傳承與創(chuàng)新

計(jì)麗靜

傳承與創(chuàng)新是文化永葆活力的源泉，二者缺一不可。文化創(chuàng)新才是推動(dòng)文化發(fā)展最重要的動(dòng)力，戲曲作為民族優(yōu)秀文化的組成部份，它的發(fā)展同樣需要傳承與創(chuàng)新。因此，我們文藝工作者的任務(wù)就不再是一般意義上的傳承和延續(xù)我們優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化，而是要將傳統(tǒng)戲曲文化向現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)化和重置，是從內(nèi)涵到外延的不斷創(chuàng)造和更新。沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展，這種創(chuàng)新首先是文化本體的創(chuàng)新，文化主題和觀念、內(nèi)容和形式上的創(chuàng)新，以適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，合乎人民群眾的需要

歷史悠久、博大精深的“中國(guó)戲曲”是一筆寶貴的精神財(cái)富，泱泱大國(guó)劇種之繁多形式之多樣，內(nèi)容之豐富，是世界上任何一個(gè)國(guó)家無與倫比的，不少劇種已成為聯(lián)合國(guó)教科文組織認(rèn)定的世界文化遺產(chǎn)，國(guó)家級(jí)的文化遺產(chǎn)也不少，省級(jí)認(rèn)定的就更多了，自古以來先輩們?yōu)槲覈?guó)戲曲的發(fā)展和繁榮，付出的努力和奉獻(xiàn)是功不可沒、與世長(zhǎng)存的。

當(dāng)下隨著中國(guó)發(fā)展的日益強(qiáng)盛，改革開放以后，人們對(duì)文化藝術(shù)的審美需求更為迫切，特別是對(duì)戲劇藝術(shù)的渴望，更是期待看到戲劇舞臺(tái)上，能涌現(xiàn)出更多的好演員和好作品來，不斷滿足他們的視聽享受。作為我們當(dāng)代青年演員更有承上啟下、傳承振興，進(jìn)一步繁榮戲劇事業(yè)的重大責(zé)任，更好地滿足各個(gè)層面的審美需求。

現(xiàn)在擺在我們面前的是如何繼承保護(hù)和發(fā)展好我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲。人民群眾是戲曲創(chuàng)新意識(shí)的源泉，因此，我們文藝工作者要深入生活、深入實(shí)際，感受和傾聽人民群眾的心聲與脈搏，始終保持同人民群眾的血肉聯(lián)系，我們傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化發(fā)展才有不竭的的源泉和持久的推動(dòng)力。

“世道遷移，人心非舊”我覺得隨著歷史的變遷，人的思維和它的審美意識(shí)、審美情趣也會(huì)隨世道的遷移而變化的，戲曲藝術(shù)如果再停留在“一桌兩椅”、老腔老調(diào)或單一模仿前輩的唱、念、做、表的模式上，就會(huì)使當(dāng)代觀眾覺得乏味、無趣，觀眾就會(huì)棄之而選擇其它藝術(shù)觀賞樣式。所以，我覺得對(duì)前輩們留下的無論是唱腔、流派、表演風(fēng)格，要扎實(shí)吸取他們的精湛之處為我所用，但是決不是有些人認(rèn)為的傳承就是“原封不動(dòng)，照抄照搬”照套老戲老演，學(xué)唱老腔老調(diào)就是傳承了，甚至個(gè)別人明明知道自己的嗓子不合適唱某派唱腔，也在硬著頭皮模仿演唱，其結(jié)果必然適得其反，非但達(dá)不到傳承某派的效果，反而有損了老師名聲和期望，所以我們應(yīng)該科學(xué)正確認(rèn)識(shí)和處理好，既要傳承，又要?jiǎng)?chuàng)新的關(guān)系，“名師出高徒和師父領(lǐng)進(jìn)門，修行在自身”是相輔相成的。

