論當(dāng)代二胡演奏技巧及應(yīng)用

摘 要:近年來隨著大量的現(xiàn)代作品和小提琴移植作品的問世，使得二胡樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容豐富多彩。用二胡這種傳統(tǒng)的民族樂器來表現(xiàn)嶄新的音樂語匯，對(duì)二胡的演奏技巧是一個(gè)新的要求和挑戰(zhàn)。

當(dāng)今的二胡演奏技法是比較全面的，主要分為左手和右手兩個(gè)部分。常用的基本演奏技巧左手主要包括按弦、換把、揉弦、滑音、顫指、泛音等。右手有連弓、分弓、跳弓、快弓、顫弓、拋弓、頓弓等。不同地域、不同風(fēng)格的作品，需要用不同技術(shù)技巧來呈現(xiàn)，同時(shí)現(xiàn)代作品中也大多使用了較新較復(fù)雜的創(chuàng)作手段。有時(shí)在一首作品中還表現(xiàn)了多個(gè)藝術(shù)形象和較復(fù)雜的情緒變化。作曲家已經(jīng)不滿足舊的表達(dá)方式，需要通過用新的技術(shù)手段來表達(dá)自己對(duì)二胡音樂的解釋和對(duì)現(xiàn)代個(gè)性音樂的理解。因此作品中會(huì)使用一些新技法，打破了常規(guī)演奏時(shí)的基本要求，使藝術(shù)表現(xiàn)形式上有了新的突破。筆者結(jié)合自己的演奏經(jīng)驗(yàn)，對(duì)現(xiàn)代作品中一些高難技巧的演奏做一下簡單的詮釋。

飛弓:快速的連頓弓稱為“飛弓”。其奏法是:依靠右臂在緊張的狀態(tài)下一面顫弓，一面配合拉推弓，來奏出連續(xù)的快速頓音。關(guān)鍵之處是顫弓要?jiǎng)?，運(yùn)弓要穩(wěn)，兩者在速度比例上要恰當(dāng)，左手的按指動(dòng)作還要與之默契地配合。

大擊弓:常用來模仿馬蹄聲。演奏時(shí)用右手緊緊地抓住弓子，將弓子以弓根高、弓尖低的斜狀提到有效弦長1/2左右的位置上，并貼緊外弦，利用手臂的上下滑動(dòng)(注意弓桿不可敲打琴筒)，使弓毛與琴弦中部上下摩擦而產(chǎn)生的“嗒、咯”之聲。大擊弓的同時(shí)，左手要按譜面標(biāo)記的音位和指法相配合，連續(xù)快速演奏就可發(fā)出“嗒咯、嗒咯……”近似馬蹄的聲音。

左手撥弦:是以左手手指撥動(dòng)琴弦發(fā)聲的一種技法。左手以手指指面部位向里撥弦發(fā)聲稱為勾弦，用手指指甲部位向外撥弦稱為彈弦。要求手指靈活松弛，聲音通透力度均勻。經(jīng)常用于華彩樂段或者兩樂段之間的銜接部分，使樂曲更具藝術(shù)表現(xiàn)力。

右手敲擊弓:在演奏時(shí)用琴桿敲擊琴筒的后部，靠近音窗的部位，演奏時(shí)要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確，以及與拉奏音之間的默契配合。這是比較新穎的一個(gè)演奏技巧，基本以重復(fù)的節(jié)奏型為主，動(dòng)感十足，多用于載歌載舞的場面。

右手擊鼓皮:是以右手手指擊打琴皮，來模仿鼓聲效果的一種技巧。在演奏時(shí)，將弓子放于右腿之上，右手的食指、中指和無名指用指尖部位有彈性的輪擊琴皮，其感覺類似于我們平時(shí)下意識(shí)地在桌面上彈指一樣。一般用于節(jié)奏歡快，律動(dòng)感鮮明的樂段中。

