藝術(shù)家要出名、自己的藝術(shù)品要高價(jià),需要業(yè)界的肯定,藝術(shù)展因而不僅僅是展覽藝術(shù)品那么簡單,它們是一種門檻。為什么現(xiàn)在藝術(shù)界現(xiàn)在一窩蜂的創(chuàng)造“年展”、“雙年展”、“三年展”?不是給大家欣賞的,是通過這個(gè)關(guān)口給藝術(shù)家“入門檻”,給策展人、評(píng)論家一個(gè)升級(jí)的平臺(tái),因此展覽的作品本身不重要,重要的是這個(gè)展覽要做得多么牛氣,多么有國際“品位”,能夠找到多少已經(jīng)有國際知名度的藝術(shù)家、評(píng)論家來“站臺(tái)”。這樣一來,各類的藝術(shù)展覽多到我自己都有時(shí)候糊涂的地步。
在這種情況下,國內(nèi)藝術(shù)界仍對(duì)威尼斯雙年展趨之若鶩,參展是求之不得,而爭到策展人的位置,則是國內(nèi)評(píng)論界好多人躍躍欲試的目標(biāo)。威尼斯雙年展這個(gè)機(jī)構(gòu)有藝術(shù)雙年展、建筑雙年展、威尼斯電影節(jié),還有戲劇節(jié)、舞蹈節(jié)等等,常年文化賽事不斷,威尼斯的經(jīng)濟(jì)一半是靠這些活動(dòng)帶動(dòng)的旅游業(yè)興起的。雙年展頒發(fā)的獎(jiǎng)叫做“金獅獎(jiǎng)”,雙年展官方每年都會(huì)對(duì)優(yōu)秀的參展國家館、藝術(shù)家、建筑師評(píng)出代表著威尼斯雙年展最高榮譽(yù)的“金獅獎(jiǎng)”。但凡獲獎(jiǎng)?wù)?,無不成為主流藝術(shù)的代表,或者有作品參展的藝術(shù)家,之后也大多出名,所以說“威尼斯雙年展”就是一個(gè)“鍍金”爐。
威尼斯藝術(shù)雙年展都有兩個(gè)空間,一般分為主展場(chǎng)與國家館兩部分,主要展場(chǎng)為“綠園城堡”與前身為造船廠的“軍火庫”,“綠園城堡”是一個(gè)19世紀(jì)沙龍畫展式的傳統(tǒng)建筑,“軍火庫”則是開放館,是LOFT式的空間,專門展實(shí)驗(yàn)性的作品。其他國家館與平行展則散布于威尼斯的小巷。
威尼斯雙年展在第二次世界大戰(zhàn)期間中斷了好幾年,到1948年才恢復(fù),這一年的威尼斯雙年展改變了原來以寫實(shí)藝術(shù)為主的方向,全力以赴針對(duì)現(xiàn)代藝術(shù),也就是很多人津津樂道的“純”藝術(shù)。展品中有立體主義大師巴布羅·畢加索、超現(xiàn)實(shí)主義大師胡安·米羅和薩爾瓦多·達(dá)利,抽象繪畫奠基人瓦西里·康定斯基、馬克·夏加爾,荷蘭“風(fēng)格派”大師蒙特利安等等。
1999年“金獅獎(jiǎng)”終身成就獎(jiǎng)?lì)C給了法國的路易斯·布爾喬亞,藝術(shù)家獎(jiǎng)獲得者是美國的布魯斯·瑙曼、多格·阿特肯和華人藝術(shù)家蔡國強(qiáng),蔡國強(qiáng)借以獲獎(jiǎng)的作品《威尼斯收租院》大型泥塑群雕是依照四川美術(shù)學(xué)院原作仿作的,這件作品在1972年接到世界著名的卡塞爾文獻(xiàn)展的展出邀請(qǐng),未能成行,而在1999年第48屆威尼斯雙年展上,蔡國強(qiáng)對(duì)《收租院》進(jìn)行行為主義式復(fù)制并獲獎(jiǎng),引發(fā)了一場(chǎng)保衛(wèi)《收租院》的版權(quán)爭議。這個(gè)官司后來因?yàn)楦鞣N原因不了了之,蔡國強(qiáng)目前是唯一在威尼斯獲此獎(jiǎng)項(xiàng)的華人藝術(shù)家。
參加威尼斯雙年展的出名功能無與倫比,很多人都認(rèn)為參加這個(gè)展覽是“鍍金”,比留學(xué)攻讀要省力,并且也合乎藝術(shù)家的習(xí)慣,因而趨之若鶩者眾。
中國藝術(shù)家首次以個(gè)人形式參加威尼斯雙年展在1993年4月,當(dāng)時(shí)參加展覽的有栗憲庭、方力鈞、廖文、丁乙、余友涵、孫良、劉煒、張培力、王廣義、耿建翌、徐冰等人。那個(gè)年代,國內(nèi)不在體制內(nèi)從事自由創(chuàng)作的藝術(shù)家還被稱為“盲流”藝術(shù)家,從這次參展開始,這些人的知名度日益增高,參加的華人藝術(shù)家自此越來越多,自是后話,所以有人說這次雙年展是中國當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。不過這一年的雙年展中,中國藝術(shù)家中出現(xiàn)了鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)的“丟畫事件”。因?yàn)閰⒄故撬囆g(shù)家個(gè)人行為,沒有組織,藝術(shù)家自己運(yùn)畫,自費(fèi)去威尼斯,語言不通,生活也不習(xí)慣,據(jù)說當(dāng)時(shí)參展的中國藝術(shù)家的作品都很大,運(yùn)到威尼斯之后沒有這么大的空間給他們展出,加上王廣義的作品是拿西方時(shí)尚品牌做批評(píng)的,而這次展覽則剛巧是他諷刺的兩個(gè)品牌贊助的,因此不同意展覽,后來找了一個(gè)角落掛起來,但是矛盾就出現(xiàn)了,展覽結(jié)束之后這批畫運(yùn)回國內(nèi),發(fā)現(xiàn)丟畫了,并且數(shù)量不小,到底是在意大利就賣出去了還是過程中有人偷了,誰也說不清楚。不過這件事本身倒無形中也推動(dòng)了中國當(dāng)代藝術(shù)的影響力。
威尼斯雙年展不僅僅幫助畫家打開了當(dāng)代藝術(shù)的缺口,也幫助電影工作者打開了國際舞臺(tái)的臺(tái)階,張藝謀、侯孝賢、蔡明亮、李安和賈樟柯等都曾奪得電影節(jié)的“金獅獎(jiǎng)”。張藝謀的《秋菊打官司》、《一個(gè)都不能少》,李安的《色,戒》,賈樟柯的《三峽好人》都是在這里獲獎(jiǎng)之后而被國際重視的。從威尼斯雙年展的這些傳奇的神跡中,我們可以想見這對(duì)在藝術(shù)界活躍的藝術(shù)家、批評(píng)家、策展人等具備多大的誘惑力,稱威尼斯雙年展為“鍍金”雙年展是不為過的。