中國(guó)傳統(tǒng)戲曲脈動(dòng)不止中華民族文化生生不息——論地方戲和傳統(tǒng)戲曲的傳承

陳建國(guó)

引言

前段時(shí)間我在雜志上讀到一句這樣的話，讓我在看完青春版《牡丹亭》之后新生了很多感悟，這句話是這樣的：“傳統(tǒng)文化像一堆灰燼，但灰燼深處很可能還有余溫，我們的任務(wù)不是翻扒已經(jīng)冷靜的灰燼，而是把我們的手伸進(jìn)灰燼，去觸摸那個(gè)余溫?！绷攘葦?shù)語(yǔ)，卻打動(dòng)了我內(nèi)心深處。那些在如今物欲橫流的“金錢世界”中默默靜躺的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)本該是我們作為中國(guó)人驕傲的資本以及自信的源泉啊！他是我們千百年來(lái)中華兒女的精神家園，如果我們?cè)俨缓煤眉右孕迯?fù)以及重視中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的傳承問(wèn)題，這片美好的精神家園將會(huì)最終變成一片死亡海洋。

我們的戲曲工作者們?yōu)榱藗鹘y(tǒng)戲曲的傳承，我認(rèn)為要做到以下幾點(diǎn)：

一.我們的戲曲工作者們應(yīng)該充分具備觀眾意識(shí)。藝術(shù)就該以人為本。

每一種藝術(shù)形式包括戲曲藝術(shù)想要更好地傳承與發(fā)展都與觀眾的選擇密不可分。我對(duì)我周圍的跟戲劇專業(yè)無(wú)關(guān)的80后90后大學(xué)生進(jìn)行了詢問(wèn)，大多數(shù)同學(xué)都表示對(duì)那些陳詞老調(diào)的傳統(tǒng)戲曲不感興趣，大家寧愿去電影院花錢看沒(méi)有營(yíng)養(yǎng)的香港商業(yè)電影，也不會(huì)花錢去劇場(chǎng)看一場(chǎng)正規(guī)的昆曲演出。問(wèn)其原因，很多人說(shuō)是因?yàn)閷?duì)昆曲本身就不了解，從未培養(yǎng)過(guò)這方面興趣，還有很多人認(rèn)為，昆曲情節(jié)老套，唱詞復(fù)雜，感覺(jué)氣氛也很壓抑，不僅不會(huì)給本來(lái)就忙于工作或者學(xué)業(yè)的他們帶來(lái)快樂(lè)，甚至還會(huì)讓他們感到厭惡。聽(tīng)到這些，我感到很難過(guò)，但更多的是反思。藝術(shù)難道不就是給人帶來(lái)快樂(lè)，帶來(lái)心靈的升華的嗎？可是我還是想問(wèn)一問(wèn)我們的戲曲工作者們，我們做的真的夠了嗎？

