二維動畫短片中無紙化前期工作流程的實現(xiàn)

文丨張 濤

隨著計算機圖形圖像學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展與革新，二維動畫的制作也逐步實現(xiàn)了電腦制作。制作手段的改變?yōu)槎S動畫領(lǐng)域帶來了一系列革命性的影響，這種改革從內(nèi)涵到外延對傳統(tǒng)意義上的動畫起到了巨大的沖擊作用，也使傳統(tǒng)的二維動畫片制作走上了無紙化的道路。

自21世紀90年代至今,在國家的大力提倡文化繁榮的政策支持下，中國動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，然而動畫片質(zhì)量卻參差不齊，尤其是與發(fā)達國家相比，動畫片在制作上存在著質(zhì)量不高、原創(chuàng)能力低、題材單一、技術(shù)落后等一系列問題。究其原因主要是是生產(chǎn)制作環(huán)節(jié)的原因。在產(chǎn)業(yè)技術(shù)飛速革新的現(xiàn)在，我國近年全年國產(chǎn)動畫片的產(chǎn)量遠遠滿足不了需求，動畫市場處于深度饑渴狀態(tài)，這也導(dǎo)致不少商家為了追逐商業(yè)利潤，片面追求生產(chǎn)制作的簡化導(dǎo)致動畫市場的混亂與質(zhì)量的低下。

二維動畫短片無紙化流程介紹

本文中的無紙化指的是數(shù)字化，是指在科技發(fā)展為依托的現(xiàn)代動畫制作背景下，材質(zhì)和媒介是以數(shù)字為內(nèi)容，以計算機為平臺的制作方法。在數(shù)字化流程中，要求創(chuàng)作者摒棄了傳統(tǒng)的工具將美術(shù)設(shè)計功底、視聽語言運用技能和精湛的計算機操作水平三種能力融為一體。

在傳統(tǒng)的動畫制作過程中主要的使用工具有紙、筆、專用顏料、賽璐路、攝像機等工具，承載介質(zhì)有電影膠片、錄影帶、光盤等。隨著計算機圖形圖像學(xué)的發(fā)展，原來的草圖逐漸被數(shù)字設(shè)計稿所代替，CG技術(shù)也使得一大段故事可以快速成為流暢且不露痕跡的“超長”鏡頭。

二維短片基本流程優(yōu)化的構(gòu)想

從世界范圍來看，各國進行動畫工作流程的具體方式也不盡相同。我國傳統(tǒng)二維流程在前期基本上設(shè)計的都是有關(guān)這方面的各種草圖和小樣，這個過程主要是整個思路的確定階段，需要各個部門之間以及上下級之間的反復(fù)商討；第二階段就是制作階段。制作的過程多以導(dǎo)演自己的構(gòu)思為主，整個制作基本依靠導(dǎo)演本身的熱情以及個性和價值觀來對片子進行加工，甚至不會考慮工藝的可能性問題。所以在二維短片的流程優(yōu)化中，本文更主張將傳統(tǒng)動畫前期部分的設(shè)計部分與中期的設(shè)計合為一體。因為這部分中導(dǎo)演的個人意念和風(fēng)格以及靈感站主導(dǎo)作用。在具體的設(shè)計劇本階段，在文字劇本實現(xiàn)之后，就開始讓制作者著手進行這一部分的處理，例如進行角色和場景等相關(guān)部分的設(shè)計。如果導(dǎo)演在場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度方面有新的想法或改變，就可以進行二次畫面分鏡設(shè)計，一進而再做電子故事板預(yù)覽。而目的就是將流程設(shè)計為一個可逆的二次修正循環(huán)。

二維動畫短片無紙化前期工作優(yōu)化流程方案

故事、角色和場景是動畫的三大構(gòu)成要素，而前期設(shè)計就是要解決這三個問題。所以前期非常重要二維短片真正的力量在于前期創(chuàng)意和設(shè)計。直接決定了片子的內(nèi)容和格調(diào)。前期一般包括劇本、有關(guān)動畫的一切美術(shù)設(shè)計和造型設(shè)計、畫面分鏡頭設(shè)計和電子故事板預(yù)覽

1.劇本

“劇本”是影視片創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同樣也是動畫片創(chuàng)作的基礎(chǔ)。主要要解決主題、題材、敘事、人物四個問題。動畫劇本創(chuàng)作的流程可以分為以下幾步:

