墨·道·情：在融合中創(chuàng)新

/ 北京_韓 朝

作 者： 韓朝，北京林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院副教授，清華美院繪畫系博士，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

在當(dāng)代水墨格局中，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）走中西融合、注重形式創(chuàng)新的現(xiàn)代之路，是一支不容忽視的力量。建院之初，從法國歸來的龐薰琹等先輩致力于西方現(xiàn)代繪畫形式與中國傳統(tǒng)文化的嫁接融合。其后力主“形式大于內(nèi)容”、“中國畫現(xiàn)代化”、“抽象美”的吳冠中先生長期執(zhí)教于此，這條路線由此而壯大和延伸，也因此，清華美院常被業(yè)界認(rèn)為是形式主義的大本營。承繼學(xué)院傳統(tǒng)的藝術(shù)家大多具有獨(dú)立的藝術(shù)思想和深入的藝術(shù)實(shí)踐，他們從變革深層創(chuàng)作理念著手探究形式語言，在中西融合路徑上力求使中國畫具備當(dāng)代審美品格。2012年4月清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院劉巨德先生將應(yīng)邀參加在北京漢方美術(shù)館舉辦的“墨·道·情——藝術(shù)生命精神探索水墨展”，應(yīng)邀參展的畫家還有劉巨德先生的四位弟子，他們是趙際灤、馬良書、韓朝、薛書琴。師生五人對于當(dāng)代水墨藝術(shù)有著比較一致的取向和追求，都致力于在中西融合框架下進(jìn)行形式創(chuàng)新。

中西融合是20世紀(jì)以來中國畫演進(jìn)的最重要方式之一。劉巨德先生深受龐薰琹和吳冠中兩位老師的影響，秉承先師中西合璧的思想而又有新創(chuàng)。他主導(dǎo)下的研究課題“藝術(shù)生命精神和中西藝術(shù)比較”直接探察藝術(shù)核心與本質(zhì)，以生命感悟?yàn)楦荆运囆g(shù)生命精神切入中西藝術(shù)的研究與實(shí)踐，涵化更新，切中了當(dāng)代水墨創(chuàng)作的要害。先生總能從藝術(shù)之道和文化之根認(rèn)識問題、觀照藝術(shù)，以獨(dú)特的角度和方法進(jìn)行創(chuàng)作。他的作品冶中西藝術(shù)精粹于一爐，極具文化內(nèi)涵與形式美感，生面別開，令人耳目一新。對于傳統(tǒng)、當(dāng)代與藝術(shù)創(chuàng)作等諸多問題的關(guān)系，先生每每能夠高屋建瓴。比如，他對傳統(tǒng)之探察絕不取其程式和套路，而重在發(fā)掘中國畫的“心力”所在，重在從已知中推導(dǎo)出未知，走向未知。在其藝術(shù)世界里，齊物、混沌、走向未知與永恒是常用的關(guān)鍵詞。在先生看來，萬物齊同，事物之間都有著內(nèi)在的相通性。這種融會(huì)貫通的思想可以將平凡幻化為超越，將差異通達(dá)為渾然，將外物轉(zhuǎn)化為自我。具體到創(chuàng)作中是對體面造型與線造型、具象與抽象等諸多關(guān)系的恰當(dāng)把握。他作畫首先著眼于氣韻的流轉(zhuǎn)、演化和呼應(yīng)，然后在黑白灰的精心布局中建構(gòu)清新風(fēng)格，鑄造當(dāng)代品質(zhì)。他常在線的勾畫骨架作用與墨的血肉張力作用中將筆墨狀物與表現(xiàn)功能統(tǒng)一起來，將千變?nèi)f化的筆墨組織關(guān)系簡化，既不失中國畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)性原則，同時(shí)具有了鮮活的時(shí)代審美意蘊(yùn)。

