瓷器文化古今談

劉劍

說不上是什么時候開始喜歡上了瓷器，博物館里的官窯名瓷、生活中的日常用瓷，甚或圖冊照片上的瓷器、幾片舊瓷的殘片，都是眼睛常常流連的對象。也曾親手學(xué)做過瓷器，隨著轉(zhuǎn)盤將黏土扶搖而上，成罐、為瓶，是難忘的經(jīng)歷。想著不起眼的粘土經(jīng)過窯火竟成了溫潤勻和、明凈細(xì)膩的瓷器了，在土和火的歷煉中，火山停息了，草木已成灰，卻有一種叫作“瓷器”的東西誕生了，不見泥土，惟有光澤、色彩、圖案，這大概是火與土之間最驕人的結(jié)晶了。

地下的泥土變成了人間的瓷話，從此，敘說不完。

從最初的陶，到原始的瓷，到始于宋朝綿延明清的鼎盛，瓷器幾乎伴隨著中華古國的文明消長，留下了文明的足跡和燦爛的光華。

那些在博物館的燈光下散發(fā)光澤的瓷器，恰是“此地?zé)o聲勝有聲”，敘說著一部華夏泱泱文化的歷史，同時連接起了一條民族審美的大河。

青瓷弦文三足樽。天青色，如玉的瑩潤，厚澤滋潤，釉色表面通體布滿魚鱗狀開片，凸起圈圈弦紋，潤澤的釉色仿佛劃過道道弧線，使氣度端嚴(yán)的三足樽靈動起來，讓人愛而敬。這是北宋“汝、哥、官、定、鈞”五大名窯之汝窯的出品。

汝窯的釉色有著一種素凈中的寶氣，一種由純凈而散發(fā)的處子之氣。除了“天青”，釉色尚有“月白”、“天藍(lán)”、“粉青”等，如果以天空來比喻，那么萬里晴空若“天青”，雨過天晴云破處那一抹淡淡的藍(lán)似如“天藍(lán)”，而如洗夏夜的一彎新月就是“月白”了，“粉青”則有一種藍(lán)中爍綠的光澤，青綠粉潤的感覺。如粉青蓮花式碗，粉青釉色上隱約細(xì)致的紋片，仿佛蓮花的莖脈，似乎也是含香飄送的。

粉青貫耳穿帶弦紋壺。略厚的胎體，敦實的造型，釉色較汝窯的粉青凝重些，如翡翠玉的溫潤。南宋官窯的瓷器一脈于北宋的優(yōu)雅素凈，而更追求豐滿渾厚的感覺，于清秀婀娜里俏出了流麗而端莊的風(fēng)度。加之“紫口鐵足”的映襯，感覺瓷器猶如一位深沉蘊蓄、柔麗如玉的佳人。漱玉詞人的“尋尋覓覓，凄凄慘慘”是在了背后，只將綠肥紅瘦推到了臺前，風(fēng)雨離散間還有如玉瓷器相伴，似也生出些人生的溫暖。

宋瓷是清雅的，就像宋朝的麥積山石窟，里面的雕像也是清瘦的。范寬、馬遠(yuǎn)等宋人的山水無論峰巒疊嶂還是山水一角終是素淡悠遠(yuǎn)的，即使是宋徽宗的花鳥，富麗的設(shè)色還是有著清秀細(xì)勁的底子?！昂虾跆煸?，厭于人意”在崇尚“理學(xué)”的宋朝是當(dāng)然的藝術(shù)追求，“天工與清新”成為廟堂和民間共同的審美境界。靜穆、晶潤、如玉的寧靜，尤其南宋的瓷，在那樣一個內(nèi)憂外患的動蕩中，似乎是宋人生活中一抹幽麗清寧的色彩。遙想“把欄桿拍遍”的辛棄疾，或者“這次第，怎一個愁字了得”的易安居士，陪伴他們南渡的是否也有一二件寧靜清雅的粉青瓷器，溫暖一下那一顆傷痛的心？

大概是馬上打天下的豪情吧，感覺元代的瓷器洋溢著雄渾，浮梁瓷局的建立使瓷器業(yè)在元代興旺發(fā)達(dá)，卵白釉、藍(lán)釉、釉里紅、青花等釉色繽紛吐艷，瓷面裝飾也是繁復(fù)多樣，從底足部開始，如意云頭紋、蓮瓣紋、龍紋、花卉紋、蕉葉紋，層層渲染。有一個青花蓋罐，紋樣層次足足有十二層。不過，花樣雖多，卻無壅塞雜亂之態(tài)，反而倒有壯美之韻，仿佛那種草原上的歌聲，高亢而遼遠(yuǎn)，深入大地天空的感覺。

青花鳳頭扁壺。一件修復(fù)成型的元瓷，造型渾厚、飽滿，牡丹和鳳凰的紋樣和器型渾然天成，壺嘴在鳳翼的過渡之后正好是昂首的鳳頭，仿佛鳳凰與牡丹共舞，也似鳳凰從花叢中飛騰而起，但沸騰的窯火將它們纏綿在了一起，青花一統(tǒng)了色澤，靛藍(lán)拖出蒼翠，躍動的生命凝固于那一片沉著的藍(lán)。感覺元青花有一種奔騰感，如那件青花雙龍紋扁壺，長方壺身下方兩條三爪龍飛舞于海浪之上，壺身上方則是纏枝菊與纏枝蓮，而壺肩部堆貼著四條小龍，伺機(jī)而動的樣子，是做提梁用的，如此，小大雙龍上下交輝，安靜的青瓷仿佛被攪起了浪花，那種翻騰好像是要從壺身里面跑出來似的。感覺描畫這樣的青花瓷的元代匠人，是一個手里有風(fēng)的人，仿佛太極手間的氣，憑地里，菊蓮纏枝的細(xì)巧也好似風(fēng)吹搖曳地響，更何況作為圖騰崇拜的龍。

