淺談“氣韻生動(dòng)”

王佳佳

摘要：物象潛在的態(tài)勢可以引發(fā)藝術(shù)家一種精神的感受，而氣韻生動(dòng)就是態(tài)勢與內(nèi)心感受恰如其分的結(jié)合。中西藝術(shù)都遵循這一潛在原則，氣韻生動(dòng)不單指具體的內(nèi)容，也體現(xiàn)在精神的傳達(dá)。

關(guān)鍵詞：中國畫；氣韻生動(dòng)；美學(xué)思想；筆墨語言；藝術(shù)風(fēng)格；精神

“氣韻生動(dòng)”在中國古典美學(xué)史上是魏晉南北朝時(shí)期非常著名的藝術(shù)命題，它對后代乃至?xí)r至今日都有著深遠(yuǎn)的影響?！皻忭嵣鷦?dòng)”這一命題最早見于南朝畫家謝赫的、《古畫品錄》一書中。我們說“氣韻生動(dòng)”，就是指畫中萬物的神態(tài)，要能夠達(dá)到活生而靈動(dòng)的程度。現(xiàn)在很難看到謝赫總結(jié)六法時(shí)代的紙本或絹本繪畫了，但我們卻仍能看到六法之一“氣韻生動(dòng)”在那時(shí)代的式樣——晉南北朝若干墓室壁畫、畫像磚石，那上邊勾畫草木及人物衣飾等等用線，都是順動(dòng)勢而設(shè)的，而且畫面上一些同類物體的形狀，及勾畫形狀的線條，大致上是有變化之重復(fù)的。我相信，草木或衣飾隨風(fēng)飄揚(yáng)之態(tài)，而及讓其同類物體形狀及勾畫形狀線條變化中的重復(fù)，就是謝赫時(shí)代畫家讓所畫物象神態(tài)生動(dòng)的具體方法，同時(shí)，這兩種方法的交匯使用，它們所達(dá)到的映襯、對比作用，更是謝赫時(shí)代畫家讓所畫物象神態(tài)生動(dòng)的方法。我還相信，謝赫總結(jié)六法之一的“氣韻生動(dòng)”，就是建立在這些繪畫方法普遍使用之基礎(chǔ)上的。

一、謝赫與《畫品》

“氣韻生動(dòng)”是南北朝畫家謝赫《畫品》論述六法中的一法。謝赫（公元479-502年）中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家，著作有《古畫品錄》也稱《畫品》，為我國最早的繪畫論著，評價(jià)了3世紀(jì)到4世紀(jì)的重要的畫家?！懂嬈贰肥紫忍岢隼L畫的目的“明勸誡、著深沉，千載寂寥、披圖可鑒?！绷础懂嬈贰防碚撝械膬?nèi)容。六法包括氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。這六項(xiàng)要求針對的是人物畫?！皻忭嵣鷦?dòng)”自古便是中國畫里最高境界的標(biāo)準(zhǔn)，歷代畫家也都為此心摹手追，氣韻由原來的重視人物畫擴(kuò)展到花鳥山水畫，在南北朝以后，繪畫內(nèi)容由人物的精神擴(kuò)展到為畫面的形式以至用筆，在一千多年的繪畫領(lǐng)域充當(dāng)著中國畫論中最重要的藝術(shù)原則。

二、“氣韻生動(dòng)”是中國畫的靈魂。

1、筆與墨的關(guān)系

畫家對生活的熟悉，有敏銳的觀察力，受生活感動(dòng)產(chǎn)生激情，也就是“靈感”。中國畫里最重要的就是畫面的生動(dòng)，不論人物，花鳥都要生動(dòng)，而生動(dòng)來源于生活的感受和激情。清人石濤講：“千筆萬筆，物一筆是山，千筆萬筆，無一筆是筆。千筆萬筆，復(fù)歸一筆?！蹦敲催@里的“筆”是什么呢？在一般情況下“筆”應(yīng)該定義為所有可以成為畫面的內(nèi)容，形式和所要表達(dá)精神這個(gè)有機(jī)整體不可分割的一部分的所有線條，筆墨，結(jié)構(gòu)，色彩等繪畫元素。然而在中國畫里，所謂的“筆”實(shí)際上講的不單單是線條，而是包含了“墨”在內(nèi)的“用筆”之道。這也從另一個(gè)層面上契合了“書畫同源”中國畫的氣，“氣韻生動(dòng)”主要體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用上，一幅好的中國畫很講究筆墨的氣勢連貫，一氣呵成。

2、氣韻生動(dòng)之氣（形、色、力）

形、色、力指的是形象，墨色，生氣。

眾所周知，中西方傳統(tǒng)繪畫在空間表現(xiàn)方式上大相徑庭。西方傳統(tǒng)繪畫崇尚寫實(shí)，模仿自然，在空間感的塑造上講的是科學(xué)透視法。中國畫自古以“氣韻生動(dòng)”為始終的對象。中國沒有西方所謂的透視法，而主張“以大觀小”。中國畫里的色主要指的是墨色，中國畫講究墨分五色：即濃、淡、干、濕、焦。用墨要靈、活、清、明、厚。不能呆、滯、濁、晦、薄。用墨的成敗對氣韻生動(dòng)關(guān)系極大，特別是在寫意畫里表現(xiàn)的更為突出，如人物畫運(yùn)筆有“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等十八描，山水畫有披麻、折帶、斧劈、荷葉、解索、亂柴等十六種皴法，用墨有積墨、潑墨、宿墨、潑彩、破彩等各種墨法。