戲曲文化的傳承貴在穩(wěn)定、重在積累，在穩(wěn)定中發(fā)展，在積累中創(chuàng)新。同時(shí)，應(yīng)該看到，傳統(tǒng)需要適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，不斷改造和更新，賦予新的內(nèi)涵和活力。在當(dāng)下觀眾審美情趣、欣賞習(xí)慣不斷更新和改變的前提下，我們丟棄傳統(tǒng)必然喪失自我，固步自封必然落后于時(shí)代。發(fā)展是最好的繼承，創(chuàng)新才有時(shí)代的積累，只有在繼承的基礎(chǔ)上，緊跟時(shí)代的發(fā)展，以永不自滿、永不懈怠的創(chuàng)新精神，我們才能推進(jìn)戲曲文化的現(xiàn)代化，才能譜寫出戲曲文化的新篇章，優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲文化才能永葆生機(jī)、興旺發(fā)達(dá)。

縱觀我們江蘇最大的地方劇種之一的錫劇己有200多年的歷史，從站在椿凳臺(tái)子唱唱說說一些民間小調(diào)小曲，到后來的幕表戲的出現(xiàn)，真正走進(jìn)劇場(chǎng)成為華東三大劇種之一，成為江蘇為最大的地方劇種，是幾代人不斷的創(chuàng)新、吸納了其他劇種的長(zhǎng)處，鑄成了現(xiàn)代的成熟和輝煌。值得肯定的是，出現(xiàn)了各具特色多種流派唱腔的形成和表演獨(dú)到的風(fēng)格樣式，在這些前輩身上確實(shí)有著精湛的技藝，我們應(yīng)該全身心投入，把他們的長(zhǎng)處傳承下來，這一點(diǎn)毋庸置疑，但是我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在有些青年誤認(rèn)為我學(xué)某派、某腔，學(xué)得像就是成功了，一勞永逸了。這是在傳承過程中的一些誤區(qū)，我認(rèn)為應(yīng)該根據(jù)自身的嗓音條件，把老師教的基本唱法溶化吸收、揚(yáng)長(zhǎng)避短，只有在傳承和自己創(chuàng)新相結(jié)合上下功夫，這樣才能形成你真正的自成一派，無論從演唱上表演上要有敢于超越前輩的創(chuàng)新精神，戲曲事業(yè)的繁榮才能達(dá)到，才能獲得行家和觀眾的認(rèn)可，這絕不是一朝一夕就成功的，而貴在持之以恒。尊重戲曲表演風(fēng)格的多樣性，是實(shí)現(xiàn)戲曲繁榮的必然要求?？傊?，尊重和保存不同的民族戲曲優(yōu)秀傳統(tǒng)，是戲曲生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。

從民族、國(guó)家、社會(huì)的角度來看，一個(gè)戲曲劇種，一個(gè)有理想與追求的文藝工作者，只有正確對(duì)待傳統(tǒng)戲曲文化，發(fā)揮傳統(tǒng)戲曲文化的積極作用，克服傳統(tǒng)戲曲文化的消極作用，才會(huì)有建樹、才會(huì)有發(fā)展、才會(huì)有進(jìn)步。

從個(gè)人角度來看，每個(gè)人只有正確對(duì)待戲曲傳統(tǒng)的影響和認(rèn)知，才能使自己自由地全面創(chuàng)新與發(fā)展。繼承傳統(tǒng)文化的正確態(tài)度是：“取其精華，去其糟粕”，“推陳出新、革故鼎新”。努力為傳統(tǒng)戲曲文化注入時(shí)代精神。使我們的傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)生機(jī)、歷久彌新。

我們應(yīng)當(dāng)正確處理好繼承和創(chuàng)新的關(guān)系，傳統(tǒng)優(yōu)秀文化是一個(gè)民族的靈魂和血脈，是這個(gè)民族的精神記憶，它是從這個(gè)民族古老祖先傳承下來的，傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化隨著歷史的發(fā)展不斷在更新，又始終保存著祖先的基因和特征。這是是一個(gè)民族、一個(gè)劇種永葆生命力和富有凝聚力的重要保證。