感動與敬佩

張介宇

1948年生。自幼酷愛繪畫，擅畫山水。中國近代畫家黎雄才入室弟子?，F(xiàn)為中央文史館書畫院研究員；任文化部藝術(shù)人才中心高級教師，陜西書畫藝術(shù)研究院名譽院長。

曾創(chuàng)作大量巨幅畫作。其作品以傳統(tǒng)筆墨為根基，在描繪自然風光中形成獨特畫風。先后在北京、西安、天津、上海、廣州、煙臺、蘭州、臺灣、澳門等地舉辦畫展；多次受邀到日本、泰國、美國等國舉辦畫展；并多次獲獎。其代表作為《黃山夕照》、《中華魂》、《黃河頌歌》、《萬壑松風》和《胡楊禮贊》。曾出版《張介宇畫集》、《當代中國畫名家》、《胡楊禮贊》等。

[編者按]

2009年5月，在長卷《胡楊禮贊》（長70米，縱2.3米）創(chuàng)作過程中，美術(shù)理論家邵大箴、李松、李樹聲、劉曦林、程大利、王魯湘、林木、洪惠鎮(zhèn)、程征等人前往西安，為長卷研討著評；張仃先生為長卷題寫了卷名。因本文篇幅有限，節(jié)選眾家評述文章中部分內(nèi)容刊發(fā)。2010年元月，這幅歷經(jīng)5年的嘔心力作，在北京中國人民革命軍事博物館成功展出，被譽為北京近年來震撼力最強的展覽之一。

當我第一次看到張介宇先生描繪胡楊林的畫作《胡楊禮贊》之后，內(nèi)心為之一振。這幅展示在我眼前的長卷，生動地再現(xiàn)了新疆塔里木河流域其荒漠地區(qū)大片胡楊樹的生命狀態(tài)。它們枝葉繁茂、欣欣向榮；它們歷盡風霜、不屈不撓；它們頑強再生、繁衍不息。憑直覺，我意識到這不是一般意義上的大幅山水畫，而是借以表現(xiàn)一種生生不息精神的藝術(shù)力作，是對具有獨特品格的胡楊樹的禮贊。待我隨著長卷的展開細細觀賞，我為胡楊樹頑強的生命力而心生敬佩，也為作者運用繪畫形式弘揚這種崇高精神的努力所折服。

我原來對張介宇的藝術(shù)經(jīng)歷所知甚少，但我相信，能在《胡楊禮贊》中表現(xiàn)出如此宏大氣魄和精湛技巧的畫家，決非畫界等閑之輩。讀了張介宇的藝術(shù)簡歷，了解了他已經(jīng)完成的藝術(shù)創(chuàng)作，證實了我的這一判斷：他是一位在創(chuàng)作經(jīng)驗上已有充足儲備并在山水畫領(lǐng)域已經(jīng)取得杰出成就的藝術(shù)家。數(shù)十年來，他已完成若干巨幅的山水作品，以寫祖國山河之美。見他的作品如《黃山夕照》(2002年)，遠景群山在夕陽余輝下色彩斑斕，近景勁松挺立于巖壁之上云霧繚繞，氣象萬千；如《珠峰曉月》(2002年)，用濃墨重彩描繪喜瑪拉雅山高峰奇異瑰麗之大景象；如《暮歌》(2000年)，用俯視角度，收落日之映照下的群山于眼底；如《黃山頌歌》，波濤洶涌，巨石屹立，是動與靜博弈的詩篇；又如《萬壑松風》(2000年)，百尺長卷，峰巒起伏，林木蒼翠，云海滾滾，疊泉飛瀑，氣勢恢宏……看來，張介宇之所以對宏大的藝術(shù)構(gòu)思情有獨鐘，是因為他基于自己所受到的教育和生活體驗所確立的崇高藝術(shù)理想。

人生能有幾回搏？張介宇充分意識到，他的胡楊長卷是他藝術(shù)生涯中最有挑戰(zhàn)性的一搏，也是他傾注心血調(diào)動自己的創(chuàng)作經(jīng)驗、盡情發(fā)揮自己才智的一搏。