我們的戲曲工作者們要具備充分的觀眾意識(shí)，戲曲藝術(shù)想要在多元的當(dāng)今社會(huì)更好地走下去就一定離不開(kāi)觀眾的支持。

中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲和地方戲曲一直以來(lái)在國(guó)人心目中的，都是內(nèi)容老套、思想陳腐、表演程式化、表現(xiàn)拖沓等一系列惹人厭的弊端。誠(chéng)然，中國(guó)的戲曲藝術(shù)越來(lái)越難以得到當(dāng)下人群，尤其是80后90后甚至是70后60后的青睞，傳統(tǒng)戲曲與他們思維方式和生活節(jié)奏完全脫節(jié)。雖然還是會(huì)有不少的有志之士也喜愛(ài)甚至自覺(jué)探索戲曲藝術(shù)，但是在如今我國(guó)幾億青年人中，他們也只能算是滄海一粟，渺小的不能再渺小得一個(gè)群體了。中國(guó)戲曲藝術(shù)絕對(duì)不是固定在白發(fā)蒼蒼的老年人身上的，更不能說(shuō)因他是為老年人服務(wù)的，我們就應(yīng)該按著老年人的思路去創(chuàng)作去表現(xiàn)，如果這么說(shuō)，那就是對(duì)戲曲藝術(shù)的偏見(jiàn)，是對(duì)中國(guó)戲曲藝術(shù)的扭曲和閹割，是完全錯(cuò)誤的。CCTV11中央電視臺(tái)戲曲頻道在很多人眼里就是中老年人頻道，這是社會(huì)對(duì)戲曲藝術(shù)的極大誤解。戲曲之所以可以稱為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，就應(yīng)該對(duì)得起“藝術(shù)”這兩個(gè)字，一種藝術(shù)形式不可能是只針對(duì)一類人群，他應(yīng)該是全民的，是全人類的藝術(shù)。藝術(shù)應(yīng)該不分人群，不分國(guó)界，不分地域，不分時(shí)間，好的藝術(shù)作品就是應(yīng)該可以感動(dòng)所有人。為了給戲曲藝術(shù)帶來(lái)新鮮血液，我們要不懈地努力探索吸引年輕人的各種方法。

戲曲藝術(shù)尋求發(fā)展就要從藝術(shù)本身挖掘他的長(zhǎng)久的，真正的藝術(shù)價(jià)值。我們要充分分析現(xiàn)在青年觀眾的心理，然后再選擇戲曲未來(lái)的發(fā)展走向。切實(shí)做到以人為本。通過(guò)心理學(xué)，我們可以把觀眾欣賞戲劇是的心理活動(dòng)分為三種，即“性格心理”“生物心理”“聯(lián)想心理”。

（1）首先來(lái)說(shuō)一說(shuō)“性格心理”。

舉個(gè)例子，《桃花扇》一直是觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇目之一，特別是女性觀眾。女性觀眾的內(nèi)心往往比男性更加柔軟細(xì)膩，更容易被《桃花扇》中的男女主人公的特有氣質(zhì)所打動(dòng)，尤其是李香君這位傳奇女子。李香君是極其有性格的，她有文化操守，有藝術(shù)眼光，更有辨別是非的氣節(jié)和個(gè)性。她能大膽地追求愛(ài)情，并比男人更能堅(jiān)持自己的操守。比如在宴席上，阮大鋮命她斟酒獻(xiàn)歌，她憤然作色，一個(gè)弱小的女子居然有如此道義上的力量，她的聲音激昂有力，她的嫵媚莊嚴(yán)，她的蔑視權(quán)貴都將這個(gè)鐵骨女子的性格展露無(wú)遺，惹得一大片觀眾叫好。觀眾喜歡看這樣具有反叛精神的人物，因?yàn)樗憩F(xiàn)出來(lái)的反叛精神正是觀眾們渴望得到的，面對(duì)高官權(quán)貴，平民百姓們敢怒而不敢言，只得將這份強(qiáng)烈的渴望寄托在戲劇中，寄托在戲劇人物身上，在社會(huì)階級(jí)分明壓力下的工作者們不論你是白領(lǐng)，是教師，是工人還是自己創(chuàng)業(yè)的老板，都會(huì)為之感動(dòng)，從而歌頌稱贊甚至是沉迷，因?yàn)樗麄兌荚噲D在劇中尋找自己的影子。這便是為什么在那么多戲曲作品中，李香君這個(gè)女主人公名聲遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其他人的原因。就此“性格心理”我們就可以聯(lián)系當(dāng)今的社會(huì)實(shí)際，適當(dāng)改寫(xiě)一下劇本，不管是從唱詞還是動(dòng)作都可以聯(lián)系當(dāng)下人們的生活狀態(tài)來(lái)修改以滿足觀眾的需要。

