線·中國畫的語言

○王 明 程曉婷

中國畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，已經(jīng)形成了獨(dú)立的藝術(shù)體系,長期以來一直以其獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格和審美情趣屹立于畫壇。歷代名師巨匠所創(chuàng)造的中國畫精品成為了中國繪畫史上不朽的經(jīng)典之作。而中國畫的特點(diǎn)以線立型,線在中國畫中起到了不可替代的作用。線是中國繪畫形式法則中特殊功能的表征，是中國繪畫本體的符號和語言，其所顯現(xiàn)的魅力是其它形式和技巧所無法替代的。它不只是為形象服務(wù)的,它十分顯著地顯現(xiàn)了中華民族的繪畫特色和審美意識(shí)。

一、線——造型功能

中國繪畫的用筆,在古代繪畫里，主要是指線條的應(yīng)用。早期繪畫的發(fā)展,可以說是線條的發(fā)展。中國畫線條從公元前10世紀(jì)開始就有了巨大的發(fā)展：從平實(shí)的線逐漸變?yōu)楦挥猩?、飛動(dòng)的線條。正是通過這種運(yùn)動(dòng)感,才使作品表現(xiàn)出極強(qiáng)的生命活力。線條的功能不僅僅是畫家用抽取、概括自然物象作為造型的基本手段，更重要的是線條在畫家傳達(dá)情感作為媒介時(shí)所呈現(xiàn)的審美價(jià)值。從現(xiàn)存的歷代繪畫作品中和繪畫理論中，可以看到線條在傳統(tǒng)繪畫中的重要地位及其獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值?，F(xiàn)存最早的戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫《龍鳳人物圖》，已具備了工筆畫的雛形，其采用單線勾勒的方法表現(xiàn)形象，用線挺勁、造型精到，這似乎可以說明中國畫開始確立了以用線為造型的主要表現(xiàn)技法。五代畫家董源的《瀟湘圖》中的線條的組合，不僅表現(xiàn)了光的變化，而且表現(xiàn)了空氣的濕度，南方群山的華滋濕潤、蒼茫蔥郁。隋代畫家展子虔的《游春圖》、唐代畫家閻立本的《歷代帝王圖》等作品，或是筆法圓勁，細(xì)若游絲；或是落筆流暢，紋理緊窄，始終保持著以線條為骨干的傳統(tǒng)繪畫固有的藝術(shù)造型風(fēng)格。到了唐代畫家吳道子，他把線條的表現(xiàn)模式大大地拓展，其作品中的線條感情激越，富于粗細(xì)頓挫、快慢轉(zhuǎn)折的變化，宛轉(zhuǎn)而有節(jié)奏，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，取得了“天衣飛揚(yáng)，滿壁飛動(dòng)”的藝術(shù)效果。

宋元以后，中國畫由人物為主逐漸轉(zhuǎn)向山水、花鳥，畫家們對線條作了大膽的革新，創(chuàng)造了具有獨(dú)立審美價(jià)值的抒情線條。顧愷之用均勻細(xì)長的橫線與弧線組合，刻畫出了人物的形貌與動(dòng)態(tài)；梁楷的《六祖劈竹圖》就與顧愷之的線條不同，其線條借鑒了書法線條的特點(diǎn)，自身具有明顯的張力。宋代杰出畫家武宗元的《朝元仙仗圖》，其以圓潤挺秀的線條刻畫人物的神態(tài)和風(fēng)中飄動(dòng)的裙裾、飄帶、花枝等，氣勢浩蕩，描繪出莊嚴(yán)而又流動(dòng)活潑的節(jié)奏和韻律。宋代另一位畫家李公麟，在線條的運(yùn)用上把挺勁的鐵線描融入傳統(tǒng)的細(xì)筆游絲描中，形成了自己的獨(dú)特的造型特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格“紙本白描”。其作品《五馬圖》，用單線勾勒出馬的整個(gè)外形輪廓，身體的重量感、各部分的質(zhì)感，甚至光澤的印象，線條的表現(xiàn)力得到充分的釋放，“氣韻本乎游心，神采生于用筆”。在繪畫論著上，謝赫的《古畫品錄》中，提出了“六法”論，把“骨法用筆”列為第二法，這里所謂“用筆”并非一般意義上的繪畫技法，線條也不是簡單的勾勒物象的框架，而是指筆墨內(nèi)在的力度。線條在刻畫主體媒介的同時(shí)，它自身便顯現(xiàn)出創(chuàng)作主體的情趣氣度，因而具有獨(dú)立的審美意義。