除了充分的生活體驗和素材積累這些必要的條件外，《胡楊禮贊》的成敗取決于他能否找到恰當?shù)乃囆g(shù)構(gòu)思和藝術(shù)處理手法。雖然張介宇擅長創(chuàng)作宏大畫面和長卷構(gòu)圖，但與以前作品不同的是，這幅作品要在數(shù)十米的長卷上描寫胡楊樹生長的狀況，描寫對象單一則容易使畫面缺少變化。為此，張介宇經(jīng)過醞釀、構(gòu)思，終于確立了長卷的構(gòu)圖。長卷展開，我們首先看到春夏之交枝葉茂密、綠蔭成片的胡楊林；繼而看到在干漠地帶與風沙、鹽堿奮力抗爭的一棵棵老齡胡楊，它們雖然枝葉凋零，仍然或挺立、或斜臥，顯示著自己的生命力量；然后看到秋天燦爛金黃的胡楊林；最后看到枯萎的樹干旁又有新苗頑強地生長出來……畫面上千姿百態(tài)的胡楊，陪伴它們的只是茫茫沙漠、稀疏的雜木草叢和幾乎干涸的河床。為把這些景象組成畫面，作者在構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等方面反復(fù)推敲，運用黑白、虛實、輕重、濃淡諸多對立因素的變化、統(tǒng)一，使畫面產(chǎn)生了起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏與韻律。

張介宇之所以能駕輕就熟地處理長卷畫面造型與構(gòu)圖上的各種難題，全得益于他幾十年來在融合中西方面所積累的經(jīng)驗。具體地說，他善于駕馭文人畫的筆墨造型與西畫的塊面、色彩造型，用來表現(xiàn)物體的形、體量、質(zhì)感、光影以至張力。他的傳統(tǒng)國畫技巧也在發(fā)揮線的長短粗細和筆墨的點擦皴染上得到充分發(fā)揮。

贊頌胡楊意志和品格的《胡楊禮贊》，有崇高的思想內(nèi)容和精神境界；有獨特的筆墨品質(zhì)；有質(zhì)樸、平實、強健的個性品格。無疑，這是一幅與我們偉大時代精神相吻合并具有很高的藝術(shù)表現(xiàn)力的佳作。

文/邵大箴，節(jié)選自《感動與敬佩—在長卷中國畫〈胡楊禮贊〉前》

畫家盡情地施展著畫樹的本領(lǐng)，那都是壯齡的巨樹，相互穿插著、交疊著，有如一曲響遏行云的交響樂。

畫面對應(yīng)的左端，是散布在大漠之中的枯木群，一根據(jù)枯木頑強地挺立著，一派肅殺景象，令人如同置身于古戰(zhàn)場，仿佛面對著古籍中記載的那些身死而軀體不倒的戰(zhàn)士，那種內(nèi)在的精神力量令人敬畏。然而,生命并未到此止息，在枯枝中，又有綠芽萌生，彰顯出生生不息的跡象。

20世紀的中國山水畫與歷代最大的差別是畫作的精神內(nèi)涵的不同。生活在20世紀的畫家經(jīng)歷了太多的民族災(zāi)難，有過大苦大悲，也有過大吉大喜，因之對生活的感受、對物象的觀察，也映射著畫家心靈的影象，飽含著他們愛國家、愛民族的情愫。正如李可染所說的“江山就是祖國”，因此畫家的筆崇尚壯美，追求雄渾、博大、深厚的氣象。而張介宇的作品寶貴之處正在于彰顯了這種精神，為時代留下了印跡。

文/李松，節(jié)選自《感受時代，感受生命——張介宇〈胡楊禮贊〉》

畫胡楊的意義在于它對人生、對社會的許多啟示，胡楊精神既能鼓舞人，又能為人類增強戰(zhàn)勝困難的信心。造型藝術(shù)的繪畫最適合表現(xiàn)人的直觀感受。胡楊的內(nèi)容非常豐富，西畫寫實的可視瞬間、照相式的畫面并不能表現(xiàn)超時空的細節(jié)。

從這幅胡楊長卷中，我們再次看到張介宇緊緊把握住造型藝術(shù)的形象特點，他把胡楊當作一座座歷史豐碑，讓它佇立在人們的眼前，讓它對人的視覺產(chǎn)生巨大的沖擊力，從而也體現(xiàn)出胡楊的強大生命力。他畫夏季胡楊的茂密蔥蘢，也畫秋天胡楊的璀璨；他畫躺倒的樹根，又畫冒出的新芽，以體現(xiàn)“病樹前頭萬木春”的生機盎然境界。