藝術(shù)上的“氣韻”就是藝術(shù)的生命，它完全代表人與物性靈的結(jié)合，人與物皆本天地之氣而生，人與物之間性質(zhì)是相通的，所以像畫家，詩人，他們的創(chuàng)作，往往移性于物，或借物以寄性，例如鄭板橋的竹，石濤，八大山人的山水，所畫之物代表著人的性質(zhì)，達(dá)到“身與物化、物我兩忘”的境界。齊白石老人的牡丹、殘荷、蝦蟹、青蛙、蝌蚪等均為一氣呵成，用筆細(xì)膩的昆蟲點(diǎn)綴，形成強(qiáng)烈對比，亦能相得益彰，氣韻協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！皻狻钡谋匦鑼傩?，是“生命的流行”，是賦予萬物的活力，是流行的文化，因?yàn)樗虚g蘊(yùn)含著“道”，不斷的發(fā)展，運(yùn)動(dòng)，變化，統(tǒng)一。因此，“氣”是用來指一個(gè)充滿著活力的因素。氣之中還有“神”——“陰陽不測之謂神”。

3、氣韻生動(dòng)之韻（情、意、趣）

談?wù)摗绊崱钡挠行Х椒?，是把解釋它的含義的不同要素結(jié)合起來，后人對“韻”的解釋有很多：精神反應(yīng)，崇高精神的律動(dòng)，精神的回響，生命的品質(zhì) …… 這等于說，“韻”這一觀念本身已經(jīng)超越了它本身的狹隘意義。

藝術(shù)是人類用以互相傳遞自己情感的工具，其情感是根據(jù)人類內(nèi)心發(fā)出的美丑和平凡，畫面上的“情”是基于作者的感情或性情的移入，感情在畫面上固然很重要，可是單有感情而無意義是不行的，因?yàn)闊o意義的感情那不過是一種盲目的沖。作為人的主觀世界活動(dòng)的“意”，其本身是不能直接“用筆”的，要以意使筆，即“意到氣到”、“氣到力到”，有氣才有韻，有了氣韻，才會(huì)生動(dòng)，其中也涉及到趣味。

4、氣韻生動(dòng)之——?dú)忭?/p>

蕭子顯《南齊書·文學(xué)傳論》中有對其“氣韻”二字的解釋比較接近于謝赫所謂“氣韻”的含義：

文章者，蓋情性之風(fēng)標(biāo)，神明之律呂也。蘊(yùn)思含毫，游心內(nèi)運(yùn)，放言落紙，氣韻天成，莫不稟以生靈，遷乎愛嗜，機(jī)見殊門，賞悟紛雜。

“氣韻”主要用來指人物的精神風(fēng)貌，用來形容作品的風(fēng)貌。在謝赫的著作之中，“氣韻”則融合了兩種含義：藝術(shù)家之氣質(zhì)才氣與氣力以及見之于作品的韻味與氣勢。

在唐代時(shí)期藝術(shù)家們提出的“氣韻”距離謝赫之時(shí)的含義不遠(yuǎn)，即“氣韻”僅適用于繪畫中有生命的東西，而能傳達(dá)出這種生命感，即為有“生動(dòng)之可擬”，“氣韻”于是可侔。南宋人如趙希鵠也有做到如是理解：“人物鬼神生動(dòng)之物，全在點(diǎn)睛，睛活則有生意?！边@兒的“點(diǎn)睛”不就是顧愷之的“傳神”嗎！

三、氣韻生動(dòng)對當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的影響

由謝赫發(fā)韌的“氣韻”論，變成了一種人生意識(shí)——他們將藝術(shù)變成了一種詮釋人生的價(jià)值與意義的媒介，從而最緊密地將藝術(shù)從屬于生命主體意識(shí)之人的本體論規(guī)范上。人們在藝術(shù)作品中感受到的是一種具有躍動(dòng)，洋溢著生命感的節(jié)奏，它也是與人的內(nèi)部生命之律動(dòng)相協(xié)和時(shí)所體驗(yàn)到的一種意味。

在中國畫論或者是美學(xué)范疇之中，“氣韻生動(dòng)”是一個(gè)最富于中國特色的批評概念，她引導(dǎo)我們進(jìn)入一個(gè)富有魅力的藝術(shù)世界，不管人們是否愿意承認(rèn)它是不是中國藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界，但至少它表現(xiàn)了后人對具體物象的描摹之中的解放，從而進(jìn)入精神世界的無限自由之中。而一旦后人的精神與靈魂獲得了自由，我們就不必再做物質(zhì)的奴隸。而可以在表現(xiàn)精神之芬芳的藝術(shù)世界之中暢快地呼吸其新鮮氣息，一見其后人深心之情趣與領(lǐng)略自然造化的奧秘。

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