太陽馬戲團巡演劇目《蛇窩》的舞美設計

文/[美]大衛(wèi)·巴博 編譯/羅 顥

《蛇窩》（《Zarkana》）是加拿大太陽馬戲團的全新作品。該演出既不同于該劇團以往的帳篷式巡演，也不是固定場館的娛樂表演，而是一個到各地劇場巡回演出的作品。2011年6月份，《蛇窩》在紐約的無線電城音樂廳舉行了首演，隨后轉戰(zhàn)歐洲的馬德里和莫斯科進行長期演出（莫斯科的演出在克里姆林宮舉行），然后將在2012年的夏季再度返回無線電城。

盡管太陽馬戲團劇目的怪誕風格無人不知，但《蛇窩》還是以一種黑暗的、哥特式氛圍塑造了該劇團歷史上最怪異的舞臺形象。它還采用了比以往大多數劇目更明顯的敘事風格，包含了大量的英文歌唱表演。

這部劇目講述了魔法師馬克（Zark）失去了愛人和魔力，為尋回它們來到了一個奇幻的世界。這個世界的居民都是一些奇怪的生物。當然，它們也都會參與到太陽馬戲團知名的各種特技表演中（共有71位演員，大部分都會參與表演，包括耍球、雙人繩索雜技表演、走鋼絲、高空雜技、手部平衡表演以及曾經十分流行的死亡之輪）。

據報道，“Zarkana” 這個名字是 “bizarre”和“arcana”這兩個詞的組合。Zarkana中的虛構世界是一個奇異怪誕、難以找到的地方。這個名字指的是這個地方及其居民的怪異之處以及討人喜歡的奇怪氛圍。該劇的設計團隊通過一系列的布景以及音響設計讓觀眾甚至是演員迷失在緊張的劇情中。雖然還不能說該劇是否代表了太陽馬戲團未來的發(fā)展方向，但是至少從設計的角度可以看出該劇團不乏新的創(chuàng)意。

舞臺布景：群蛇環(huán)繞

《蛇窩》的布景設計師斯蒂芬·羅伊（Stéphane Roy）的設計能使觀眾在進入觀眾席的那一刻起就被面前的一切緊緊吸引住。這里是一個廢棄的劇場，而劇場本身也作為劇中的一個角色存在。得益于先進的投影技術，劇場的墻壁也隨著各種動作和色彩而變得生動起來。主要的布景元素包括3個手工雕刻的拱門，代表著4個設法讓探訪者放棄尋找任務的突變體中的3個。

第一道拱門代表著蛇女昆德里妮（Kundalini），這是3道拱門中最大的1個，上面裝飾著超過150英寸的用松脂制成的蛇。（這條蛇是使用聚苯乙烯泡沫塑料制作出模具，然后倒入液體樹脂制成的。）第二道拱門代表曼陀羅港，這也是一個投影幕。一個像植物一樣的生物蘇醒過來，手臂像剪刀一樣張開，長度近100英寸。第三道拱門代表著泡菜夫人，這是1個用視頻制作的生物，有6條手臂，住在1個泡菜罐里。

圖1 這一幕中，圣吉恩使用眼球的圖案將觀眾的注意力吸引到舞臺中心（中間為泡菜夫人）。

第一道拱門是不透明的，就像是無線電城音樂廳的一部分；第二道拱門由LED組成，位于3M提供的一塊彩色玻璃纖維幕布后面；第三道拱門是半透明的。結構很穩(wěn)固。布景離觀眾越近，感覺越真實。越靠近中間，就越感覺像一個漩渦。這種效果得益于采用了無線電城音樂廳舞臺后部的大型LED幕墻。這個幕墻通常是在劇場一年一度的圣誕節(jié)慶典時使用。設計者沒有在演出開始時就播放視頻，因為舞臺后部的墻面太大了，他們希望讓視頻逐步呈現出來。

“就美學角度來說，演出場地仿佛處于上個世紀初，1910年～1930年，高弟、克林姆以及新藝術運動中期?！绷_伊說，“有機的外形是受到法國重要的玻璃制造商和珠寶商勒奈·拉力克（René Lalique）的影響?！?這些影響甚至延伸到雜技設備的設計。