中國畫線條是畫家提煉自然形象、創(chuàng)造藝術(shù)美感魅力的基本手段。和“吳帶當(dāng)風(fēng)”對應(yīng)的是“曹衣出水“，是指北齊畫家曹仲達(dá)的畫格。吳帶當(dāng)風(fēng)和曹衣出水，生動(dòng)形象地概括了兩種不同線條的趣味：前者豪壯，后者文靜；前者疏朗，后者縝密。這些不同都表現(xiàn)出繪畫線條的活力。考察歷史，繪畫由壁上移到絹帛，由粗而精，是線條從不規(guī)則走向有序化的過程。

中國畫在空間的構(gòu)造上，也是通過線條來表現(xiàn)的。中國畫除了界面借助于散點(diǎn)透視外，其它如人物、花卉、草蟲、走獸都是以線的穿插、疏密、濃淡、虛實(shí)等來達(dá)到中國畫所特有的空間意象。中國畫的線著重捕捉形體的外輪廓和面與面的相接、轉(zhuǎn)折、起伏的變化，“用筆起伏成實(shí)”。因沒有像西畫中的透視法和光影法的參與，所以對用以表現(xiàn)形象空間的線條的描繪，慎之又慎。線條的穿插，可以交待出物象結(jié)構(gòu)前后的來龍去脈；線條的疏密，可以引導(dǎo)出視覺的主次空間；線條的濃淡，可以表現(xiàn)出物象的深淺的層次。所以，也正是這種種線條組成的平面化空間的藝術(shù)處理手法，才構(gòu)成了中國畫特有的面貌。中國畫的用線還具有傳情達(dá)意、抒發(fā)性情的主觀表情功能。中國畫家通過線條的不同書寫形式，表現(xiàn)不同的生命感覺、主觀情感和意趣。這種重意尚簡的語言特征使中國畫的線條更趨率意。

和西畫一樣，中國畫用線同樣具有界形的功能。而不同的是，在中國畫中，離開了線，造型就無法成立。即便是沒骨法，也有渲染形狀的邊緣線。通過線條的虛實(shí)強(qiáng)弱的布置，通過線條的濃淡干濕的走向，可以表現(xiàn)出空間感。歷代畫家不同的線型既是我們師承的典范又是我們發(fā)展的參照，表明了線由于個(gè)人不同的發(fā)揮就會(huì)與人不同的視覺差異，沒有一成不變的規(guī)矩。無論怎樣爭論筆墨的價(jià)值，筆墨都是中國畫的形式法則中的核心特征。其原因就在于中國畫是以線造型，線條在毛筆的運(yùn)行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，而且同時(shí)通過墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，造型達(dá)意、抒發(fā)情懷。盡管中國畫的革新以色彩為突破口，并出現(xiàn)了大量的以色彩為主的現(xiàn)代作品，但是線條仍然起著重要的作用。中國畫線條的突出特點(diǎn)是富有表現(xiàn)性，它是至今多數(shù)國家繪畫藝術(shù)中的線條所難以企及的。

二、線——空間表達(dá)

線是繪畫借以標(biāo)志形在空間中位置和長度的手段。人們用線畫出物體的形狀和態(tài)勢，在二維空間中線是面的邊界線；在三維空間中，線是形體的外輪廓和標(biāo)明內(nèi)構(gòu)造的結(jié)構(gòu)線。線條是繪畫中人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最概括、最簡明的表現(xiàn)形式。一方面，體現(xiàn)為造物自然生態(tài)的認(rèn)識(shí)；另一方面，又表現(xiàn)為畫家氣質(zhì)情趣的個(gè)性表露。謝赫提出“六法”中的“應(yīng)物象形，骨法用筆”包含著用線表達(dá)客觀生活的要求。線是應(yīng)物的表象之一，例如：從春秋戰(zhàn)國的《龍鳳人物》、《馭龍人物》到秦漢石刻、畫磚，再到顧愷之的《女史箴圖卷》、《列女圖》等，都是體現(xiàn)本質(zhì)再現(xiàn)與人的主觀精神寓托的統(tǒng)一體的線條構(gòu)成，我們可以看到那透著先秦理性精神和秦漢雄渾氣魄及魏晉風(fēng)度的線并沒有離開形體本質(zhì)的再現(xiàn)。到了吳道子，比之前世沿用的單一的線描有了很大的突破，線條語言豐富、表現(xiàn)力加強(qiáng)、線條的容量也大大的擴(kuò)充了。

三、線——質(zhì)感表現(xiàn)

