陳陳相因與推陳出新——淺論當(dāng)代花鳥畫的繼承與創(chuàng)新

沈?qū)幉?/p>

（遵義師范學(xué)院 美術(shù)系，貴州 遵義 563000）

花鳥畫作為一個重要的畫種，從古到今，在藝術(shù)方面有著獨特魅力和民族審美特色。花鳥畫從夏、商、周時期濫觴，至隋、唐、五代發(fā)展成一種獨立的學(xué)科，到宋、元、明、清豐富完善，前后經(jīng)歷了幾千年，曾一度成為中國繪畫史上一套完整的藝術(shù)體系。近幾年一部分中國花鳥畫家不滿足于現(xiàn)狀，思考、突破、創(chuàng)新，尋找著各自的藝術(shù)道路。近幾屆全國美展每一屆都有一批新生力量，萌發(fā)著新的發(fā)展趨勢，他們的作品是他們苦心經(jīng)營，盡力表達自己對生活的真實感受的結(jié)果。強烈的表現(xiàn)欲望，使他們在取材、主題、藝術(shù)處理、筆墨結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)形式和利用現(xiàn)代工具材料等方面做出追求與探索，展示出中國花鳥畫莫大的前途。但是，創(chuàng)新不是否定傳統(tǒng)，相反，必須具有扎實的傳統(tǒng)筆墨功底，對傳統(tǒng)有一個高度的認識，這是前提。

一、程式的繼承

中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的博大精深在中國畫里深有體現(xiàn)。這與我國傳統(tǒng)的儒道思想息息相關(guān)。藝術(shù)反映時代，反映社會變革，作為文化而體現(xiàn)出人本精神。那種“天地有大美而小言”的藝術(shù)境在筆墨流轉(zhuǎn)間讓人心領(lǐng)神會。因而，在歷代的中國畫透露給我們的信息中，我們不能僅僅看到“歷史”、“傳統(tǒng)”這樣的表象，而要理解我們的“傳統(tǒng)”是什么。中國五千年的文化歷史，儒道思想是華夏文化的一條主脈絡(luò)，藝術(shù)也與之相應(yīng)，產(chǎn)生流變，但它的根，是悠遠的華夏文明。

當(dāng)今中國花鳥畫發(fā)展各成一家，爭議頗多。有人為了追求與眾不同而另辟蹊徑，豈不知當(dāng)人類千年文化之根在人心中越來越遠去時，繪畫將背離傳統(tǒng)而窮途末路。古老的文明是根，是活水的源頭，花鳥畫發(fā)展走勢必應(yīng)遵循的主線就是繼承傳統(tǒng)，傳承文化，在繼承的同時加以創(chuàng)新。

首先，正確認識中國畫的傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)。不同的文化背景，不同的生活方式，形成了不同的思維習(xí)慣和不同的審美表達樣式。中國人的思維習(xí)慣、審美方式?jīng)Q定了中國畫的重要征——應(yīng)物取象、意象表達。筆墨是中國畫主要表現(xiàn)手段，中國畫筆墨，是經(jīng)歷了長期藝術(shù)時間而形成的一種獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是我國繪畫藝術(shù)有別于其他國家繪畫藝術(shù)最本質(zhì)、最顯著的藝術(shù)特點。中國畫中的筆墨，不僅是一種表現(xiàn)手段樣式，而且是一種精神、一種文化修養(yǎng)，更是一種境界，它所呈現(xiàn)的是不同的內(nèi)在的文化屬性。這可以從宋元時期花鳥畫的演變中看出。在現(xiàn)當(dāng)代的花鳥畫作品中，尤其是寫意花鳥，不少人只重視表而形式的安排，而疏忽了筆意。要使詩畫渾然一體，專攻造型、立意是遠遠不夠的。

其次，對生活的體驗是藝術(shù)的源泉。藝術(shù)的源泉是人生，人生的高度是藝術(shù)，在中國人看來，生為萬物之性，生為藝術(shù)之性，生命被視為一切藝術(shù)魅力的最終之源。生命是天地自然之本性。所以古今藝術(shù)創(chuàng)作都要求 “外師造化，中得心源”，因而對自然要深入，對生活也要深入，這樣才能使作品做到“格法本乎自然，氣韻全起生意”。所以這種生活體驗不只表現(xiàn)在把原生花鳥原本地畫在紙上，更重要的是表達出畫者本身對物象的理解，恰是這種理解的廣度和深度，會走向作品的藝術(shù)境界。人們把自身的感情借以花鳥而傳達出來，這種以“生命”來體現(xiàn)的人本思想是中國畫的精神意韻所在。