（2）再來(lái)說(shuō)一說(shuō)“生理心理”。

觀眾所看到的美和聽(tīng)到的美都可以給觀眾帶來(lái)身心的愉悅，從而對(duì)此作品產(chǎn)生好感。優(yōu)美的舞姿，醇厚的嗓音，高雅的唱詞，華麗的扮相，絢麗的燈光，精致的布景以及優(yōu)質(zhì)的音響效果等等都可以給觀眾帶來(lái)感官上的完美享受，隨著高科技的不斷加強(qiáng)，越來(lái)越多的手段可以使我們的戲曲舞臺(tái)變得更加美輪美奐多姿多彩。2011年五一勞動(dòng)節(jié)那天，南京人民大會(huì)堂演出的一場(chǎng)現(xiàn)代戲劇《智取威虎山》，美輪美奐的舞臺(tái)的確讓我感到詫異，那真的是一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴，當(dāng)演到戲劇高潮時(shí)，該劇組還運(yùn)用了當(dāng)代先進(jìn)的3D投影技術(shù)，讓大雪紛飛的場(chǎng)面真實(shí)到令在場(chǎng)觀眾嘖嘖稱奇，配合高保真音響，令觀眾震撼得不由鼓起掌來(lái)。我環(huán)顧了四周，雖說(shuō)還是中老年人居多，但其中也不乏好多年輕人，甚至是穿著校服陪同長(zhǎng)輩前來(lái)的青少年和幼兒。我相信，在戲曲工作者們的不斷堅(jiān)持下以及政府的不斷支持下，戲曲藝術(shù)并不一定就會(huì)走向消亡。

（3）最后就是要重視觀眾的“聯(lián)想心理”了。

聯(lián)想心理，顧名思義，就是觀眾在觀看一部傳統(tǒng)戲曲作品之后，會(huì)對(duì)其中的情節(jié)產(chǎn)生不同的聯(lián)想。在“性格心理”的分析借鑒中，我有提到，李香君的敢愛(ài)敢恨，愛(ài)憎分明的性格讓觀眾為之動(dòng)容，稱贊，他的反叛精神更是觀眾所渴望和羨慕的，觀眾在看到李香君大罵阮大鋮從而遭遇命運(yùn)的一劫被選進(jìn)宮終日暗無(wú)天日那幕時(shí)，觀眾會(huì)聯(lián)想到自己生意場(chǎng)上的失意，或者是在上層領(lǐng)導(dǎo)面前遭遇到的種種侮辱和傷害，想到自己的境遇，觀眾就會(huì)更加忘情于戲曲作品中。再比如湯顯祖的《牡丹亭》中，杜麗娘和柳夢(mèng)梅因夢(mèng)生愛(ài)，一往情深，上天下地，終于結(jié)成連理枝，這一愛(ài)情主線正是年輕觀眾所最感興趣的，在如今物欲橫流的社會(huì)，這份純真的純粹的驚天地泣鬼神的轟轟烈烈的浪漫愛(ài)情，是哪一個(gè)滿懷對(duì)愛(ài)情無(wú)限憧憬的年輕人所不渴望的呢？許多與杜麗娘年齡相仿的女性觀眾對(duì)杜麗娘產(chǎn)生“共鳴”，她們都被這份如此傳奇但是卻如此執(zhí)著的愛(ài)情所折服。這便是觀眾的“聯(lián)想心理”。正所謂，知己知彼，百戰(zhàn)不殆。認(rèn)識(shí)到這種聯(lián)想心理，也是為抓住觀眾興趣提供了一個(gè)很好的改革劇本的要素。不妨加大青年觀眾感興趣的情節(jié)的篇幅，不斷地牽動(dòng)著無(wú)數(shù)年輕人的心靈，比如像青春版《牡丹亭》中，柳夢(mèng)梅的唱詞就加多了很多，更多的就是表現(xiàn)柳生與杜麗娘這可歌可泣的愛(ài)情絕唱，讓年輕觀眾回味無(wú)窮。再啟動(dòng)演員方面，更是選擇了大量的青年演員，男主角風(fēng)華正茂，女主角秀色可餐，這樣的偶像式選演員，也正是滿足了大量年輕觀眾的胃口，畢竟俊男靚女誰(shuí)不喜歡呢？美的事物總能牽動(dòng)人們的心。更何況是這樣一個(gè)唯美的愛(ài)情故事。而且，年輕的演員和戲曲中的男女主角年齡也相仿，表演起來(lái)更加真實(shí)，挑剔的觀眾們也更加容易接受。