胡楊會給人增添戰(zhàn)勝任何困難的信心和勇氣，歌頌胡楊就是呼喚人類要拯救自然、拯救生命，使世界更加綠化、凈化、美化，這是一次有意義的創(chuàng)新壯舉。

文/李樹聲，節(jié)選自《胡楊頌——一次繪畫創(chuàng)新的壯舉》

望介宇筆下之胡楊榮枯之狀，鋼鑄鐵打之如塑體量，或許可與霍去病墓石雕堪比，絕不與窗外輕煙薄霧般的桃柳同一格調(diào)。筆者在介宇處得觀其2000年所作《萬壑松風圖卷》，松林蒼郁勁拙，山岳高聳神奇，若聞泉流瀑泄，若接層云蕩胸，乃如洪鐘大呂之交響大曲；同年所作《黃河頌歌》，寫壺口飛龍涌珠、萬雷轟鳴之境，氣勢博大雄強，入選聯(lián)合國教科文組織總部舉辦之“中華世紀之光——中國當代書畫藝術(shù)大展”并非偶然。

介宇畫胡楊的過程也是與胡楊互塑的過程。當他為胡楊造像的同時，也是在為自己畫像。同時，大自然的造化和胡楊一起也在進一步塑造他。不僅塑造他的魂靈，也塑造他的藝術(shù)思維和藝術(shù)道路。它還啟發(fā)我們：胡楊精神與人的精神、品格修行與藝術(shù)深度的理解和把握有何內(nèi)在聯(lián)系，美術(shù)家、美術(shù)作品、美術(shù)史、美術(shù)理論乃至整個人類的物質(zhì)與精神的文明，欲求在不已的反思和研究中前行，盡可以胡楊為師，也無不在胡楊面前經(jīng)受歷史的考驗。

文/劉曦林，節(jié)選自《胡楊之緣——張介宇及其筆下的胡楊》

畫面上的胡楊百態(tài)千姿。那種巨大的生命內(nèi)蘊和歷盡百折而不撓的頑強精神被刻畫得入木三分。畫家選擇這個題材饒有深意。首先，胡楊可以被視為民族精神的象征，“生命象征論”是文藝美學的重要課題，就像古代士大夫選擇梅、蘭、竹、菊寄寓人生態(tài)度，張介宇的胡楊卻能讓我們一下子聯(lián)想到我們這個古老而又多難的民族，畫家深沉的情感通過對胡楊的刻畫，有極強的禮贊意味。

就筆墨論，張介宇的畫作以傳統(tǒng)立骨，融入了西方繪畫元素，其對樹葉素描關(guān)系的追求、對色彩的鋪陳帶有明顯的20世紀的特點。但他的線沉穩(wěn)，講究骨法，有著很強的用筆意識。我認為這是很可貴的。自南齊謝赫提出“骨法用筆”，歷代均有論述，張彥遠在《歷代名畫記》中強調(diào)“生死剛正謂之骨”，把用筆和人格聯(lián)系起來了。“道咸中興，金石學盛”，黃賓虹認為由此而振興的對筆力的追求于畫更是如虎添翼，“金石趣味”成為中國畫用筆的高標，而“書為畫本”更是筆墨文化的核心內(nèi)容。張介宇深諳用筆之法理，由于畫作尺幅巨大，他以懸腕在壁上作畫，走線厚重沉著，不見浮薄之筆，依腕下幾十年錘煉出的功力運用自如，以破筆寫出的枝干氣脈緊連，勁健圓渾，恰到好處地表現(xiàn)了胡楊的蒼老和堅韌。

文/程大利，節(jié)選自《以情狀物，納天入懷——讀了張介宇〈胡楊禮贊〉》

這一位訥于言、篤于行、在浮華世界中獨處于世外一般恪守著純正人性的中原漢子，有感于生命之頑強而與胡楊心心相映！再難遏止的創(chuàng)作沖動由此而生，巨幅長卷在心中運構(gòu)，待其熟視默察，爛熟于心，神機感發(fā)之時，即刻趕回畫室，解衣盤礴，拋開了所有的素材，只管傾瀉胸中胡楊而素壁成像；如此廢寢忘食，夜以繼日，逾時5年，終成巨作《胡楊禮贊》。漫步在全景式胡楊林圖境中間，景隨步移，虛淡起首，漸入濃蔭，蔥翠蒼郁，是寫綠色胡楊；黃葉扶疏，秋陽燦爛，是寫金色胡楊；焦墨古干，嶙峋傲立，是寫不朽胡楊；枯木萌芽，生生不息，是為尾聲。這是水墨寫實的胡楊，更是巨大精神載體的胡楊，觀者如身臨其境，被融入一個強大的墨彩精神氣場，能感受到由這三個一千年的壯麗圖景譜寫的生命贊歌。

