淺析中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學(xué)中的重要性

摘 要:在我國鋼琴教學(xué)中常常忽視和冷落本國鋼琴音樂作品，其原因是多方面的。把中國鋼琴音樂作品科學(xué)、系統(tǒng)地引入到鋼琴教學(xué)中去，加強(qiáng)中國鋼琴作品的教學(xué)和演出，使之得以推廣和普及，從而建立有中國特色的鋼琴教學(xué)體系，是中國鋼琴音樂發(fā)展的必由之路。

鋼琴音樂自傳入中國到現(xiàn)在，已經(jīng)歷了一百多年風(fēng)風(fēng)雨雨的發(fā)展，盡管和外國幾百年的發(fā)展歷程相比還存在很多不足和薄弱環(huán)節(jié)，但在眾多鋼琴家不懈努力下，中國鋼琴音樂的發(fā)展所取得的成績是值得肯定的。老一輩音樂家們創(chuàng)作出了眾多的鋼琴作品，為我們學(xué)習(xí)和了解中國鋼琴音樂提供了必要的參考資料和豐富的教材。但在實(shí)際教學(xué)過程中，這些中國鋼琴音樂作品并沒有得到老師和學(xué)生的足夠重視，盡管大家一直都在提倡和呼吁要大力加強(qiáng)中國鋼琴音樂教學(xué)，但總有雷聲大雨點(diǎn)小的感覺，遲遲未見其付之于行動(dòng)[1]。

1中國鋼琴音樂在鋼琴教學(xué)中不受重視的原因分析

中國鋼琴音樂在教學(xué)中之所以出現(xiàn)被忽視和冷落的尷尬局面，原因是多方面的。首先從教學(xué)的角度來看，大多數(shù)的鋼琴老師對(duì)于傳承我國傳統(tǒng)民族音樂的意識(shí)比較淡薄，存在“崇洋”的教學(xué)理念;對(duì)鋼琴音樂的民族性理解不深甚至出現(xiàn)誤解，教師的素質(zhì)和修養(yǎng)直接影響了教學(xué)的質(zhì)量?！皫熣?，傳道授業(yè)解惑也”，作為知識(shí)文化的傳播者，在教學(xué)的過程中應(yīng)有明確的目標(biāo)和正確的指導(dǎo)方針。所謂上梁不正下梁歪，授業(yè)之師在教學(xué)中對(duì)民族音樂都不能給予足夠的重視，作為學(xué)生就更可想而知了。其次，從客觀條件上看，中國鋼琴音樂作品在教學(xué)中之所以得不到重視和普及，很大程度上是因?yàn)槲覀兊匿撉僮髌窡o論在數(shù)量和質(zhì)量上都還比較缺乏，創(chuàng)作性的作品比較少，基本上都是由中國傳統(tǒng)古曲和民間音樂改編而成的，缺乏創(chuàng)新，這是中國鋼琴音樂一直未能站上國際舞臺(tái)得到世界認(rèn)可的主要原因。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新發(fā)展，我們不能總是走老路，吃“老本”，應(yīng)該打破傳統(tǒng)思想的束縛，放寬視野，勇于創(chuàng)新，這樣才能在原有的水平上有所突破。中國的鋼琴音樂的前景如何，在很大程度上取決于作品的創(chuàng)作水平，這不僅僅是作曲家自身面臨的問題，也是所有從事鋼琴藝術(shù)工作者和廣大鋼琴愛好者所需要思考的問題。

另外，固定僵硬的教學(xué)模式也是造成中國鋼琴音樂在教學(xué)中得不到重視的重要原因之一。長期以來我們的鋼琴音樂教學(xué)幾乎都是全盤西化，包括練習(xí)作品、彈奏手法、鋼琴文化等，從一開始學(xué)習(xí)鋼琴所接觸的都是外國的東西。我們不否認(rèn)，鋼琴在國外經(jīng)過了幾百年的發(fā)展，無論在演奏技巧、作品創(chuàng)作、教學(xué)體制等各方面都比較成熟，我們應(yīng)該去學(xué)習(xí)和借鑒他們成功的經(jīng)驗(yàn)，但不是拿來主義，一成不變。當(dāng)今是一個(gè)融合與創(chuàng)新并存的時(shí)代，鋼琴音樂也已進(jìn)入了多元化發(fā)展的軌道，單一的發(fā)展模式已經(jīng)不符合事物發(fā)展的規(guī)律。人們都在為音樂藝術(shù)尋找新的發(fā)展方向，而民族性則是其賴以生存的根本所在。我們在吸收外來鋼琴文化的時(shí)候不能過度崇洋，而應(yīng)該結(jié)合自身的條件，有選擇的舍取[2]。