設計者必須小心地處理這個歷史場館。羅伊說：“它就像一個教堂，你不能扼殺它的特色，但是必須讓它帶上自己的風格。我提議在布景設計中保留劇場原本就有的許多拱門?！笔褂霉伴T的目的還在于，在這個紐約最大的劇場營造一種親密感。第三道拱門的規(guī)?；旧暇褪且粋€百老匯舞臺的規(guī)模，這樣一個紐約觀眾平?？梢越佑|到的規(guī)模，可以給人一種透視感。

隨著設計的推進，設計者繼續(xù)引進一個特有的劇場語言。在演出中有許多帷幕飛入飛出。第一個是奧地利式的，就像人們常常在無線電城音樂廳看到的那樣。然后又不斷加入了一個又一個，不斷擴展空間語言。

此外，無線電城音樂廳的的裝飾風格也被融入戲中。回到劇場本身，設計者查閱了裝飾藝術和新藝術風格的資料。裝飾藝術更傾向男性崇拜，而新藝術更多的是女性崇拜。拱門的巴洛克細節(jié)也是受到西班牙建筑師安東尼·高弟（Antoni Gaudí）的啟發(fā)。高弟那異想天開的建筑設計也是巴塞羅那的榮耀之一?！岸@顯得更感性，就像墻壁在說話一樣。墻上的鬼魂這個點子非常具有新藝術的風格?！痹谘莩鼋Y尾，當黑暗被驅散，萬物變得明亮而充滿生機，由于進入畫面的樓梯非常具有裝飾藝術的特點，看起來這就好像是無線電城音樂廳歷史上的第一天。

另外，舞美設計中還有紐約城的影子（雖然這不是非常明顯）。演出開場時，馬克出現在舞臺后部的一個洞里。這個洞的形狀好像從空中看到的曼哈頓島的形狀。而一輪滿月，象征著無線電城音樂廳。

前臺設計了一些最讓人吃驚的布景效果，其中一個是“小丑帷幕”。1個奧地利人走進來，背景是撐著雨傘倒掛著的小丑們。而太陽馬戲團以往的設計，常常以白幕開場。在手部平衡表演中，一個演員在前臺表演，背景是一系列垂落的帷幕，帷幕上小丑以各種不同的姿勢懸吊著。另一個布景在去年夏天的《蜘蛛俠》一劇中逗樂了不少觀眾，在一個巨大的蜘蛛網前布置了一個空中舞臺，一個蛛女在空中一邊飛舞一邊唱著歌。

雖然整個結構這么復雜，其設計和制作卻是為巡演準備的。由于演出不是在拉斯維加斯，在那里設計者可以對劇場進行任意改造。而在這個1932年的建筑里工作， 太陽馬戲團搭建了自己的舞臺，其中包括4根不接觸劇場內墻的高90英尺的柱子。就像搖滾樂隊的巡演，團隊帶著自己的桁架來到無線電城音樂廳安裝照明和自動控制設備，并在舞臺很后面的區(qū)域使用了一些劇場的帷幕。

演出的需要決定了一些與眾不同的細節(jié)。出于剛度的考慮，在高空秋千表演中，秋千支架沒有使用鋼索，而是采用了吊管。走鋼絲的結構是獨立安裝在劇場樂池的地板上的，沒有任何固定。馬克用魔法召出60英尺×33英尺簾幕，像歌舞伎帷幕一樣，突然掉到舞臺上。舞臺兩側容納音樂家的2個音樂表演臺高28英尺，每個的重量都超過9000磅（約4噸）。

這套裝備是在英國約克郡的Stage One Creative Services 公司完成的，框架由該公司制作。外殼在蒙特利爾的多家店鋪繪制。設計者每天四處奔波，拜訪各位負責布景工作的畫家。

圖2 小丑帷幕

整個布景使用了將近160個馬達，出動了48臺卡車。由于非常龐大，裝卸十分困難。為了讓演出能適應不同大小的場館，此后還要對有些地方進行重新設計。

“最大的挑戰(zhàn)是紐約本身?！绷_伊補充說，“我們不希望做成百老匯那樣的模式，它們有自己做音樂劇的方式。我們想做一個融合搖滾、歌劇的娛樂表演。挑戰(zhàn)是不要把它做成一個紐約式或拉斯維加斯式的演出，而是一個太陽馬戲團的紐約演出?！弊罱K的票房收入證明了這是一個十分有吸引力的想法。