趕集姐妹 劉巨德作

趙際灤上世紀(jì)80年代初就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院，師從吳冠中、張仃、劉巨德、鐘蜀珩等先生，畢業(yè)后一邊干出版一邊堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作。近些年，他在人物、山水、動(dòng)物等不同題材繪畫上都有不俗的表現(xiàn)。最近的山水畫創(chuàng)作，以營構(gòu)北方闊遠(yuǎn)的山水意象為主，將粗獷豪放的性情放置于山水意境，風(fēng)格放達(dá)而鮮明；構(gòu)圖飽滿，造型簡潔，點(diǎn)、線、面穿插組合，別具手眼，豪放而不失精微，豐富而不失整體。際灤善于在真實(shí)景色中融入個(gè)人情感，在新技法的探究中捕捉時(shí)代新意，比如，采用色墨交融的方法畫晉陜一帶的山水風(fēng)物，此技法與蒼茫厚重的北方山水氣質(zhì)非常吻合，用筆用色均直接而大膽，有著痛快淋漓的視覺感受。色墨混融的介入使作品增加新的審美價(jià)值的同時(shí)，也使畫家獲得了在形式探索上的自由向度與學(xué)術(shù)品質(zhì)。與學(xué)院傳統(tǒng)相一致的是：際灤強(qiáng)化造型因素在畫面中的架構(gòu)作用，不再斤斤于傳統(tǒng)形態(tài)的皴擦點(diǎn)染，不再以筆墨程式為圭臬。如此一來，傳統(tǒng)山水審美慣性和當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)之間的矛盾、畫家觀念革新與畫種規(guī)定性之間的矛盾、程式化的傳統(tǒng)語言與寫生情形下自然形態(tài)的轉(zhuǎn)換矛盾等，便可迎刃而解。

綠野仙蹤 趙際灤作

清溪田邊半日閑 馬良書作

馬良書2004年從清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得博士學(xué)位畢業(yè)后，逐漸從人物畫轉(zhuǎn)入山水畫。對于繪畫形態(tài)、藝術(shù)傳統(tǒng)、當(dāng)代語境、現(xiàn)實(shí)生態(tài)和價(jià)值取向，良書有著深刻的認(rèn)識和精準(zhǔn)的把握。他不囿于傳統(tǒng)筆墨成法與山水樣式，自覺地避開司空見慣的大山大水，執(zhí)著于他家鄉(xiāng)的真山真水，一邊深入觀照造化，一邊進(jìn)行意匠加工。他的山水畫，多采用方構(gòu)圖，以直線結(jié)構(gòu)畫面，在縱橫交錯(cuò)間布置關(guān)系，下筆落墨簡潔明確，操持自如，造境清新別致，生意盎然。良書脫開傳統(tǒng)程式，亦以構(gòu)建新的筆墨關(guān)系為契機(jī)，于是選取相對平遠(yuǎn)的山水景色，利用房屋的直線結(jié)構(gòu)與黑白關(guān)系，破除傳統(tǒng)山水圖示的約束，簡化山石樹木的某些細(xì)節(jié)，代之以渾然整體的藝術(shù)處理，以此凸顯畫家對于山水藝術(shù)的獨(dú)特理解與表達(dá)。良書在寫生與胸臆之間，在主觀與客觀之間，尋到了一種與自然對話的山水語言。他似乎更鐘情于生活味顯在的山水，這種山水，可游可居，負(fù)載著桃花源般的田園詩意和人類最美好的心理期許。我注意到，在細(xì)節(jié)處理上，良書亦能覓得時(shí)代訊息，比如，用粉綠和桃紅昭示畫面濃郁的生活氣息，并巧妙地切入到當(dāng)代藝術(shù)情境。

