勾勒出絲絲禪意。作曲家通過有意模糊的調(diào)性、彈性的節(jié)奏，傳統(tǒng)調(diào)式、曲式規(guī)則的淡化，來強(qiáng)調(diào)對詩句意境的描繪。

“清晨入古寺，初日照高林?！痹娙碎_門見山寫清晨前往破山寺拜訪。因此，樂曲開始是連續(xù)四、五度疊置的和聲，運(yùn)用中國民樂的五聲調(diào)式平穩(wěn)進(jìn)行，音響空靈、安謐。踏板標(biāo)記“una corda”表明用弱音踏板，制造出神秘、朦朧的音響效果。第5小節(jié)二度、四度疊置音的快速下移，好似裝飾音一般，去模仿林間的鳥叫，讓人體味到那份超然于方外、無爭于世事的寧靜與逍遙。第3小節(jié)調(diào)性轉(zhuǎn)向上方小二度，標(biāo)示“tre corda”——停用弱音踏板，力度逐漸至mp，如譜例1所示。音樂色彩的變化表現(xiàn)出太陽初升，縷縷晨光透過枝葉灑進(jìn)古寺，展現(xiàn)出一派晨光熹微的古寺風(fēng)貌。此曲充滿了中國山水畫式的詩情畫意。

譜例1

在第10小節(jié)，右手平行八度級進(jìn)舒緩上行，節(jié)奏由八分音符至三連音，有一絲加緊，馬上音樂放慢下來，仿佛詩人一腳邁入后禪院，其后的減慢為后禪院中的另一片天地作鋪墊。

在樂曲第12小節(jié)，忽然畫面一展，為我們掀開了一個(gè)柳暗花明的世界。“曲徑通幽處，禪房花木深。”在這里詩人的目光仿佛看向迤邐曲折的小徑，它通向寺院中更加深邃的地方。這里樂曲速度陡然加快至每拍104的“Allegro”。前面舒緩的和弦進(jìn)行，這里變?yōu)檫B續(xù)輕快的五聲音階的六連音織體。六連音中第五個(gè)音是純四度音程在高音區(qū)輕點(diǎn)，表現(xiàn)詩人沿著迤邐曲折的小徑，輕快前行，如譜例2所示。

譜例2

第18小節(jié)速度標(biāo)記為“l(fā)ento”，詩文提示到:曲徑原是通幽處。像第一段結(jié)尾處一樣，四、五度疊置的和弦緩緩上行，暗示詩人悄然進(jìn)入被掩映在一片濃密的花木之中的后禪院。第21小節(jié)又在降D調(diào)上出現(xiàn)了輕快的六連音織體。曲中提示“l(fā)eggiero”——輕快活潑的，顯然是古寺里的郁郁草木讓詩人目不暇接。第24小節(jié)變?yōu)殡p手的復(fù)調(diào)織體，同為六連音，但兩手音響各不相同，各自獨(dú)立。加上調(diào)性的不停轉(zhuǎn)變，描寫了禪房周圍花木既繁且茂的優(yōu)雅美景，如譜例3所示。

譜例3

第28小節(jié)節(jié)奏加快，織體由六連音變?yōu)槠哌B音，伴隨著琶音的不斷上行，音樂情緒推進(jìn)至第30小節(jié)，以一串琶音為裝飾音，以清淡明秀的曲調(diào)描繪出詩文中翔鳥鳴啼于叢林的景象。這就是“山光悅鳥性，潭影空人心”。與頷聯(lián)的巧妙構(gòu)思相比，頸聯(lián)顯得更簡潔，描繪飛鳥因美好的湖光山色而欣喜雀躍不已，表達(dá)出萬物欣欣向榮的情境。下一句描寫平靜的潭水映出山的倒影，用潭水之靜來映襯人心之靜。第31小節(jié)皆為裝飾音，與音符上的跳音記號一起描寫山林中鳥兒清脆的叫聲。其間的八分休止符與第32小節(jié)前的長休止符又是音樂上的“留白”。以休止符的“靜”，襯托鳥兒啼叫聲的“動(dòng)”，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)，更顯韻味與禪意，如譜例4所示。