畫家拋開了素材，憑著對胡楊的熟記默寫，隨心所欲地在素壁上“生”出成片成片的胡楊來。你看畫面上多姿多彩的胡楊，面對實景寫生也未必能畫得那么真切。于是，眼中胡楊——心中胡楊——畫中胡楊，在藝術(shù)家那里，胡楊完成了從自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)的壯美的生命周期。

文/程征，節(jié)選自《挺起的脊梁》

站在《胡楊禮贊》巨畫前，我不能不肅穆而立，向那些或榮或枯的偉岸身軀敬禮；我也無法不“視通萬里，思接千載”，向那些或立或臥的偉大靈魂叩問。

我逡巡在數(shù)十米長的畫卷之下，分明聽得到命運敲門的聲音，聽得到貝多芬《第五交響曲》和《第九交響曲》在胡楊林的上空反復(fù)交替地轟響。生與死，命運與英雄，悲愴與歡樂，多個主題糾結(jié)纏繞，時而激越?jīng)_突，時而把手言歡；最后，命運敲門之聲驟退，所有的搏擊歸于沉靜，萬籟俱寂。此時，我仿佛看到沙丘上坐立倒臥的都是佛。是的，胡楊的生命史最能表現(xiàn)佛教所言之成、住、壞、空。千年而成、千年而住、千年而壞、千年而空，然后又是輪回。此是大劫數(shù)，亦是大悲愴，又何嘗不是大歡喜？

文/王魯湘，節(jié)選自《人類的自傳——觀〈胡楊禮贊〉巨畫有感》

正是由于從生活中、從寫生中、從外師造化中獲得的扎實的造型能力和表現(xiàn)細節(jié)的不凡功底，使張介宇先生的巨幅山水耐看、耐讀、耐玩味。一如其恩師黎雄才，張介宇不但善于刻畫細節(jié)，還善于用暈染之法表現(xiàn)光影和細節(jié)。這種長處使他在云水霧瀑和空間感的再現(xiàn)上獨擅勝場，這讓人想到，從日本習畫歸來的傅抱石也因此法而自夸長于水口表現(xiàn)一樣，張介宇在濃淡明暗的空氣透視上的精心處理，也使他的大結(jié)構(gòu)山水繁而能疏，密而能透，濃中有淡，層次分明。

文/林木，節(jié)選自《為偉大的民族和時代見證——讀張介宇〈胡楊禮贊〉有感》

想一下，倘若張介宇筆下的胡楊只是一幅中國畫常見的立軸，或者畫幅比例采用西方繪畫黃金律，橫豎都只是長方形，那么無論尺寸多大，它們給予觀者的感受，都將大打折扣。那些尺幅無法像長卷這樣充分展開視野，打破時空界限，自如地表現(xiàn)胡楊在春夏秋冬不同時段的各種變化，或者由生到死，再蘗生新綠的生命輪回；而張介宇也難以盡情抒發(fā)他對胡楊的熱愛，并籍以謳歌生命的頑強，以及象征中華文化的生命歷程與強大活力。

站在胡楊長卷面前，如果僅僅陶醉和自喜傳統(tǒng)藝術(shù)形式之優(yōu)越，欣賞和感受胡楊形神氣勢之魅力；只是品味和共鳴作品并攄發(fā)之贊美，或者闡釋和議論畫中象征之涵義，我認為那是遠遠不夠的。透過它，我們還應(yīng)該看到胡楊不愿承受的命運，也正逼近人類，逼近正在觀畫的你和我！所以，這件巨幅畫作的問世，在我看來，與其說是一個藝術(shù)事件，不如說是一個社會和文化事件。它的價值超越藝術(shù)品，是一本以胡楊為符號制作而成的環(huán)保啟示錄。

文/洪惠鎮(zhèn)，節(jié)選自《要胡楊精神，不要胡楊命運——觀張介宇胡楊長卷所感》