震撼的視頻

讓布景變得栩栩如生的是圖像設計師雷蒙德·圣吉恩（Raymond St.Jean）創(chuàng)作的投影。這場演出的視頻內容十分復雜，在故事進程中扮演著非常重要的角色。投影在這里有布景價值。投射在拱門上的許多畫面都是互動的，并且對舞臺上正在發(fā)生的事情做出反應。圣吉恩的目標是盡可能地讓這個被魔法師馬克喚醒的奇異世界顯得真實可信。例如，在吊鋼絲表演中視頻拱門逐漸涌入隨著藝術家的表演而不斷扭動翻滾的群蛇。舞臺上涌出的火光映照在蛇群身上。

圣吉恩為這個表演劇目已經工作了近3年，太陽馬戲團在演出創(chuàng)作上的長期投入對于最終的效果十分關鍵。由于編劇及導演吉拉德制作過許多電影，很清楚電影和視頻的需求及可能性。視頻團隊從他粗略地寫在情節(jié)串聯(lián)圖板上的想法出發(fā)，圍繞每個表演的基本思路來進行視頻設計。以“命運之輪”為例，在這個表演中兩個雜技演員在一個巨大的輪子上旋轉?！捌鸪?，我們設想的是一個自行車的輪子?！痹O計師回憶說，“我們在背景上投影了齒輪的圖片，并讓它和舞臺上的表演保持同步。然后這個想法又被死亡之輪取代。它變成了一個時鐘，然后是一個電動裝置——我們總是會有一些機械化的主意冒出來。視覺概念從齒輪變成了一個時鐘，最后又變成了一個大機器?！?/p>

羅伊把LED放到畫布后面的拱門里面，這些創(chuàng)意在審美上是聯(lián)系在一起的，讓視頻盡可能地成為布景的一部分。無線電城的LED幕墻為90英尺×40英尺。設計者在設計中充分利用這個資源，并在拱門里增加了10 mm LED?！蔽枧_后部幕墻的像素超過了三百萬。

畫面內容是由動態(tài)圖像公司Fly Studio創(chuàng)作的。該公司制作了大量的綠屏效果。拱門需要118個完整的面板。另外，Christie Digital 的3臺20K投影機被安裝到Zap Technologies的托架上，專門用于演出中相對來說較少用到的正面投影。用到這些設備的機會之一是沙畫表演，一個年輕女子站在舞臺前方熟練地玩弄著彩色的沙子，在幾秒的時間內創(chuàng)作出新的畫面。她的作品被展示在舞臺上的一個圓形屏幕上。

在這些表演中，圖像都通過蒙特利爾VYV公司的Photon媒體服務器傳輸。場景由1臺Vizio 控制器負責處理。演出有一個大的定制MIDI界面，每個表演都有自己的場景頁面。

圣吉恩指出在設計這些畫面的時候必須十分小心，LED幕墻可能會有點喧賓奪主（搶戲）。有一處，他加入了螢火蟲的畫面，卻分散了觀眾對演員的注意力。于是便將畫面調暗了一點。視頻設計的著眼點都是要把觀眾的注意力吸引到表演上面來。以演出中漂浮在水中的眼球圖片覆蓋布景為例，這個創(chuàng)意是為了把觀眾的注意力集中到演出上來。在手部平衡表演中也是一樣，最初設計者擔心在這么大的大廳里會失去觀眾的關注。因此，設計出了小丑倒掛在幕布上的場景。自始至終，設計者總是想著可以做些什么來讓每一個舉動發(fā)揮最大的效果。