1）梗概：普通的動畫故事要符合戲劇性原則，由于動畫短片的長度限制和敘事明朗化的要求，劇本盡量用一句話概括。

2）大綱：應(yīng)該側(cè)重于故事中關(guān)鍵的情節(jié)點和轉(zhuǎn)折點的描述。

3）分場大綱：這一部分不需要臺詞，情節(jié)按分場劃分進行寫作。

4）文學(xué)劇本。文學(xué)劇本盡量全面，要每一場之前標明場號，內(nèi)景、外景、日景或夜景等，以及角色動作，角色臺詞等。

2.美術(shù)風(fēng)格設(shè)計

動畫的角色和場景通過造型、材質(zhì)、色彩、風(fēng)格及它們的構(gòu)成形式，呈現(xiàn)出具有藝術(shù)特色的動畫畫面。造型美術(shù)是動畫片獨有的審美特性。一部優(yōu)秀動畫片的場景、角色造型往往是民族文化、地理風(fēng)貌與時代特征的融合。首先就是要熟讀劇本，了解故事的時代背景以及所蘊含的時代特征，做到心中有數(shù)，其次是從劇情出發(fā)，挖掘設(shè)計要素，從而設(shè)計出符合影片特色主調(diào)的風(fēng)格。動畫美術(shù)風(fēng)格主要分為寫實類，夸張類，符號類和裝飾類。劇本階段主要是設(shè)計出適合表現(xiàn)故事片整體氣氛的造型和與之相匹配的場景，重點是設(shè)計出主場景的色彩氣氛圖體現(xiàn)整部動畫的片色彩風(fēng)格。

3.角色造型設(shè)計

角色造型設(shè)計是動畫制作中重要的組成部分。造型設(shè)計能折射出人類某一群體的符號化特征以及普遍性的情感要義，并激發(fā)人們的強烈共鳴。它涵蓋了現(xiàn)實世界的所有物象，也能設(shè)計出任何杜撰的非真實物象。在具體實施上，角色設(shè)計首先要把握結(jié)構(gòu)，并要解剖形象的內(nèi)在本質(zhì)及體會還要進行基于具象形態(tài)的適度夸張和表現(xiàn)。由于二維比較容易變型的特點，在多個角色設(shè)計上可以利用角色形象體態(tài)或服飾顏色等來進行對比。要注意角色使用或攜帶的物品往往是角色性格特征的表現(xiàn)，有著鮮明的個性。還要確保不能把道具的設(shè)計和場景設(shè)計、人物造型設(shè)計分離開來。不和諧的設(shè)計，會降低故事的真實度，影響動畫的內(nèi)容質(zhì)量和感染力。

4.場景設(shè)計

傳統(tǒng)的手繪動畫藝術(shù)中，后期制作時多是將所畫好的畫稿襯在繪有角色原畫、動畫的畫稿下面進行拍攝合成。現(xiàn)代動畫表現(xiàn)的是時空藝術(shù)，能最直接、最充分地展示時間與空間，通過不同時空鏡頭的組合將故事情景推向深入。場景設(shè)計要設(shè)計出主場景的空間結(jié)構(gòu)與各元素的比例關(guān)系。一定要把握好尺度的關(guān)系，包括把握好視野內(nèi)所有物體之間的比例關(guān)系并在結(jié)構(gòu)分析圖上標明。優(yōu)秀的場景設(shè)計能為鏡頭的調(diào)度提供良好的基礎(chǔ)，滿足角色表演的需要，在塑造客觀空間的同時，處理好角色與場景、場景與場景、觀眾與場景的互動關(guān)系。對動畫背景設(shè)計還包括單個鏡頭中空間與景物的設(shè)計以及對多個相連鏡頭所形成的時間要素的設(shè)計。還要考慮影片時空的連貫性。只有隨著情節(jié)變化不斷地變換著場景。才能保證故事情節(jié)的流暢，才能給觀眾建立一個完整的動畫世界。場景設(shè)計還要符合故事情節(jié)發(fā)展的要求，展示故事發(fā)生的時間、地點、文化、歷史風(fēng)貌等信息，通過構(gòu)建物質(zhì)空間或敘事空間來實現(xiàn)為動畫角色的表演提供相應(yīng)的場合。

5.畫面分鏡頭設(shè)計

動畫在對時間的表現(xiàn)上的運動體現(xiàn)為角色、場景、鏡頭等幾方面。不論是角色的表演還是場景、鏡頭的設(shè)計，運用時間、把握時間，是動畫分鏡頭設(shè)計必須思考的問題。在實際的制作中，對白部分可以由制作人員根據(jù)劇本階段生成的對白腳本念讀，并進行錄音。并將通過網(wǎng)絡(luò)得到的MP3加入視頻流即可。在電子分鏡頭預(yù)覽中，可根據(jù)劇情需要適當加入簡單的燈光或特效。這有助于使參與人員了解鏡頭的實際情況。