小眾精品的大膽試探精神

讀書共和國一向有鼓勵內(nèi)部創(chuàng)業(yè)的文化，因此才有了大家出版這樣年輕且生命力旺盛的品牌誕生?？偩庉嬞囀缌嵩趨⑴c大家出版之前曾制作《塔可夫斯基帕里的攝影集》、《Wall and Piece》等藝術(shù)類的書籍，發(fā)現(xiàn)此類給一般讀者而非藝術(shù)界人士看的藝術(shù)書籍還有不小的空間，決定推出更多新的內(nèi)容，這是大家出版創(chuàng)立的原動力。出版社將出版范圍劃定為生活、藝術(shù)、人文知識，此后，讀書共和國社長郭重興不斷強(qiáng)調(diào)的小眾精品路線，漸漸在成立剛滿三年的大家出版社身上得到詮釋。

取名“大家”，旨在于藝術(shù)人文的浩瀚中擷取大師的作品；在生活旅游中指向眾人的興趣。賴淑玲說，生活、藝術(shù)和人文知識類書籍內(nèi)在的精神，是編輯們本身對人類生命的熱情和懷疑，因此大家出版選書最重要的標(biāo)準(zhǔn)，是編輯本人就很想擁有這本書。從第一本《敲打天堂的門，古巴》，到《一生的自行車計劃》及最近的《不存在的維梅爾：偽畫家、藝術(shù)史家、犯罪集團(tuán)和納粹合力搬演的世紀(jì)騙局》，大家出版的出版品無一例外地體現(xiàn)了這樣的堅持。

小眾精品路線的堅持

小眾精品出版近年在臺灣雖不算太普遍，但頗為活躍，編輯品味的日益提高帶動了出版社的漸漸投入，讀者也樂于享受高端的閱讀體驗。

以攝影藝術(shù)書籍為例，其最大的阻礙在于這類書常會被視為特定品味，無法像小說或電影一樣能融入到一般人的成長經(jīng)驗中，也難以成為日常話題，因此給人難以接近的感覺。這樣的現(xiàn)象造成的“偏食”，也明顯反映了一個事實(shí)：藝術(shù)家在臺灣的名氣很大程度上決定了書籍的銷售。

據(jù)賴淑玲的觀察，臺灣的大眾媒體鮮少討論藝術(shù)創(chuàng)作，對藝術(shù)，特別是攝影的關(guān)注過度局限于日本，而歐美國家一些觀點(diǎn)犀利的藝術(shù)家的作品則被長期忽略。賴淑玲的工作除了繼續(xù)滿足讀者對日本優(yōu)秀文化的需求之外，還恰當(dāng)?shù)卮蜷_了這扇被冠以“中西差異”的文化之窗。同時，她意識到藝術(shù)類書籍的讀者未必就是藝術(shù)界人士，也可以是常去咖啡館看書、看影展的人，尤其是學(xué)生群體；而生活類及人文知識類的書幾乎是編輯個人興趣的自我投射?！疤拱椎刂v，我們很少去想市場取向，其實(shí)我也不太清楚何謂正確的市場取向。內(nèi)容的價值是我們比較有辦法判斷的，我們的工作盡量單純，就是選擇我們真心認(rèn)為有價值的內(nèi)容。”對內(nèi)容價值的堅持，讓大家出版堅守住出版的本心和熱情。

大家出版的書幾乎都從國外引進(jìn)，相對于原創(chuàng)作品，翻譯書的發(fā)掘、策劃、行銷均大不一樣。在翻譯書的制作過程中，譯文嚴(yán)謹(jǐn)流暢相當(dāng)重要?！坝⑽氖歉咝野菪詷O強(qiáng)的語言；中文不是，中文是極其優(yōu)美的，卻無法像英文那么有彈性。要把英文簡潔有效的句子轉(zhuǎn)化成具有閱讀享受的中文，需要花費(fèi)大量的心力，再三斟酌?！币虼俗g稿二修，甚至三修，在大家是常見的事。在設(shè)計上，大家出版從不沿用原本，“中英文的結(jié)構(gòu)差別太大，即使用同一張圖片，其呈現(xiàn)時也必須重新思考?！敝百囀缌釙c設(shè)計師討論和修改設(shè)計稿，但她后來得出的經(jīng)驗是，修改通常會越改越差，甚至最終只能全盤推翻重新來過。現(xiàn)在的做法則很簡單，就是把對書的想象整理好（有時連這件事也不用做），委托給好的設(shè)計師，然后信任他?！爸攸c(diǎn)是要尊重設(shè)計的整體思考，同時也不要以業(yè)務(wù)、書店不喜歡為由要求設(shè)計者修改。你認(rèn)為很小的變動，例如把字體加大一級，就可能牽動封面整體的空間感，設(shè)計者因此必須全盤調(diào)整?！?/p>