圖4 手部平衡表演，以小丑帷幕概念的變形為特征。

圖5 通過使用多拱門設計讓該劇的舞臺更有縱深感。大量電腦燈組成的燈架創(chuàng)造了多彩的染色效果。

雜技燈光

燈光設計師艾倫·洛蒂（Alain Lortie）在演出中要面對諸多挑戰(zhàn)。此次布景十分龐大，從左端到右端，從舞臺前部到后部，燈光要覆蓋整個舞臺區(qū)域。他在每一個可能的地方都安裝了燈光設備，但數量和角度需要謹慎設計。馬戲表演的燈光設計，必須確保照明不會干擾雜技演員。如果雜技演員不能表演，燈光再漂亮也沒有意義。

洛蒂將參數作為一個概念性的問題來對待，而不是讓它成為環(huán)境的犧牲品。他把布景當做照明的大畫布。和其他設計師一樣，他也認為太陽馬戲團漫長而有條理的作品創(chuàng)作過程是演出成功的關鍵?！拔覀冊诿商乩麪栍性S多工作坊，在那里找到了讓LED、燈光和布景互不干擾、完美配合的訣竅。在有些地方，我們會在布景里加入視頻和燈光，很難分清彼此。這也是我們的目標之一。”

洛蒂認為自己是一個幸運的燈光設計師，因為他在自己的控臺上進行編程，并能在試演的時候就加入進來。演出燈光由1臺grandMA2控臺控制。他和助手各有1臺控臺。為了不影響彩排，在演出就緒時完成場景制作，燈光設計師連續(xù)工作了4個月。

演出的燈光設備包括了160臺搖頭燈，涵蓋了Philips Vari*Lite 4種類型的燈具：VL3000 Spot、VL3000 Wash、VL3500 Spot和VL3500 Wash FX。另外，還使用了近900臺LED燈具作為補充（大部分都隱藏在布景中）。這些LED燈具包括A.C.Lighting公司提供的Chroma- Q Color Force和Color Block以及荷蘭的eldoLED公司提供的LED驅動器。RC4 無線DMX數據連接被納入演出設計中。

“《蛇窩》的音樂給了我絕妙的靈感?！?洛蒂說，“它無疑是演出的推動力之一，激發(fā)了我對演出個別場景以及整體氛圍的設計靈感?！庇捎谘莩龅男再|，不同范疇的設計上會有許多銜接問題?！拔覀儚臉逢牜@取SMPTE時間碼，從音響部門獲取MIDI信號?！?這保證了每個環(huán)節(jié)都按照計劃進行，確保了演員的安全。

圖6 《蛇窩》發(fā)生在一個廢棄的劇場。演出的所有設計中使用了一個特定的劇場語言：帷幕造型。

洛蒂的目標是按時、按預算，愉快地完成任務。他說：“無論我去到哪里，我都試著闡述這個觀點?！?/p>

有質感的音響

曾擔任過2000年悉尼奧運會項目經理的史蒂文·杜布克（Steven Dubuc）將《蛇窩》描述成是一場“非常有質感的”演出。他這次擔任的角色是將音響與燈光、視頻效果、服裝、音樂、隨演員動作而觸發(fā)的樂隊場景整合起來，并同時要滿足劇場的要求。

而他面臨的一個挑戰(zhàn)，與該劇獨特的類型有關。這是一次向音樂劇的轉型，它更像一個搖滾歌劇。太陽馬戲團其他的巡演劇目如《The Beatles LOVE》 和《Viva Elvis》中都有用創(chuàng)作者發(fā)明的語言編寫的歌詞。這次則更像一個搖滾演出，設計者不希望人聲和音樂有太大的分離，因此，必須要找到一個中間地帶，讓觀眾跟隨劇情。

談到無線電城的觀眾廳，杜布克認為：總體來說聲學環(huán)境不算壞。這里的特點是有許多平滑的回聲，但沒有任何混響。屋頂有點拋物線型，因此，聲音在房間的某些位置有反射，其他地方則沒有。設計者的終極目標是讓每個人在每個位子上都能聽到相同的聲音，而且由于反射，要留意不能在這個房間里注入太多的能量。