2中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學(xué)中的重要性評(píng)析

中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學(xué)中的地位應(yīng)是不容置疑的，鋼琴音樂不只存在于西方，實(shí)踐證明，鋼琴作為西洋樂器不但能彈奏西方音樂，同時(shí)還能更好的演繹具有中國特色的民族音樂以及其他民族的音樂。加強(qiáng)和重視中國鋼琴音樂作品在教學(xué)中的運(yùn)用，對(duì)于促進(jìn)我國鋼琴文化的發(fā)展，加快建立科學(xué)、完善的鋼琴教學(xué)體系，以及傳承中國傳統(tǒng)民族文化等方面都有著積極的意義。

首先，從教學(xué)的角度來看，選用中國鋼琴音樂作品作為教材，更容易讓學(xué)生把握作品的內(nèi)容精髓和主題思想，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力?，F(xiàn)在的鋼琴教科書從入門開始幾乎都是清一色外國的，這些教材讓剛接觸鋼琴的學(xué)生會(huì)覺得枯燥難懂，毫無興趣可言。試想一下，讓一個(gè)對(duì)自己祖國文化尚未了解的小孩去讀懂和學(xué)習(xí)外國文化可能嗎？這與沒有學(xué)會(huì)走路就學(xué)跑步的道理是一樣的。雖然說是音樂無國界，但這需要站在一個(gè)很高的境界才能去體會(huì)和感受到的，音樂首先是民族的，然后才是世界的。而中國鋼琴音樂作品大都具有民族性、標(biāo)題性這一特點(diǎn)，更容易被學(xué)生理解和接受，提高學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)也會(huì)激發(fā)他們豐富的想象力和創(chuàng)作力，從而很好的達(dá)到教學(xué)中“教”與“學(xué)”充分融合。如鋼琴曲《牧童短笛》，讓學(xué)生很自然的聯(lián)想到一幅美麗的田野風(fēng)光畫面:鄉(xiāng)間小路上，一臉童真的小孩騎在老牛背上，沾滿泥巴的褲腿，黝黑的小臉，略帶單調(diào)的笛聲悠揚(yáng)飄蕩，配合著樹上咝咝的蟬聲;還有那一望無際綠油油的稻田，青青的小草和那潺潺的流水聲。又如鋼琴改編曲《十面埋伏》，很容易讓人聯(lián)想到戰(zhàn)場上的千軍萬馬，刀光劍影，干戈鐵蹄，戰(zhàn)鼓聲吶喊聲的血腥場面。這些標(biāo)題性很強(qiáng)的民族作品對(duì)學(xué)生具有極大的親和力，讓人產(chǎn)生想去了解和學(xué)習(xí)的欲望，而不是像學(xué)習(xí)外國作品那樣“不知其所言”，只是機(jī)械的彈奏和背誦，這樣的學(xué)習(xí)苦了家長也苦了小孩。對(duì)于初學(xué)鋼琴的兒童，教材的選用很重要，為了激發(fā)孩子們的學(xué)習(xí)興趣，我們應(yīng)該多選擇一些兒歌和通俗的民歌作為教材，由于這些都是他們耳熟能詳?shù)男桑瑢W(xué)起來會(huì)讓他們倍感親切。興趣是最好的老師，在這樣的氛圍下學(xué)習(xí)自然會(huì)達(dá)到事半功倍的作用[3]。