二.我們的戲曲工作者們應(yīng)充分具備憂患意識(shí)。現(xiàn)代化進(jìn)程舉足輕重。

傳統(tǒng)戲曲為何改革？戲曲藝術(shù)本身就應(yīng)該是流動(dòng)的，包容的。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)真實(shí)情感有意識(shí)的表現(xiàn)。這決定藝術(shù)與社會(huì)生活是不可分離的。不可否認(rèn)，藝術(shù)一直是在按照人類美的法則在不斷變化的。藝術(shù)就是人們把情感轉(zhuǎn)化為視聽(tīng)的表現(xiàn)形式。各個(gè)時(shí)代的人們社會(huì)精神面貌不同，各個(gè)時(shí)代的社會(huì)條件對(duì)藝術(shù)的影響也不一樣。比如中國(guó)的書(shū)畫(huà)藝術(shù)，在不同朝代體現(xiàn)出的畫(huà)風(fēng)就不同，直到近現(xiàn)代更是將西洋畫(huà)的寫(xiě)實(shí)與中國(guó)書(shū)畫(huà)的寫(xiě)意充分融合在一起，而產(chǎn)生新的畫(huà)風(fēng)。又比如音樂(lè)，這最能體現(xiàn)外來(lái)文化對(duì)我們傳統(tǒng)文化的影響了，像女子十二樂(lè)坊組合，新民樂(lè)演唱會(huì)的產(chǎn)生都是將新鮮的大眾的音樂(lè)元素融入傳統(tǒng)音樂(lè)中，從而改良民樂(lè)，讓觀眾更加喜聞樂(lè)見(jiàn)，更加融入到人們生活中去，還誕生了很多我們耳熟能詳?shù)男旅駱?lè)音樂(lè)作品。所以，藝術(shù)是受社會(huì)條件制約的，就比如只有先發(fā)明了電，才會(huì)有電影這門(mén)藝術(shù)一樣。在這個(gè)意義上，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是這個(gè)社會(huì)的綜合產(chǎn)物。戲曲也是如此，戲曲藝術(shù)本身就是應(yīng)該是流動(dòng)的，包容的。中國(guó)人在既定文化環(huán)境中保存再造，再保存，再創(chuàng)造傳統(tǒng)文化，這個(gè)過(guò)程也就是傳統(tǒng)文化不斷得以延續(xù)流傳的過(guò)程。到如今，我們將傳統(tǒng)文化改革創(chuàng)新，加入新鮮元素，也就是遵循一個(gè)文化發(fā)展的規(guī)律。

（2）傳統(tǒng)戲曲如何向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化？

當(dāng)然，讓我們的戲曲藝術(shù)向現(xiàn)代化前進(jìn)并不是說(shuō)用現(xiàn)代化來(lái)取代傳統(tǒng)文化，不是消滅而是更好地發(fā)展。是將傳統(tǒng)文化變得更加貼近現(xiàn)代人的生活，而不是將他扭曲，變質(zhì)，不可能說(shuō)將一出經(jīng)典傳統(tǒng)戲曲改編成搖滾樂(lè)或者說(shuō)唱音樂(lè)之類的。所謂的改革是將原作品的精華保留，始終要保持原作品中正宗、正派的唱調(diào)，在經(jīng)過(guò)適當(dāng)合理的加工之后，將觀眾更加感興趣的情節(jié)加重，其中包括人物動(dòng)作唱詞的調(diào)劑，人物性格的適當(dāng)調(diào)整，人物細(xì)分的加重等等，加之不斷引入高科技手段營(yíng)造華麗舞臺(tái)，讓表演藝術(shù)發(fā)揮得更加淋漓盡致。傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展絕對(duì)不可以是無(wú)根的，應(yīng)該是叫做在傳統(tǒng)文化上的新發(fā)展。所以，戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化舉足輕重，刻不容緩。