在揚聲器的選擇上，舞臺前部使用了Meyer Sound MICA，左右兩個陣列分別由16只揚聲器組成，中間陣列吊掛了8只Mica音箱。舞臺后部不是中央聲道，1套后場補聲音響在中間負責補聲。左右兩側的地面上還分別增加了4只[Meyer] UJM-1P ，因為無線電城的大部分演出都只是用懸空陣列，當演員在舞臺上唱歌的時候，聲音是從懸掛揚聲器所在的位置傳出來的。UJM-1P可以把聲像降下來。擴聲裝置由8只Meyer Galileo 揚聲器管理系統(tǒng)驅動。

EAW JF60用來覆蓋樓廳下面的區(qū)域，那是無線電城自有設備的一部分。同樣，環(huán)繞聲方面也使用了劇場自己的杜比系統(tǒng)。這是大約20年前安裝的，由將近90只Tannoy 揚聲器組成。

演員在舞臺上的監(jiān)聽由6只Meyer UPQ-1P負責，作為側場補聲，2只UPA安裝在舞臺前半部覆蓋下前方的觀眾席。這個系統(tǒng)很重要，因為有70個演員，表演者不能使用腰包發(fā)射機或耳內監(jiān)聽，他們必須能夠聽見舞臺上的進程以及歌曲的節(jié)拍。這個系統(tǒng)很好地覆蓋了舞臺，每個人都可以聽到舞臺上的進程。 歌手使用的是耳內監(jiān)聽，或是Shure或是Ultimate Ears，隨個人喜好而定。

另外，歌手使用的是DPA 4066傳聲器，這在百老匯演出中十分流行。“在《ZAIA》一劇使用的是Sennheiser HSP 4，但是那部劇中歌手沒有太多的身體動作。Sennheiser的傳聲器在極頭前有一個小小的鵝頸，傳聲器是心形指向的。當演員移動或是他們的話筒偏離了軸心，效果就不太好。在《蛇窩》中，演員需要多次更換服裝，并且有大量上下樓梯的動作，因此，傳聲器會左右撞擊。DPA 4066是全指向的，它拾取信號增益高，音質也好。而且，它還有0.25英寸的偏離余地，不會到出問題時讓人措手不及。

樂隊使用了許多不同類型的傳聲器。這些包括用于底鼓的Shure SM91、用于打擊樂的Neumann KM 184或Sennheiser MKH 8040。杜布克說：“我還使用了Neumann TLM 102，對于一個大膜片電容傳聲器來說它還不算太貴。我很喜歡的一個經典產品是Audio-Technica AT404和Sennheiser 409，我用它們來進行吉他和一些打擊樂的擴聲?！睒逢犛?名樂手組成，包括1個第二鍵盤，1個低音，1個鼓手，1個吉他手，1個打擊樂手和指揮，1個鍵盤。1個替補歌手也負責吉他和打擊樂表演。樂隊一分為二，位于舞臺左右兩側。

負責控制音響的是Meyer LCS Cue Console。太陽馬戲團現在人力配置的方向是每個人都在相同的控臺上訓練。這個系統(tǒng)有些與眾不同。在現場調音位，控制界面是Cue Console，但后端是D-Mitri。這是公司新的音頻處理和分配平臺。這個選擇讓設計師有點不安。雖然設計者也喜歡接觸一些尖端的東西，但該系統(tǒng)以前沒人嘗試過。這對設計者的信心是個挑戰(zhàn)。Meyer需要設法讓模擬視頻帶寬（AVB）在以太網的模式下工作。Meyer 的一個技術員加入進來完成了系統(tǒng)的配置。幸運的是，這個系統(tǒng)比控制界面cue console內部的LX300更加可靠。問題沒大家預想的多。相對這次演出的規(guī)模，太陽馬戲團平常在蒙特利爾排演的工作室不夠大，所以搬到了位于奧蘭多的前安利體育場。所有人都可以在一個大型的場館里預先練習。

展望在莫斯科和馬德里的演出，音響設計者在有些方面不得不重新進行設計。他們可以拆開主擴音系統(tǒng)并將它們以不同的吊掛方式進行安裝。在馬德里，可能要在一個桁架作更多的延時，可能還要應對一些突發(fā)狀況。

經營著歐美演藝娛樂的強大集團，多年來，太陽馬戲團一直希望在紐約建立一個灘頭堡?！渡吒C》的成功預示著它可能已經做到了。