從歷代流傳下來的藝術(shù)作品中來看，真正打動人心的作品正是那些能深入理解藝術(shù)對象的畫家們創(chuàng)作出來的。因為無論是違背生活復(fù)雜性的公式化、概念化的表現(xiàn)，或是繁瑣地、自然主義地描述生活現(xiàn)象，都不能誘導(dǎo)觀者深入進行情緒體驗，其原因就在于畫者對所描繪的事物缺乏真情實感。一幅經(jīng)典的藝術(shù)作品，獨特與深刻的情感體驗是必不可少的。在深入生活的基礎(chǔ)上，沿襲歷代大師的主導(dǎo)思想，從用筆意技法，到精神意蘊，這些都是值得我們傳承的精華。特別是中國花鳥畫的立意，它不為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活境遇、思想情感的某種聯(lián)系而表達作者的內(nèi)在思想與追求。如何在保持傳統(tǒng)民族文化、繼承藝術(shù)精神的同時接納現(xiàn)代性，吸收全人類所創(chuàng)造的優(yōu)秀文化成果，形成一種既適應(yīng)現(xiàn)代又體現(xiàn)民族性的新風(fēng)格，這是中國美術(shù)的新課題。吳山明先生說:“如果一個民族自己都不重視前人的學(xué)術(shù)成果，乃至忘卻本民族的文化特征，便會被世界其他民族所看淡，久之也就會在世界藝術(shù)之林中失去自己應(yīng)有的地位?！?/p>

二、程式的創(chuàng)新

中國畫技法的創(chuàng)新問題不是到了現(xiàn)代才提出的，傳統(tǒng)中國畫技法也不是先人創(chuàng)造出來的，而是經(jīng)過了畫家們認識，發(fā)展；再認識，再發(fā)展的過程。由于不同主體的社會背景不同，客體不同，主觀表現(xiàn)的技法就會不同，后一種技法的提出和被認同是因為它本身符合了人們的審美觀。

中國畫的技法一自是隨著“理”的原則在變化的:“意象”之理必然會產(chǎn)生表現(xiàn)“意象”的筆墨方法；“象意”之理必然會產(chǎn)生表現(xiàn)“象意”筆墨之方法；“悟象”之理必然會產(chǎn)生表現(xiàn)“悟象”筆墨之方法。要以中國畫發(fā)展之理認識中國畫的技法創(chuàng)新問題。中國畫技法的創(chuàng)新與變革來自“理”，沒有“理”作為研究技法創(chuàng)新的基礎(chǔ)，很難實現(xiàn)創(chuàng)新的目的。傳統(tǒng)中國畫的生命力體現(xiàn)于它仍在流動和演變，但這種流動和演變不是突變、質(zhì)變，而是漸進的方式。它的內(nèi)容、情感、具體程式、畫法與風(fēng)格都在不斷演變，但由其基本語言方式?jīng)Q定的傳統(tǒng)風(fēng)格并不改變。

如何保持中國文化的獨立和特色，是一個長期的問題，但繼承和創(chuàng)新中國畫技法的程式是永不可懈怠的。另外，花鳥畫的發(fā)展應(yīng)以中國傳統(tǒng)文化為主脈絡(luò)，在繼承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，借古而開今?；B畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有意趣性。中國寫意畫主要是表現(xiàn)一種意境，主要從生活中去吸取，去發(fā)掘發(fā)現(xiàn)。帶著感情去觀察就會發(fā)現(xiàn)生活中之美。隨著科技的進步，各種花卉新品種層出不窮，外來花卉日益增多，因而，花鳥畫完全不應(yīng)局限于傳統(tǒng)的幾種題材。所以，展現(xiàn)時代精神尤為重要，花鳥畫之創(chuàng)新，沒有傳統(tǒng)不行，但不是要死抱傳統(tǒng)。藝術(shù)更需要“與時俱進”的精神。石濤曾說:“筆墨當(dāng)隨時代?！蔽覀儜?yīng)汲取外來文化的營養(yǎng)，同時兼收其他藝術(shù)形態(tài)的養(yǎng)分，吸納傳統(tǒng)文化之神韻，承襲書畫筆意之靈韻，秉承空間構(gòu)圖之意韻，兼收并蓄，開創(chuàng)時代之新。用現(xiàn)代人之思維，用深厚的傳統(tǒng)功力去表現(xiàn)我們對生活的感受。只有這樣，才可能創(chuàng)作出無愧于時代的優(yōu)秀作品來。