選題時對書的想象，不論是品相還是市場反應(yīng)，與最后成品的受歡迎程度通常有所出入。賴淑玲向設(shè)計師拋出攝影集《邁向另一個國度》文稿的時候，對書的封面設(shè)計并沒有太多的想象，當(dāng)看到書模的時候，她忍不住驚嘆。設(shè)計師用此書作者森山大道所拍攝的黑白照片制作封面，在封面上方巧妙地加上一條紫色的窄邊，讓紫色的神秘意象去呼應(yīng)書中說不清道不明的內(nèi)在世界?！澳遣皇且话闳讼胂笾械纳酱蟮?，卻出于意料的貼切。”此外，在市場反應(yīng)中，《攝影師之眼》和《食物與廚藝》的反應(yīng)都超乎想象的好，而這兩本書都是知識量非常龐大的書，需有相關(guān)的基礎(chǔ)知識才能真正讀懂。但關(guān)于漫畫制作的《惡魔的腳本魔法的設(shè)計》則超乎想象的差，賴淑玲的理解是，臺灣雖然有很多人讀漫畫，卻不能理解成他們也想接觸漫畫創(chuàng)作的幕后世界，而這其實(shí)也是大家出版做這本書時領(lǐng)悟到的真相之一。

不斷嘗試新事物的各種可能

在與作者接觸過程中，賴淑玲總能感受到來自“大師”的震撼。讓她印象深刻的是，在做杉本博司的《直到長出青苔》書封設(shè)計時，設(shè)計師加了一條灰邊。杉本博司看樣后要求修改那條灰邊的灰度，這個極為細(xì)微的調(diào)整，效果卻大為不同。這位作者只是通過計算機(jī)屏幕看PDF文件就可以想象其中的差別，其對顏色的敏銳度和執(zhí)著令賴淑玲和設(shè)計師折服。

賴淑玲在大學(xué)主修新聞學(xué)，當(dāng)年在學(xué)院中學(xué)到的求真態(tài)度和懷疑精神，深刻影響了大家出版的選書?！拔覀兛粗氐淖骷?，像《食物與廚藝》的哈洛德·馬基、《雜食者的兩難》的麥克·波倫、《瑜伽解剖書》的雷斯利·卡米諾夫、《攝影師之眼》的麥可·弗里曼等，也都具備這樣的特質(zhì)，會窮究一生去挖掘一件事背后的原理和知識基礎(chǔ)，不斷追求更真實(shí)的東西?！?/p>

而攝影類書籍，帶給賴淑玲意想不到的收獲，即讓她認(rèn)識到有人適合拿起相機(jī)來創(chuàng)作，也有人只適合拿起相片來觀看。這看似自我調(diào)侃的論調(diào)，讓她最終成為了后一種觀看相片的人——她看，并讓更多人看到。對攝影的特殊感情使她特別留心攝影相關(guān)書籍。難得的是，不論是《攝影師之眼》，還是后來的《攝影師之心》等，賴淑玲都是抱著一種學(xué)習(xí)的心態(tài)去認(rèn)識攝影以及攝影師的觀點(diǎn)和看法?；蛟S現(xiàn)在多數(shù)出版社未有或者未曾保持住草創(chuàng)之初的那種試探性、實(shí)驗性的嘗試，但這樣的態(tài)度在大家出版卻成為一種常態(tài)，誠懇地、低姿態(tài)地讓觸角保持靈敏?！拔覀兠窟x一本書，除了是真心推崇、認(rèn)同這些作者和作品之外，同時也都是在戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地試探，試探臺灣攝影書的出版領(lǐng)域，以及其他類別書的疆域到底在哪里?！薄拔易顡?dān)心的是我們不再試探，不再試驗。我希望一直能把眼光看向新的領(lǐng)域，也希望自己永遠(yuǎn)記住孩童時期的純真心靈：在看到新的事物、在想象外在的世界時，保持這期待、雀躍的心情。這樣說可能有些矯情，但學(xué)習(xí)是無比美好的事，不論是何種形式的學(xué)習(xí)，都能讓我們不至于抱著腐朽枯干的心老去。”

到了《這就是當(dāng)代攝影》一書時，賴淑玲在制作過程中的心情更像是朝圣。這本多年來放在書柜不時翻閱，也不時跟朋友分享的書籍，經(jīng)歷漫長的版權(quán)談判及翻譯后，終于可以變成中文書出現(xiàn)在臺灣的書店。書中有許多新名詞、新觀點(diǎn)、新攝影家，即便不是第一次出現(xiàn)在中文世界，至少也是鮮有人知道。即便是這樣，她亦相信這樣新的事物，才充滿了新鮮感、新力量，以及新的可能。馬爾克斯在《百年孤獨(dú)》中說過，世界如此之新，許多事物還沒有名字，必須用手去指。人們唯一不會厭煩的，便是新事物。

如今，大家出版的書柜上依舊有種類各異的原版書。賴淑玲說，有些書或許只能一直留在他們的書柜上，但只要可以，他們就會找到一個方法，用一種詮釋，讓這些杰作得以以中文版的形式，出現(xiàn)在更多讀者的案頭。

談及對出版事業(yè)的感悟，賴淑玲說：“這世上有兩件事是我覺得極其珍貴，也很能體現(xiàn)生命價值的，那就是‘真’及‘個人才華’。出版這份工作讓我們無時無刻不與這兩者面對面，也讓我們得以將世界盡量呈現(xiàn)成自己理想中的模樣。我們可以只簽才華洋溢的作者，只出版最接近真實(shí)的內(nèi)容，對于這一點(diǎn)，我無比珍惜。”

有一種行為是教人如何憑努力而不是天分做到想要做到的事情，你知道這件事情的難度，但當(dāng)有個人膽敢以此為目的而行的時候，你同時也能看到他的高度。