鋼琴三大演奏技法的彈奏特點

劉 洋

（長治學院 音樂舞蹈系，山西 長治 046011）

鋼琴三大演奏技法的彈奏特點

劉 洋

（長治學院 音樂舞蹈系，山西 長治 046011）

鋼琴的演奏技法可謂繁多復雜，絢麗多彩。在這里談三種常見的演奏技法——音階、半音階和琶音。它們是鋼琴演奏技法中最基本的彈奏方式，也是連奏的基礎(chǔ)和聲音連接的必然方式，并且是鋼琴眾多技法中的核心技術(shù)，它能使音樂更加優(yōu)美流暢。文章旨在讓人們更多地了解鋼琴，了解三大彈奏方法在鋼琴演奏技法中的作用，從而使這三種技術(shù)更好地得到運用。

鋼琴；音階；半音階；琶音

鋼琴是眾多樂器中最富有表現(xiàn)力的、聲音最獨特的樂器。從歐洲經(jīng)歷了長途跋涉被引入到我國后，迅速被推廣開來。在她豐富的聲音色彩里，我們可以看到人類偉大智慧的結(jié)晶、可以聆聽到優(yōu)美激情的旋律、可以感受到作曲家內(nèi)心深處被激發(fā)出的種種靈性。她激起了國人追求高雅音樂的熱情，喚起了人類心底最美好的回憶。在她88個琴鍵中，我們感覺到了交響樂隊的化身。

擊弦機是鋼琴所有組件中最重要的組成部分。它決定了聲音的多樣性及時值的長短組合。踏板也是決定性因素，如果踩的時間過長，聲音就會黏在一起，混亂不堪，添加了負擔；如果恰到好處，就會為樂曲增加很多光彩，使聲音富有連貫性。琴弦是鋼琴的發(fā)音體，按照音樂律學的原理組合而成。琴槌是擊打琴弦的部分，發(fā)音的共振就在它的中心，使發(fā)出的聲音從低到高依次出現(xiàn)。制音器是調(diào)配聲音大小的關(guān)鍵所在，它讓鋼琴富有極具戲劇性的聲音變化，強弱就是指如何控制它。鍵盤是鋼琴重要的組成部分，正是鋼琴家通過接觸它，才能使得擊弦機發(fā)出豐富多變的聲音線條。[1]上述這些就是鋼琴這件樂器的所有組成部分，這些組合部分使我們更加清晰地看到了鋼琴的內(nèi)部構(gòu)造，從而為各種演奏技巧的發(fā)揮提供了一個很好平臺。

鋼琴有三大基本彈奏方法：音階、半音階、琶音。它們構(gòu)成了鋼琴的基本技術(shù)圈，即平常說的基本功。其中音階和半音階屬于級進演奏形式，也就是音程距離最近的演奏形式，而琶音的音程距離則較遠一些，所以難度較音階、半音階就大一些。接下來，具體說一下這三種演奏技法。

一、音階

音階是一種常見的音樂名詞，由相鄰的兩音按照全音和半音的關(guān)系在相應的調(diào)式內(nèi)彈奏出一連串的音級排列。音樂中基本的音階就是C大調(diào)音階，建立在基本的七個白鍵基礎(chǔ)上。[1]

音階是鋼琴演奏技法中最基本的彈奏方式，它是連奏的基礎(chǔ)，是聲音連接的必然方式，也是鋼琴眾多技法中的核心技術(shù)，它能使音樂更加流暢。

它包括以下幾種練習方式：

1、音階高抬指連奏

音階高抬指連奏，練習手掌的支撐度以及指關(guān)節(jié)的橫向打開能力，這種練習方式能使手指轉(zhuǎn)指能力加強，聲音更容易連接，并且重音與弱音能夠得到最大的對比，音樂更加富有戲劇性，充分發(fā)揮了演奏者的技巧。音階上行時，食指和中指一定要加入重音（也就是強于其他手指），而大指在這個時候正處于轉(zhuǎn)指階段，所以要弱一些；下行時，二、三指力度要逐漸減弱。