技法的創(chuàng)新應(yīng)符合個人的性格、情感、品德。技法的創(chuàng)新不是孤立的，除了要符合中國畫客體與“理”的基本要求，還與畫家的書法、詩文、篆刻、美術(shù)史論修養(yǎng)、畫家的個性、情感、品操乃至?xí)r代風(fēng)氣、相應(yīng)的文化歷史情境等有聯(lián)系。這種聯(lián)系的存在就形成了技法的風(fēng)格與格調(diào)，也就是我們常說的筆墨風(fēng)格。首先，風(fēng)格的本身具有程式性，每一個流派都有自己獨特的面貌，同一流派中的畫家又都有各自特點?！皞鹘y(tǒng)繪畫既強調(diào)承傳的統(tǒng)系與脈絡(luò)，又強調(diào)轉(zhuǎn)益多師和風(fēng)格的獨創(chuàng)。所謂風(fēng)格的獨創(chuàng)，常常不是強調(diào)拉大筆墨風(fēng)格的距離，而是強調(diào)筆墨風(fēng)格的特殊品格”。這種特殊的品格是藝術(shù)家們把握世界的一種態(tài)度和方式，也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)、人品、人格的一種外在表現(xiàn)。它本身就是一種創(chuàng)新。齊白石筆墨平直剛健、拙樸蒼勁，融于形質(zhì)之中，神而妙、雅兼俗。這源自他農(nóng)民兼詩人的氣質(zhì)，由藝匠入畫林的經(jīng)歷，以及對明清文人化和民間藝術(shù)的廣泛汲取。李可染筆下造型層層積染，自成一體、深秀濃重，有時不免沉滯的筆墨，跟他醇厚執(zhí)著的個性，以“深入生活”求創(chuàng)新的觀念，對景落墨的寫生經(jīng)驗有著無法分割的聯(lián)系。其自言曾見齊自石作畫，遲而穩(wěn)，因而悟其妙用，創(chuàng)自家法門。李氏之遲筆，李家特有之遲筆，非齊氏之遲筆也?！巴沁t筆，各有妙用，畫家創(chuàng)造，須亮自家面目”。中國畫技法的程式性是中國畫獨有的外部表現(xiàn)，對傳承與弘揚中華民族的精神有極大的推動作用，是界定中國畫的內(nèi)涵，區(qū)別其他畫種的基本手段。它一方面維持了中國畫的特有面貌，另一方面又為中國畫的創(chuàng)新提供了基礎(chǔ)平臺。

當(dāng)今，中國畫藝術(shù)的發(fā)展進入一個全新的文化新天地，我們應(yīng)發(fā)揚傳統(tǒng)，尊重多元，從傳統(tǒng)文化中發(fā)掘轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的多種元素，在一種客觀的、開放的、敏銳的、理性的視野中求發(fā)展，并注重創(chuàng)作主體的真切感受。縱觀我國美術(shù)的發(fā)展變遷，一種新風(fēng)格的出現(xiàn)往往要在舊的傳統(tǒng)上去找淵源和依據(jù)。藝術(shù)的發(fā)展總體來說是一個不斷繼承、不斷創(chuàng)新，有秩序地按自然規(guī)律不斷演進的過程。舍棄本土文化精神，其所謂“創(chuàng)新”便成是無源之水，無本之木。

每個時代不同階段的創(chuàng)新都有章可循，具有一定的規(guī)律性，即藝術(shù)秩序。藝術(shù)家應(yīng)根據(jù)他所植根的文化傳統(tǒng)，遵循合乎自然規(guī)律的藝術(shù)秩序進行創(chuàng)作，從而突出他所在文化背景的“個性”。在這樣的創(chuàng)作狀態(tài)下所傳達的藝術(shù)精神，才能夠直達物象本質(zhì)。

［1］徐書城.中國畫之美.中國社會科學(xué)出版社，1989.

［2］郎紹君.守護與拓進：20世紀中國畫談叢.思潮·學(xué)術(shù).中國美術(shù)學(xué)院出版社，2001.

［3］劉墨.齊白石 黃賓虹 潘天壽 傅抱石——傳統(tǒng)的延續(xù)與演進.遼寧美術(shù)出版社，2002.

［4］陳野.浙江繪畫史.杭州出版社，2005.