中國畫的線條不僅能繪形寫神，對處理質(zhì)感方面也積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，在古代繪畫作品中也可見一斑。五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，其人物的皮膚、胡須、衣紋線條剛勁挺拔，生動(dòng)地刻畫出了物象的特點(diǎn)。再如南宋畫家馬遠(yuǎn)的《水圖》是十二幅專門描繪水流的作品，作品用非常簡練的線條描繪出水流的方向、速度、動(dòng)勢、回旋等，有潺潺流水、有波濤洶涌、有迂回盤旋，各種水態(tài)維肖維妙十分動(dòng)人。這里的質(zhì)感，不僅僅依靠輪廓的特點(diǎn)，更主要借助于線條的變化。傳統(tǒng)繪畫，尤其在人物畫中，為了更準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物的神態(tài)衣紋等物象的質(zhì)感，把線條歸納為“十八描”，并根據(jù)線條的形狀特點(diǎn)，起了一個(gè)個(gè)象形名稱，如鐵細(xì)描、釘頭鼠尾描、枯柴描、棗核描、折蘆描、蚯蚓描等等。黃賓虹說：“描法的發(fā)明，非畫家憑空杜撰，乃古代畫家在寫生中了解物狀與共性所概括出來的。如畫瀑布多用釘頭鼠尾，釘頭重起筆，因瀑出口，有千萬斤之力在轉(zhuǎn)折，故起筆要重，否則便不能描出飛瀑之傾瀉；又如畫年老者臉部，因皮膚多皺紋，故宜用解索描；倘畫仕女即不適用……”“十八描”大體分為三種線條類型：第一類是“鐵細(xì)描”為代表，其特點(diǎn)是粗細(xì)均勻、圓勁沉著、富有彈性，顧愷之的用筆屬于此類。第二類即“蘭葉描”，這一類描法的線條富于粗細(xì)、剛?cè)?、輕重、虛實(shí)的變化，用筆虛實(shí)運(yùn)轉(zhuǎn)，時(shí)快時(shí)緩，所以非常生動(dòng)活潑，雄健有力，對后來的人物畫的影響較大，“十八描”中多數(shù)屬此類，吳道子的線描即采用此法。最后一類是“減筆描”和“枯柴描”，都是以簡練的線條概括對象的一種描法，它基本上超出工筆畫的范圍，屬寫意中的一種畫法?！笆嗣琛笔乔叭藢€條運(yùn)用總結(jié)的程式，今天仍有學(xué)習(xí)價(jià)值，但并非在我們今天的中國畫創(chuàng)作中就一定得區(qū)分各種描法，如果表現(xiàn)某種物象時(shí)就得用某種描法，這樣必然會(huì)導(dǎo)致公式化、教條化。畫肌膚也不一定要用游絲描，即便使用，也由于所刻畫對象的不同，或者畫家情緒、個(gè)性、修養(yǎng)的不同而產(chǎn)生差異。現(xiàn)代繪畫題材拓寬，形式多樣，對線的要求也有所改變，所以對于古人的描法，只能有選擇地借鑒和繼承，不能生搬硬套，否則中國畫則難以向前發(fā)展。

中國畫線條經(jīng)過宋、元、明、清眾多畫家的繼承與創(chuàng)造，達(dá)到新的高度。近現(xiàn)代，不少中國畫家在繼承前人技法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了許多前無古人的新線條。例如，李可染創(chuàng)造了表現(xiàn)北方山水畫深邃含蓄的線條；劉文西創(chuàng)造了長于表現(xiàn)陜北農(nóng)民古樸剛勁的線條；吳冠中創(chuàng)造了極富韻律美的線與點(diǎn)分離的長線條，等等。這些都豐富了中國畫的表現(xiàn)力與抒情功能。

藝術(shù)的創(chuàng)新，離不開學(xué)習(xí)借鑒?？v觀中外美術(shù)史也都無一例外。時(shí)代在發(fā)展，面對著傳統(tǒng)和外來藝術(shù)，如何的吸收和揚(yáng)棄，這是每個(gè)藝術(shù)家面臨的重大問題。周韶華先生說：“單方位繼承是僵化的危機(jī)，全盤西化也是一個(gè)陷阱。問題的關(guān)鍵在于在借鑒與互補(bǔ)的參照中找到融會(huì)點(diǎn)，并根植于本土文化中。”無論中國畫如何被冠以現(xiàn)代、前衛(wèi)、先鋒，線條并沒有被削弱，更不會(huì)消失，傳統(tǒng)中國畫的線條語言還蘊(yùn)藏著巨大的潛力有待開發(fā)，隨著繪畫觀念的變革，中國畫線條語言將得到進(jìn)一步的開發(fā)，在不斷創(chuàng)新中形成新的形態(tài)、新的藝術(shù)面貌，顯現(xiàn)出更有時(shí)代特點(diǎn)的東方繪畫之美。沒有民族性，就沒有國際性。線條作為中國工筆畫的精髓，其光輝將隨著時(shí)代的發(fā)展，進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。