2、音階高抬指斷奏

音階高抬指斷奏專門練習掌關(guān)節(jié)的上下?lián)]動能力，使手指跑動機能得到加強，有助于延長演奏者的耐力，從而使手指的爆發(fā)力加強，這樣就形成了鋼琴演奏時的快下鍵練習。這樣的練習必然會使手指的三個關(guān)節(jié)（一指關(guān)節(jié)、二指關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)）形成統(tǒng)一的下鍵力量，并且為音樂的力量連接做出有效的作用。它能使聲音色彩豐富聲部線條更加清晰。

3、音階手腕練習

手腕音階技巧練習是鋼琴演奏技巧中很重要的一部分，它練習手指在運動時候手腕的放松能力以及轉(zhuǎn)動能力，保證手指在跑動的時候，整條手臂的放松以及身體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一性。

4、音階小臂練習

小臂是人身體最有力量的部分之一，并且靈活性較強。在鋼琴眾多演奏技巧中，小臂的技巧性訓練屬于高難度系列動作，而音階形式的小臂練習則是基礎(chǔ)。鋼琴的初級技術(shù)練習和高級技術(shù)練習有很多很多，但專門的中級技術(shù)練習卻很少，音階小臂練習的出現(xiàn)增強了中級技術(shù)練習的多樣性。在貝多芬《悲愴》奏鳴曲第三樂章中，有一段精彩的小臂斷奏彈跳演奏就是這種練習的真實寫照。它表現(xiàn)了歡快的音樂場面，有效地刻畫了主人公的心理變化，聲音華麗而不炫耀，樸素而不奢華，非常完美地體現(xiàn)了本曲的核心思想。

上述這四種練習是音階練習的四種彈奏方式，它們之間互相聯(lián)系、互相交融，身體和手指之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并最終構(gòu)成了鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)性內(nèi)容。

二、半音階

從演奏技巧來說，半音階是音程距離最近的音級之間的排列順序，按照音高位置的不同上下排列而成的音列。半音階的出現(xiàn)是建立在十二平均律的基礎(chǔ)上，把八度之內(nèi)的音按照律學中聲音振動的原理，平均地分成十二份。有了半音階就有了調(diào)性、有了轉(zhuǎn)調(diào)、有了臨時變化音等等，使音響效果更加豐富多彩。[2]

半音階既然是最近距離的演奏技巧，那當然就會出現(xiàn)手指之間互相交錯、互相接觸、互相影響的問題，并且彈奏起來會枯燥，看不到立竿見影的效果。這種技術(shù)練習時手絕對不能發(fā)飄，否則聲音會混在一起，沒有共鳴音，使得聲音不清晰。

半音階練習主要有兩種練習方法：

1、手指貼鍵連奏練習

這是高難度的技術(shù)課題，五個手指指尖垂直站立在琴鍵上（一指關(guān)節(jié)是控制各個手指之間的關(guān)鍵），不能隨意變形，更不能指肚貼著琴鍵。掌關(guān)節(jié)一定要向上聚攏，不能塌陷。手腕平行于白鍵（不能高出或低于白健太多）。在此基礎(chǔ)上，指間貼著琴鍵發(fā)力，當聲音出來后，手指不能離開琴鍵，只能貼著琴鍵向上運動，速度一定要慢?？斓脑挘瑯O容易導致手型變形，聲音質(zhì)量會受到嚴重影響。無名指和小指在半音階演奏中是極少運用的，因為它們本身就不靈活，并且在指法的輪換中不符合鋼琴本體樂器的演奏，所以半音階指法只是要求它們微微抬起，不要落在琴鍵上就可以，盡量避免影響到其他手指的用力。