雙弦奏法:共有三種演奏形式，第一種是把弓桿翹起，右手中指和無名指向下將弓毛壓扁在琴筒上，使之與兩根弦同時(shí)接觸摩擦發(fā)聲，這種形式發(fā)音效果好，但音量偏小。第二種是在用弓毛摩擦內(nèi)弦的同時(shí)，以弓桿摩擦外弦發(fā)聲，這種形式一般在較強(qiáng)的力度下用短弓或顫弓來演奏，發(fā)音比較噪，常用在樂曲渲染氣氛或某些特殊效果的段落中。第三種是在兩弦之間疾速地交替換弦，利用人耳的延留聽覺，造成一種雙弦的效果，在弱奏時(shí)具有類似于揚(yáng)琴雙音輪奏似的感覺，強(qiáng)奏時(shí)發(fā)音比較粗糙適用于表現(xiàn)動(dòng)感場景，或是內(nèi)心激烈的矛盾沖突。

換把和跳把雖然是二胡演奏的基本技巧，但在現(xiàn)代作品中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)頻繁快速的換把和跳把，這大大增加了二胡的演奏難度。快速的大跳把是二胡演奏中的高難技巧，中間隔開一個(gè)傳統(tǒng)把位的快速換把稱為快速大跳。它的換把音程都在六度以上，因換把幅度大，速度快，其準(zhǔn)確性本不易掌握，現(xiàn)代作品中又經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)大跳，演奏難度就更加大了。另外，為了滿足演奏者需要而出現(xiàn)的新把位，也徹底打破了傳統(tǒng)把位的原則，由原先的五個(gè)把位發(fā)展成本調(diào)的每級(jí)音一個(gè)把位，甚至每半級(jí)音一個(gè)把位，這樣一來極大地提高了換把的靈活性，縮短了換把的距離，使應(yīng)對(duì)各種復(fù)雜的旋律變得更加自如。

整個(gè)段落的人工泛音:人工泛音是用一指實(shí)按某個(gè)音位，再以四指輕觸泛音點(diǎn)，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其1/4或1/3段所奏出的泛音。它又分為四度人工泛音和五度人工泛音兩種。以四指輕觸一指音高純四度的音位所奏出的泛音稱為四度人工泛音，實(shí)際上它取的是從一指到琴碼弦長的四分之一段，所發(fā)的是一指音的倍八度泛音。以四指輕觸一指音高純五度的音位所奏出的泛音稱為五度人工泛音，它取的是從一指到琴碼弦長的1/3段，所發(fā)的是一指音的高十二度泛音。在演奏人工泛音時(shí)，一指按音要實(shí)，四指觸弦要清，一四指音程必須準(zhǔn)確，再加上貼弦松、弓速快的運(yùn)弓，才能演奏出理想的效果來。在演奏整個(gè)樂段的人工泛音時(shí)，應(yīng)注意樂句之間的銜接要連貫流暢，音色要明亮通透。例如樂曲《查爾達(dá)斯》中的一整段人工泛音的演奏，對(duì)演奏者的技術(shù)就是一個(gè)很大的考驗(yàn)，這段旋律成為整首樂曲的一個(gè)閃光點(diǎn)。

以上內(nèi)容是本人對(duì)當(dāng)代二胡演奏技巧的一些認(rèn)識(shí)和理解。隨著音樂形式及音樂內(nèi)容的不斷豐富，必然要求技巧的發(fā)展，而技巧的不斷提高，從某種意義上來說，也必然促進(jìn)了二胡演奏的新發(fā)展。演奏者能否駕馭樂曲中高難度的演奏技巧和音樂的表現(xiàn)性技巧取決于演奏者基本技術(shù)水平的掌握及應(yīng)用。演奏者要真正地、全面地掌握這些技術(shù)，實(shí)在并非易事，而是需要長時(shí)間的訓(xùn)練過程才能到達(dá)技術(shù)的自由王國。

參考文獻(xiàn)

[1]趙寒陽，劉愛明.二胡音樂詞典[M].藍(lán)天出版社.