三.我們的戲曲工作者們要充分具備競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)。戲曲發(fā)展要積極開(kāi)闊演出市場(chǎng)。

（1）經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)是關(guān)鍵。

如今很多市級(jí)縣級(jí)劇團(tuán)實(shí)際上都是名存實(shí)亡，現(xiàn)在的劇團(tuán)工作人員大多都是在各個(gè)大小活動(dòng)中接商業(yè)演出，拋棄了很多經(jīng)典原劇目，劇團(tuán)舉步維艱，基本處于半死不活狀態(tài)，都沒(méi)工資養(yǎng)家糊口了，哪還來(lái)經(jīng)費(fèi)和精力去創(chuàng)新，這直接導(dǎo)致了眾多戲曲人才的流失。傳統(tǒng)戲曲沒(méi)了市場(chǎng)，就好像是斷了線的風(fēng)箏，沒(méi)有方向，肆無(wú)忌憚地流浪，最終飄向滅亡。自古以來(lái)家長(zhǎng)們都會(huì)為了孩子的未來(lái)著想，看到如此慘淡的傳統(tǒng)戲曲市場(chǎng)，試問(wèn)會(huì)有那一個(gè)家長(zhǎng)會(huì)讓自己孩子去學(xué)習(xí)這樣一個(gè)前景渺茫的藝術(shù)？這樣就直接導(dǎo)致了，我國(guó)戲曲后繼無(wú)人的尷尬狀況。眾所周知，不管是哪一種傳統(tǒng)文化，都是以人為基礎(chǔ)的。積極開(kāi)闊傳統(tǒng)戲曲市場(chǎng)，讓?xiě)蚯囆g(shù)獲得市場(chǎng)前景，才可以吸引更多新生代的加入，努力培養(yǎng)戲曲人才，這才是傳承戲曲文化的根本。

（2）傳統(tǒng)戲曲進(jìn)入商業(yè)化時(shí)代是戲曲的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的重要標(biāo)志。

在全球經(jīng)濟(jì)化的大文化環(huán)境中，作為中國(guó)傳統(tǒng)文化精粹的戲曲更應(yīng)該加入這一洪流之中，在滿足了大眾需要進(jìn)行了適當(dāng)?shù)母母镏?，就要全力大?guī)模宣傳，積極開(kāi)展各項(xiàng)演出，以廣泛普及改革之后的新傳統(tǒng)戲曲形式，讓新傳統(tǒng)戲曲被越來(lái)越多的觀眾所接受。戲曲工作者們要有強(qiáng)烈的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，畢竟社會(huì)的發(fā)展制約著藝術(shù)的發(fā)展，而社會(huì)的發(fā)展是以經(jīng)濟(jì)為基礎(chǔ)的，所以，經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)的發(fā)展是息息相關(guān)的。另一方面，政府仍需對(duì)它進(jìn)行大力扶植，加強(qiáng)對(duì)公民的精神文化建設(shè)，多開(kāi)展傳統(tǒng)高雅文化進(jìn)社區(qū)，傳統(tǒng)高雅文化進(jìn)校園等一系列普及傳統(tǒng)文化的活動(dòng)。湖北省荊門(mén)市文化體育局局長(zhǎng)張四海在介紹優(yōu)秀劇目《十二月等郎》的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)，就提出“題材的選擇與藝術(shù)的定位必須與市場(chǎng)和大眾文化消費(fèi)接軌”，要“建立起良性的文藝產(chǎn)品的生產(chǎn)與銷售的循環(huán)體系，改變只投入無(wú)回收的狀況”；“建立高效的藝術(shù)產(chǎn)品營(yíng)銷機(jī)構(gòu)與模式，打通生產(chǎn)與銷售的通道”。

