一躍而起的青春

胡建君

青春，是五月的陽光，是“同學(xué)少年都不賤”的回憶，承載著生命與希望，寄托著夢想與榮光。曹煒的創(chuàng)作題材正是以青春作為線索，通常用一系列寫實的、跳躍的都市青年來反映一種積極樂觀的蓬勃精神。畫面中的形象都是青春的象征，更是時代的縮影，有一種看得見的氣質(zhì)和風(fēng)格在里面。這幾天，曹煒的個展《青年造像》正在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院一樓展廳展出，是他，也是他的同齡朋友們對閃亮或有點迷茫的青春年華的一個小結(jié)或留念。

曹煒為人低調(diào)，卻有敏銳的觀察力和細致善感的心，他熱愛生活，喜歡畫他身邊的學(xué)生和朋友。但總是又能從畫面中看出別樣的味道來，貌似就在身邊，但忽而別有天地非人間，那些摻雜著畫家對生活的真實感悟，還有對畫面的個性把握。

他的作品，乍看非常具象寫實，甚至有種圖像感，但和純粹利用、照抄視覺圖像又不同，和單純的影像繪畫也不同，曹煒是以學(xué)院主義的繪畫方法來表現(xiàn)對象的，其中又加入了自己的理解與感悟。在很長一段時間，人們懷疑過，既然照相機可以將眼之所見記錄下來，那么寫實的繪畫是否還有其存在發(fā)展的必要？曹煒也正是用自己的創(chuàng)作推翻了這種膚淺的認識。由于他基本功非常扎實，其畫面似乎有種真實還原的照片感，但細審之下，那些個性的生動的筆觸，看似漫不經(jīng)心卻有心選擇的背景，畫中抒情而略帶夢幻甚至荒誕的意味，都是照相機所無法捕捉的。他正是通過生動鮮明、寫意輕松的筆觸和學(xué)院派的色彩來保留純粹的繪畫性，追求“心中的真實”，讓人物富有個性、精神與生命內(nèi)涵。

人物表現(xiàn)其實是具象繪畫中難度最大的。從造型上來看，人的肌肉每一塊形狀都不同，在運動中，形狀還會發(fā)生屈伸變化，從而影響邊緣線的起伏變化。若想把人物畫好，需要扎實的長期訓(xùn)練，需要深刻理解人體構(gòu)成，記憶肌肉、骨骼彼此之間的關(guān)系，甚至需要準確把握皮膚的色彩變化，所以對畫家的形體和色彩的掌握能力都提出了要求。曹煒經(jīng)過美術(shù)學(xué)院規(guī)范系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，尤其長期浸淫于歐洲古典寫實油畫和當(dāng)代各種具象畫派，又進行了自己的思考和消化，他重視技法、構(gòu)圖和造型，把握準確的空間透視關(guān)系，理解物體的質(zhì)量與重量的表達，在此基礎(chǔ)上，他才能隨心所欲地加上自己的個性化領(lǐng)悟與生發(fā)，尋找適合自己發(fā)展的方向。

另外，和德國畫家里希特一樣，曹煒對不經(jīng)意的瞬間快照，比對所謂的藝術(shù)照更感興趣。曹煒的畫面便如同隨意按下的快門，那青春少年跳躍蹦起的瞬間，顯示出不矯飾的自然狀態(tài)和張揚的蓬勃氣質(zhì)，充分表現(xiàn)一種天真的本性和畫家內(nèi)心的敏感。從各種青春夢幻的畫面中，還可以隱約地感受到畫家依賴于瞬間的直覺，又相當(dāng)克制和理性，表現(xiàn)出的繪畫特征既精確細致又與之保持一定距離。

曹煒是個敏感而多思的畫家，利用辦展和考察的機會，游歷了世界各大美術(shù)館。在世界各國轉(zhuǎn)了一大圈之后，他反而更執(zhí)著于自己先前的創(chuàng)作，更投入地把自己的領(lǐng)域經(jīng)營得更精更完善。當(dāng)然對比西方，也不是沒有與之畫風(fēng)相近的畫家。里希特的前期作品，與曹煒達成了一種審美與心性的碰撞。里希特對于中國當(dāng)代藝術(shù)有著重要意義，他的作品既不屬于保守的前現(xiàn)代和現(xiàn)代主義風(fēng)格，同時也和中國當(dāng)代這種媚俗的藝術(shù)有著本質(zhì)的區(qū)別，這也是曹煒所一直堅持的——具象油畫不能走到太拘囿太狹隘的地步，更不能媚俗，不能商業(yè)化。

曹煒的青春造像系列已經(jīng)畫了十年，他身上總有一種積極向上的人文主義精神，不驕不躁，踏實而精進，這在當(dāng)代寫實油畫的語境中是難能可貴的。