譜例4

第32小節(jié)速度放慢，低音區(qū)出現(xiàn)濃厚的13和弦，這里所采用的也是復(fù)調(diào)織體，中聲部六或七連音的快速五聲音階，像食指輕輕撥弄琴弦，象征安靜的潭水上陽光折射下偶爾的波光粼粼，這是用潭水之靜來映襯人心之靜。作曲家在此時(shí)也似乎從自然中超悟了，心靜如水，與世無爭。

第40小節(jié)織體又發(fā)生變化，這是尾聯(lián)“萬籟此都寂，但余鐘磐音”。在這萬籟俱寂的時(shí)刻，卻傳來了一陣裊裊的鐘磬之聲。清潤悠揚(yáng)的鐘聲在空寂的寺院中回蕩，余音繚繞，給人以警醒，為全詩增添了無窮的韻味。樂曲又回到第一段的四、五度疊置和弦平穩(wěn)而安靜的進(jìn)行。第40、41小節(jié)后出現(xiàn)的三拍長時(shí)值休止，仿佛時(shí)間、空間都靜止不動(dòng)，其空白又讓人產(chǎn)生無限聯(lián)想與感悟，如譜例5所示。

譜例5

第42小節(jié)低音區(qū)二度疊置的和弦，與高音區(qū)帶裝飾音的和弦象征古寺中陣陣鐘磬之聲。力度上是逐漸減弱，鐘磬聲之后的兩拍休止及音樂的減慢，留下了空白，讓聽者去想像余音繞梁的意境，音樂在陣陣鐘磬之聲中漸遠(yuǎn)，余音陣陣，如譜例6所示。

譜例6

最后的尾聲:第45小節(jié)回到首段的升 F調(diào)，音型以及節(jié)奏再現(xiàn)，首尾呼應(yīng)。筆者認(rèn)為，直到最后的尾聲才真正感覺到人與自然成為完全和諧的一體。尾聲中左手持續(xù)的低音升F，象征著曲作者已隨著那裊裊的鐘聲進(jìn)入到了內(nèi)心深處，發(fā)現(xiàn)了宇宙間深沉的境地。

如此，徐振民先生通過樂音、節(jié)奏，雙手織體，對唐詩中的詩境、禪境作了音樂上的描繪。

在筆者演奏這首鋼琴作品時(shí)，能體會(huì)到一種超然、寧靜、深邃之美，還有一絲禪意。宗白華先生認(rèn)為:“禪是動(dòng)中的極靜，也是靜中的極動(dòng)，寂而常照，照而常寂，動(dòng)靜不二，直探生命的本原?！保?］禪就是人與自然的和諧，這是生命的本原。通過對這首鋼琴曲的分析，可看出徐振民先生在鋼琴上很好地完成了對中國古代文化——古詩、古韻的繼承。他所寫的鋼琴曲《題破山寺后禪院》，盡管運(yùn)用的是現(xiàn)代的創(chuàng)作手段，也借鑒了西方的創(chuàng)作模式，詮釋的卻是他自己對中國傳統(tǒng)藝術(shù)和哲學(xué)的審美追求。這首作品為鋼琴的本土化開拓了新的鋼琴語境。

［1］劉承華．中國音樂的人文闡述［M］．上海:上海音樂出版社，2002．

［2］郝竹梅．論《登幽州臺(tái)歌》的藝術(shù)特色［J］．中共山西省委黨校省直分校學(xué)報(bào)，2006(4)．

［3］宗白華．美學(xué)散步［M］．上海:上海人民出版社，1981．

The Music Analysis and Poetry Imagination to the Piano Music"Title upon Po Shan Temple"

HE Bing

(School of Art，Huangshi Institute of Technology，Huangshi Hubei 435003)

"Title upon Po Shan Temple"is the second piano music in"Two Poems of Chinese"composed by Mr．Xu Zhenmin in 1998．This piano music was composed according to the content of a Tang poem．Mr．Xu tried to blend Chinese culture into the music by using the Chinese rubato rhythm，traditional literature blank，etc．to display Chinese pleasant and lingering charm by the most simple and peaceful melody．This piano music opens up a new piano context for the local piano composition．

"Title upon Po Shan Temple";Tang Poetry;free rubato rhythm;piano context

J642．5

A

1671－7422(2012)01－0063－03

10．3969/j．ISSN．1671－7422．2012．01．015

2011－11－07

何冰(1982— )，女，湖北黃石人，助教，碩士。

(責(zé)任編輯尹春霞)