我再來(lái)舉個(gè)例子，還是青春版《牡丹亭》。白先勇和兩岸三地的有志之士聯(lián)合起來(lái)組成該劇組，這個(gè)青春版的《牡丹亭》至今已于兩岸四地巡演七十五場(chǎng)，直接進(jìn)場(chǎng)觀眾超過(guò)十萬(wàn)人次，海內(nèi)外媒體報(bào)道數(shù)以百計(jì)，形成了獨(dú)特的文化現(xiàn)象。青春版《牡丹亭》劇組前往了美國(guó)加拿大等各大國(guó)家進(jìn)行四輪共12場(chǎng)演出，單張最高票價(jià)86美元和一套最高210美元的演出票都早早售出，票價(jià)也是美國(guó)眾多戲劇作品中最高的。什么是市場(chǎng)？這就是市場(chǎng)。這次成功的市場(chǎng)開(kāi)拓，不僅讓海內(nèi)外的各界人士紛紛相應(yīng)和支持，還讓我們的政府強(qiáng)烈重視起傳統(tǒng)文化的市場(chǎng)開(kāi)拓問(wèn)題來(lái)。目前，青春版《牡丹亭》又在全國(guó)各大高校公益巡演，每到一處都是一票難求，可見(jiàn)市場(chǎng)開(kāi)闊的結(jié)果是極其樂(lè)觀的。青春版《牡丹亭》已經(jīng)成為了年輕人心中雅俗共賞的經(jīng)典，越來(lái)越多的年輕人對(duì)我們的傳統(tǒng)戲曲表示了贊賞和肯定，并且表示自己也會(huì)為我們傳統(tǒng)戲曲的傳承盡一份力。這些好消息，都讓我們的傳統(tǒng)戲曲工作者們喜出望外，有了良好的開(kāi)端，我們才會(huì)更加有信心，我們期待那些在歷史長(zhǎng)河中靜靜沉淀的傳統(tǒng)文化早日復(fù)興，早日重新振作起來(lái)。我們必須努力把握每一次開(kāi)拓市場(chǎng)的契機(jī)，不僅是要滿足大眾的精神需求，也要滿足大眾的娛樂(lè)需求，努力在傳統(tǒng)文化的繼承中注入現(xiàn)代營(yíng)銷理念，有個(gè)像青春版《牡丹亭》這樣的成功商業(yè)運(yùn)作模式為模板，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的未來(lái)必將步步提升。當(dāng)然，我們還可以充分借鑒像郭德綱創(chuàng)辦德云社傳承相聲文化，趙本山積極投資帶動(dòng)?xùn)|北二人轉(zhuǎn)市場(chǎng)，周立波借助上海電視臺(tái)炒熱上海本土戲曲海派清口等一系列其他傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)的各種各樣的不同市場(chǎng)營(yíng)銷手段，只有不斷探索，廣泛借鑒，才可以做到更好。我們的地方戲曲和傳統(tǒng)戲曲文化的在傳承之路上任重而道遠(yuǎn)??！

結(jié)論：我相信，總有一天，我們的傳統(tǒng)戲曲不再是少數(shù)人的文化，不再是那些文人口中的精英文化，只要我們的戲曲工作者們和戲曲愛(ài)好者們不懈地努力，擁有以上三個(gè)意識(shí)，即觀眾意識(shí)，憂患意識(shí)和市場(chǎng)意識(shí)，并且好好分配和利用這三個(gè)意識(shí)，讓三個(gè)意識(shí)相輔相成，共同推廣我們的傳統(tǒng)戲曲文化，他就會(huì)隨著我們社會(huì)精神文明的提高而逐漸成為大眾文化。保護(hù)傳統(tǒng)戲曲和地方戲曲，我們不是一個(gè)人在戰(zhàn)斗。

《戲劇藝術(shù)通論》主編：周安華 南京大學(xué)出版社

《東方文化周刊月末版》總第500期

《桃花扇》孔尚任

《牡丹亭》湯顯祖