明代的青花瓷器也喜歡渾融華滋的味道，可是我更喜歡成化年間的斗彩和永樂年的甜白釉。

斗彩，是一種裝飾工藝，在青花為文飾的輪廓線或作局部圖案，再填以其它色彩，通常所見有黃、綠、紅、紫等，因為是兩次入窯燒成，釉下的青花和釉上色彩競相媲美，好像是要比斗一番一樣。斗彩比青花的單一色彩自然豐富，可是那些色彩并不是要蓋過青花的，它們淡淡地浮現(xiàn)著、柔柔地滋潤著，是甘愿做配角的樣子，可也是個光暈幽雅的角兒，讓你的眼睛離不開的，真的是名副其實地斗彩呢。那些色彩，光一種黃，也是要分鵝黃、杏黃、姜黃、蜜蠟黃；一種綠以深淺都要有水綠、葉子綠、山子綠。即使花也不爭春，也是要把春來報的，只是它們以一種幽蘭的姿態(tài)融合了瓷器的潤澤。

甜白釉的秀麗是可以和熟雞蛋去殼之后的那種白潔和光潤相比的，這種白看上去真的像白糖一樣，想起小時候碰上經(jīng)濟(jì)短缺時代時，母親的朋友從新疆帶來的白方糖塊是我們向往的東西，其實也就是甜，但晶瑩的糖塊好像有了想象，顯得不同尋常似的。甜白釉讓你心里涌上一種溫柔的懷想，仿佛冬日午后吃到的一小塊份額中的糖塊，是可以甜到夢中去的。甜白釉暗花龍紋壺，白釉里泛出細(xì)小的開片，通體都是圓的線條，壺蓋像一頂小帽子，壺肩猶如美人的削肩，壺肚仿佛古典油畫中豐潤的女人，怡然坦然的樣子。我想該把它放在一張紫檀的平頭案上，甜白和烏紫，是有點素瓷靜遞的禪意的。

要說清朝的瓷器，似乎可以用繁花似錦來形容。青花、釉里紅、粉彩、五彩、單色彩、仿古瓷，好像是要把一個所謂的大清都花團(tuán)錦簇地裝飾起來?？墒?，清朝卻是無可奈何地盛極而衰了，好像一床表面錦緞流光的被子，里面的夾里早已千瘡百孔了?；蛟S也是因了這樣的緣故，乾隆時期的瓷器就沒有了早年清瓷的那種磅礴大氣，如康熙時期“青花魚龍高足碗”上的那條激蕩的龍，以及“青花釉里紅人物圖瓶”上的馬上射雕龍的氣魄。似乎雍正時期的“墨彩長頸瓶”的那種清俊溫雅也比較少見了，多的是細(xì)膩、繁復(fù)、精細(xì)，流光溢彩要滿出來般。

所以，我喜歡的是康熙、雍正時期的瓷器，比如那種豇豆紅瓷，紅里泛著綠，如點點野苔，而那紅，是紅豇豆的紅，是海棠灼灼的紅，是孩兒面的彤彤紅，也該是貴妃醉酒的那種微酡吧。喜歡看那個“豇豆紅太白尊”，平底、圓腹、肩極短、口小、微撇，腹部隱隱可見陰刻的回紋，大腹小口，滿腔心事無從說起似的，讓人憐愛。豇豆紅的釉色用在這里簡直是絕配，微微的醉的意思，要傾訴的神情，又好似隨時傾聽的姿態(tài)。即使只是沉默，那一抹綠如春水紅若朝霞的釉色，也似乎藏著一份默契。這樣的紅在新瓷上是難得一見的，要么鮮亮，要么火氣，未經(jīng)世事的興致勃勃，好是好，但總是不能浸進(jìn)心里去，若青春愛情，火爆而短暫。到有了傷痛的時候，大概就是撐得住豇豆紅的時候了。

看過了很多釉色紋樣斑斕非常的古典瓷器，回頭來看早期的瓷器，是在陶器向瓷器的工藝過渡的時期，有些稱為原始瓷的，簡潔古樸的造型，如湖水如銅銹般的青色，無刻花無任何其它裝飾，也許是絢爛歸于平淡的意味吧，是山色空、水亦清的意境。

瓷器是一直行走在物質(zhì)文化和藝術(shù)文化之間的，在技術(shù)手段、工藝材料和繪畫手法內(nèi)容的融合中演繹著自己的前世今生抑或情短意長，在那封閉的窯里面，我們無法猜測到底發(fā)生了什么，以至于有如此的溫潤如玉，如勾走了人的魂魄。大概制瓷燒瓷的過程，本身就是一種愛欲的糾纏，把一顆人心的色彩多變與那些釉色揉搓在一起，于是，單單的觀賞，單單的使用，是覺得虧待了它的，它還需要溫柔地觸摸。在這里，文字就像一雙手了。