潤風(fēng)閑云 薛書琴作

薛書琴是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院2009級在讀博士，也是年輕有為的女畫家。她事人物畫多年，以女性畫家特有的敏感、細(xì)膩感知對象和表達(dá)心境。書琴的作品大致分為兩種，一種是帶有自畫像性質(zhì)的人物畫。她把人物放置于蒙太奇式的不確定的時(shí)空和場景中，畫中的都市男女似乎是現(xiàn)實(shí)的，又似乎在現(xiàn)實(shí)之外，形象生動(dòng)，手法獨(dú)到，常常給人以迷離和虛幻之感，當(dāng)代人的迷惘心理和復(fù)雜生存狀態(tài)表現(xiàn)得非常到位。另一種作品，畫中人物只是畫家情感表達(dá)的符號，人物大不盈尺，不作過多細(xì)節(jié)的刻畫，只勾描出人物的動(dòng)態(tài)，再輔以整而活脫的大面積墨色，符號化人物與背景便形成了某種并列關(guān)系，有著女性畫家對生活和藝術(shù)的獨(dú)特詮釋，頗可玩味。書琴善于營構(gòu)當(dāng)代意味，她在光影交錯(cuò)的氛圍中表達(dá)當(dāng)代人的特有性情和感受，同時(shí)，畫家對形式語言也關(guān)注頗多，總能利用一些新的材質(zhì)和技法捕捉畫面新意，壓抑、苦惱和欣喜等各種情緒亦能準(zhǔn)確地傳達(dá)出來。無論哪一種類型的人物畫，書琴都有著明確的指向：有機(jī)自然地與各種藝術(shù)資源取得文化關(guān)聯(lián)，精心營構(gòu)形式語言，強(qiáng)化自我性情，確立當(dāng)代性圖示。

山水日記之五 韓朝作

韓朝是一位具有自覺意識和探索精神的畫家。他的山水畫有著與傳統(tǒng)樣式不同的取向，筆墨和造境是其山水畫的核心詞匯，他于此頗有會(huì)心。韓朝力求從傳統(tǒng)中吸納精神營養(yǎng)而又賦予畫面形式以當(dāng)代品質(zhì)，將性情意趣的自然流露與畫面結(jié)構(gòu)的理性歸納融于一體。在其近乎冥想式的山水語言中，內(nèi)蘊(yùn)了中國傳統(tǒng)文化超然物外的精神特征、文人畫的筆墨意趣以及當(dāng)代藝術(shù)的簡約品質(zhì)。畫家將意象融入黑白灰布局的色度變換中，構(gòu)成意味、平面處理、筆墨與空間美感是其所著力處。韓朝最近以《山水日記》和《大風(fēng)景》為兩個(gè)主打系列。其中《山水日記》系列以淺色調(diào)架構(gòu)畫面，意象與筆墨偏于文人畫傳統(tǒng)，風(fēng)格秀逸清雅而不失渾厚?！洞箫L(fēng)景》系列以深色調(diào)組織關(guān)系，筆墨縱橫恣肆，意境深邃悠遠(yuǎn)，一派天地洪荒，似乎更具有學(xué)術(shù)探索性。兩種系列作品都熱衷于北方山巒緩緩上升的梯度美感，筆墨都尚精簡凝練，造境都捕捉鮮活意蘊(yùn)，只是精神意味與心境欲求略有不同。

一言以蔽之，劉巨德師生承繼清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，著力于時(shí)代課題的探究和解決，從文化高度、從語言創(chuàng)新角度尋求中西融合的有效方法和路徑，深層融合中西。在五位畫家“和而不同”的藝術(shù)風(fēng)格中，都強(qiáng)調(diào)形式語言自身的感染力，在創(chuàng)作理念上都具有時(shí)代性特征，都明確舍棄傳統(tǒng)中國畫成法的一招一式，轉(zhuǎn)而強(qiáng)化基本的、單元性的筆墨樣態(tài)，回到原點(diǎn)，尋求新的筆墨結(jié)構(gòu)關(guān)系和審美意蘊(yùn)，同時(shí)，仍保持中國畫重視氣韻、意境、詩意的特點(diǎn)，保持中國畫超越現(xiàn)實(shí)、尋求人格完善的品性。將構(gòu)成意味的當(dāng)代感與自然物象有機(jī)融合，將豐富的筆墨關(guān)系納入到整體黑白灰關(guān)系中，但也兼顧了圖示語言與自然對象的對應(yīng)、協(xié)調(diào)與平衡，都注重傳統(tǒng)美學(xué)思想的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換——所有這些，不僅是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院師生們所沿循的文脈，也是當(dāng)代中國畫可資借鑒的一條革新之路。