論戲曲樂隊(duì)伴奏藝術(shù)

伴奏，就要以“伴”為主，其次才是“演奏”作為音樂的體現(xiàn)者，只有在準(zhǔn)確把握人物性格了解劇情及掌握樂器性能和技能的前提下，充分發(fā)揮每件樂器的獨(dú)特性能，為劇情服務(wù)，為劇中人物服務(wù)，從而達(dá)到高度的統(tǒng)一。另外，旋律行進(jìn)的快慢強(qiáng)弱及器樂特殊音色的運(yùn)用等，都要因人物性格的不同特定環(huán)境的需求而改變欲沖必先緩，欲強(qiáng)必先弱把自身融入劇中，化為音符，樂魂就能得到體現(xiàn)。戲曲樂隊(duì)的伴奏也是千變?nèi)f化的,它是與演員、觀眾交流的橋梁與紐帶。樂隊(duì)伴奏要靈活得善于利用劇中的情節(jié)、作曲者所提示的人物感情及曲型環(huán)境,從戲曲音樂的角度予以補(bǔ)充刻劃人物,在情感上達(dá)成共鳴默契。

戲曲藝術(shù)是一門集文學(xué)、歌唱、音樂、舞蹈以及雕塑、美術(shù)等多種藝術(shù)因素于一體的綜合戲劇藝術(shù)。這些藝術(shù)因素嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刂萍s于戲曲舞臺的美學(xué)思想,以其獨(dú)特的藝術(shù)規(guī)律有機(jī)綜合、相互諧調(diào)。戲曲音樂是構(gòu)成各自具有獨(dú)特風(fēng)格的許多不同劇種的主要因素。戲曲音樂分為唱腔和配樂兩大部分。其素材來源于民歌、曲藝音樂、民間器樂曲以及民間歌舞樂曲等等。戲曲的音樂形象是構(gòu)成戲曲演出形象極為重要的組成部分,對演出起到美化、強(qiáng)化、深化和推波助瀾的作用。與其說戲曲的演員和樂隊(duì)是紅花與綠葉的關(guān)系,不如說是魚水之情更加貼切些。因此,戲曲樂隊(duì)演奏者的個(gè)人演奏技巧,對戲曲音樂的板式、演員唱腔特點(diǎn)的了解等綜合素質(zhì)顯得尤為重要。戲曲樂隊(duì)分為“文場”和“武場”，也就是現(xiàn)在的民族管弦樂和打擊樂。文場是為人物的唱腔音樂服務(wù)，武場則是服務(wù)于人物的身段表演，因?yàn)閮烧呔鶠榉?wù)性質(zhì)，因此，它們就必須以伴為主，切勿喧賓奪主。

戲曲樂隊(duì)的編制是根據(jù)演出的位置、場地和性質(zhì)而定通俗的說法，分“大樂隊(duì)”和“小樂隊(duì)”大樂隊(duì)編制齊全，樂手多達(dá)五六十人，小樂隊(duì)則只有十余人編制大而全的樂隊(duì)在全劇的音樂唱腔中表現(xiàn)力是很強(qiáng)的樂隊(duì)編制的大小是決定唱腔音樂能否在整臺劇目中完整體現(xiàn)的關(guān)鍵因素。怎樣才能盡可能地縮小大樂隊(duì)和小樂隊(duì)在演出效果中的差別呢？這就要求在改變配器的同時(shí)，之改變伴奏方法。另外，傳統(tǒng)唱腔和現(xiàn)代唱腔及各大流派唱腔的伴奏方法是有很大區(qū)別的，伴奏時(shí)也要因唱段而異。