其次，從單純的鋼琴彈奏方式和技巧來看，通過學(xué)習(xí)中國鋼琴音樂作品，能夠更好的表現(xiàn)出鋼琴作為“樂器之王”多變的音色和音質(zhì)，對(duì)傳統(tǒng)的西方彈奏技術(shù)和表現(xiàn)手法有所突破。中國鋼琴音樂作品民族性色彩比較強(qiáng)的原因是絕大部分作品都是根據(jù)中國傳統(tǒng)民樂改編而成的。為了更好的表現(xiàn)出原作品的神韻，決定了它的表現(xiàn)手法和彈奏技巧必須是豐富和多樣化。無論是在《十面埋伏》中要表現(xiàn)琵琶輪指長音，還是在《牧童短笛》里模仿笛聲，或是在《夕陽簫鼓》中對(duì)各種民族樂器的模仿等，都給鋼琴音樂注入了新的內(nèi)容和形式，需要將民族樂器的演奏手法與傳統(tǒng)的鋼琴彈奏技法更好的結(jié)合起來，這使中國鋼琴音樂在彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)手法上比西方國家更為豐富和靈活。因此，我們既要學(xué)習(xí)西方鋼琴音樂傳統(tǒng)技法和彈奏技術(shù)，又要賦予中國鋼琴音樂其民族特點(diǎn)的新內(nèi)涵，讓兩者充分的融合，力圖在鋼琴彈奏技術(shù)和表現(xiàn)手法上有所突破，走出一片廣闊的新天地。

再次，讓學(xué)生接受中國鋼琴音樂作品的教育，有助于培養(yǎng)民族主義情懷和愛國主義精神，從而更好的繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族文化，這是我們從事文化教育事業(yè)的方向和宗旨。中國鋼琴音樂教育不只是音樂理論和彈奏技巧手法的教學(xué)，更重要的是對(duì)我國民族文化的傳承與發(fā)揚(yáng)。如果一直沿用外國的教材，必然會(huì)影響我們的人生觀和價(jià)值觀的取向，最終失去了民族最根本的東西。由于鋼琴是外來樂器，這讓很多人長期陷入了一個(gè)誤區(qū)，認(rèn)為鋼琴只能演繹外國音樂，把外國的音樂作品練好了，就是把鋼琴學(xué)好了。其實(shí)，很多走上國際舞臺(tái)被世人所接受的經(jīng)典之作，它的創(chuàng)作源泉都取材于其民族背后的歷史，折射出自己祖國的民族文化，帶有明顯的民族烙印和愛國情懷。如貝多芬的5部鋼琴協(xié)奏曲，體現(xiàn)的是德意志精神風(fēng)貌和日爾曼民族意志;肖邦的《瑪祖卡》、《波羅乃茲》，是以波蘭民族歌舞曲為音樂素材，表現(xiàn)出他對(duì)祖國波蘭的深愛之情與對(duì)沙俄入侵者的痛恨之情;李斯特的《匈牙利狂想曲》，反映的是祖國匈牙利的民族風(fēng)情等，這些都是民族性非常強(qiáng)的作品，為何它們能影響著世界而我們的卻不能？“越是民族的才越是世界的”，或許只有我們真正的領(lǐng)悟和體會(huì)其中的含義，才能在今后的發(fā)展中不會(huì)一味的舍近求遠(yuǎn)，舍本逐末。我國鋼琴音樂作品的經(jīng)典之作大部分都是通過對(duì)傳統(tǒng)民族音樂改編而成的，反應(yīng)出我國歷史發(fā)展的進(jìn)程，體現(xiàn)各族人民的生活勞動(dòng)、風(fēng)俗習(xí)慣、以及祖國的壯麗山河，而且相當(dāng)大一部分是革命戰(zhàn)爭歌曲。通過對(duì)這些作品的學(xué)習(xí)，既了解了我國的歷史文化和風(fēng)土人情，又能在演奏時(shí)更準(zhǔn)確地把握作品的“神”韻，從而向世人展示中國鋼琴文化的內(nèi)涵，培養(yǎng)國人的愛國主義情懷和優(yōu)越感，這是我們教學(xué)的宗旨和最終目的[4]。

中國鋼琴音樂是世界鋼琴音樂的一個(gè)重要組成部分，中國鋼琴作品應(yīng)當(dāng)在我國乃至世界的鋼琴教學(xué)中發(fā)揮重大的作用。只有建立有中國特色的本民族的鋼琴教學(xué)體系，我國的鋼琴音樂才能不斷繁榮發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].北京:北京華樂出版社，1999.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海:上海音樂出版社，2003.

[3]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史(修訂版)[M].北京:北京華樂出版社，2005.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版社，1999.