2、高抬指半音階訓練

此項技術(shù)是掌關(guān)節(jié)的近距離固定練習，它是大指和三指之間的交錯性訓練。首先，要求大指一關(guān)節(jié)要彎曲，使得指尖垂直向前。這點雖然簡單，但很重要。其次，三指一關(guān)節(jié)要回勾，不能撐直，并且手指之間要互有距離，不能離得太近，否則會和其他手指打架。當彈奏的時候，大指彈奏的音要稍強一些，因為大指彈奏的是重拍音；而三指則是弱音，這時候就要注意控制三指的發(fā)力，不能強于大指。當半音階上行的時候，整體音響一定是漸強；反之，則漸弱。這樣所演奏出的半音階就富有了歌唱性及戲劇性，有效地增強了樂曲的起伏變化。

三、琶音

琶音是指三和弦和七和弦等和弦分解音從低到高或反向排列依次演奏出的聲音排列形式。它常出現(xiàn)在練習曲或者專門的手指技法練習當中，但隨著音樂技法的不斷發(fā)展，到巴洛克時期以后，它就經(jīng)常出現(xiàn)在樂曲當中，有時甚至從頭到尾都是琶音演奏。琶音是音級距離進一步擴大的結(jié)果，它的出現(xiàn)使作曲家們不再滿足近距離的、比較局限的創(chuàng)作思路，而是促使他們挖掘出聲音效果更加夸張對比的演奏形式。[2]這樣就使得音樂技術(shù)的發(fā)展提高到了一個新的階段。琶音包括兩種練習方法：

1、手腕轉(zhuǎn)指練習

這是鋼琴演奏技術(shù)中速度的專門練習。琶音正是為了解決鋼琴速度的提升才出現(xiàn)的，這樣會讓音樂更加有歌唱性。它要求手腕只能左右運動，而不能上下做發(fā)力運動。這種演奏方法最擅長表現(xiàn)優(yōu)美柔和的背景或者是作為旋律的陪襯時常出現(xiàn)，正因為如此，無數(shù)作曲家都不約而同地選擇了這種音型作為音樂的主要素材。

2、小臂斷奏練習

這種練習要求聲音顆粒性強，每一個音都是重音。時值、繃緊力度、下鍵速度以及離鍵高度都要一致，盡量做到左手和右手協(xié)調(diào)發(fā)展。左手下行的琶音斷奏練習是眾多技巧中較難練習的一種。因為左手一直弱于右手，再加上左手所處的音區(qū)屬于鋼琴的低聲區(qū)，人們一般對這個音區(qū)缺少熟悉度，所以，在練習這種技巧的時候，一定要盡量避免出現(xiàn)錯音。

3、短琶音、裝飾琶音

這兩種琶音屬于比較常見的演奏形式，它不同于正常的琶音練習，這兩種琶音都適合在樂曲中起點綴作用。短琶音演奏較簡單，技術(shù)成分不多，一般用在樂曲開頭或者結(jié)尾，起到引子與尾聲的作用。高音一般是重音，高音以下的音符做弱奏，且速度較慢，手指一般是貼鍵連奏。而裝飾琶音帶有裝飾音的特點，速度極快，不分重音與弱音，手腕提起做較快的收尾。更加適合表現(xiàn)歡快和滑稽幽默的音樂。在和聲與織體的影響下，這兩種琶音更加有深層次的含義，它們能為各種技巧提供良好的背景支持，并且會模仿各種聲音做特殊音響，為樂曲刻畫明確的音樂形象和良好的音樂風格起到積極的作用。

上述這些就是這三大演奏方法的一些特點總結(jié)，它們構(gòu)成了鋼琴演奏技法的基礎(chǔ)，是聲音質(zhì)量的保證。通過對它們的練習，可以使學習者在初級階段能夠更快地掌握演奏技巧，對音樂的理解力有更深一步的加強，從而為明確音樂風格提供進一步的保證，也為以后的中級練習、高級練習起到堅固基礎(chǔ)的作用。

［1］于潤洋.西方音樂通史［M］.上海：上海音樂出版社，2002.

［2］約瑟夫·馬克利斯.西方音樂欣賞［M］.劉可希譯，北京：人民音樂出版社，1987.

J647.41

A

1673-2014（2012）01-0048-03

2011—12—06

劉 洋（1979— ），男，山西長治人，碩士，助教，主要從事鋼琴演奏與教學研究。

（責任編輯 柴廣育）