作為伴奏的每一個(gè)樂手,首先對自己所演奏的樂器性能要有充分的了解。除了三大件以外,弦樂器一般比較善于演奏抒情性、歌唱性的或歡快活潑的旋律,也可直接跟唱腔演奏;彈撥樂器既適合演奏鮮明流暢的旋律,也可以用不同的彈奏法演奏徐緩抒情的旋律,還可以組成和弦給唱腔以和聲襯托,對一些中慢速度唱腔托腔或加處理,比如黃梅戲中二行板,正常由琵琶演奏;樂隊(duì)伴奏低音聲部的主要樂器比如大提琴,它的低音區(qū)音色渾厚,中音區(qū)壯實(shí),既能演奏戲曲描寫音樂中的抒情旋律,又是樂隊(duì)伴奏中音樂的和聲低音基礎(chǔ),正常演奏唱腔撥弦的過門長音。

通常的戲曲樂隊(duì)沒有專任指揮,都由鼓師兼任。鼓師通過手勢、打法以及鼓板的點(diǎn)子,來引領(lǐng)其他演奏人員進(jìn)行伴奏。由于受多種劇種的限制,每一個(gè)劇種都有專門的鼓師、主胡。例如京劇的京胡、柳琴戲中的柳葉琴等(他們都受過專門的專業(yè)訓(xùn)練,在此不作介紹)。鼓師引領(lǐng)的鑼鼓打擊樂是戲曲音樂的一大特色。它把唱腔、念白和動(dòng)作的美感強(qiáng)化出來,使戲有鮮明的外形節(jié)奏,因此演奏者必須懂得“鑼鼓點(diǎn)”。戲曲音樂,特別是好多地方戲曲音樂,記譜通常都是簡譜記譜,這就要求演奏者在具備音樂理論基礎(chǔ)的同時(shí),既要懂五線譜又要適應(yīng)簡譜。比如一些演奏西洋樂器的樂手,習(xí)慣了“固定調(diào)”,在“首調(diào)”面前總顯得手足無措。

戲曲伴奏不是簡單的機(jī)械的照譜演奏。對演員的演唱風(fēng)格、唱腔藝術(shù)特點(diǎn)都要有深入的了解。善于變化音量,尤其在演員開口唱時(shí),伴奏音樂要隨時(shí)把音量適當(dāng)壓低,突出演員的聲情。越劇《白蛇傳.斷橋》中白娘子的一段唱腔,由長笛獨(dú)伴。起初節(jié)奏平穩(wěn),后漸慢又還原。演奏者不了解演員的唱腔韻味特點(diǎn),把握不好語氣節(jié)奏的輕緩是不可能配合得天衣無縫?！都t樓夢.哭靈》中賈寶玉的一段清唱,整個(gè)樂隊(duì)休息,只有大提琴奏出極富表情的復(fù)調(diào),通過與演員的情感交流,用藝術(shù)的感染力打動(dòng)著聽眾的心靈。

另外，同一板式的伴奏方法及表現(xiàn)形式也要以劇中人物所處環(huán)境的不同、性格的不同來決定，這一點(diǎn)至關(guān)重要。劇中人物的每一段唱腔前和唱腔中間都有或長或短的“過門”，“過門”速度的快慢強(qiáng)弱和伴奏方法，均要以劇中人物的性格特定的環(huán)境及劇情的進(jìn)展來決定，真正起到“在伴奏中塑造人物、烘托劇情”的作用。因此，在戲曲唱腔伴奏中，一個(gè)合格的樂手，除了具備高超的專業(yè)技術(shù)和音樂素質(zhì)外，還要充分了解劇情、準(zhǔn)確把握劇中每個(gè)人物的不同性格。

“伴奏”，就要以“伴”為主，其次才是“演奏”作為音樂的體現(xiàn)者，只有在準(zhǔn)確把握人物性格了解劇情及掌握樂器性能和技能的前提下，充分發(fā)揮每件樂器的獨(dú)特性能，為劇情服務(wù)，為劇中人物服務(wù)，從而達(dá)到高度的統(tǒng)一。另外，旋律行進(jìn)的快慢、強(qiáng)弱及器樂特殊音色的運(yùn)用等，都要因人物性格的不同特定環(huán)境的需求而改變欲沖必先緩，欲強(qiáng)必先弱，把自身融入劇中，化為音符，樂魂就能得到體現(xiàn)。