古風(fēng)習(xí)習(xí)向天歌

仲夏時(shí)節(jié)，廣越先生受邀到我辦公室接受采訪。先生將為海外友人制作的一幅工筆花鳥(niǎo)畫(huà)展示在我面前時(shí)，登時(shí)一股清涼之氣撲面而來(lái)，習(xí)習(xí)古風(fēng)給了我特有的視覺(jué)沖擊力。這是一幅題為《荷頌》的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，遠(yuǎn)觀韻致幽遠(yuǎn)，近看墨彩斑斕，柔和細(xì)膩中既有中國(guó)畫(huà)之韻致，又有水彩畫(huà)之淋漓，同時(shí)兼具油畫(huà)之厚重，十分耐人尋味，令人流“蓮”忘返。能于荷中變幻萬(wàn)千氣象，獨(dú)標(biāo)高格，非大才不可為也！品讀再三，美不勝收，情不自禁，吟詩(shī)以頌：廣博眾長(zhǎng)繪素影，越古超今有無(wú)中，畫(huà)運(yùn)匠心開(kāi)生面，《荷頌》盡沾自然風(fēng)。

“談中國(guó)繪畫(huà)史應(yīng)以宋為中心，宋代中國(guó)畫(huà)科目齊全，百花爭(zhēng)妍，輝煌盛隆，空前絕后”。（鄭振鋒）就是在這樣一個(gè)書(shū)畫(huà)藝術(shù)日臻完善的宋代，中國(guó)畫(huà)的一支——工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展更是達(dá)到了一個(gè)頂峰，出現(xiàn)了趙佶、趙昌、崔白等大師，流傳下《寫(xiě)生蛺蝶圖》、《寒雀圖》等經(jīng)典之作。也就是在那時(shí)起，從宮廷到民間，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)成為廣受歡迎的一個(gè)畫(huà)種。

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的立意往往關(guān)乎人事，它不是為描繪而描繪，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以富有感情的表現(xiàn)。廣越先生正是遵循“奪造化而移精神遐想”的原則，幾十年如一日臨池不輟，努力使自己的作品迥異于一般工筆花鳥(niǎo)委婉、柔和、秀麗的特點(diǎn)，畫(huà)面中噴薄而出一股幽芳、祥光、素影、無(wú)塵、抒懷的氣息?？v觀廣越先生的創(chuàng)作，他不但沒(méi)有遠(yuǎn)離博大精深的傳統(tǒng)精神，而是更加豐富了傳統(tǒng)語(yǔ)言的神韻。其作品刻畫(huà)著自己對(duì)藝術(shù)理解的印記，從傳統(tǒng)的文人自賞走向現(xiàn)實(shí)生活，從尋覓生活的詩(shī)意到對(duì)自然生命意識(shí)的關(guān)照與禮贊。因此，無(wú)論是形式還是內(nèi)容，無(wú)不力圖彰顯當(dāng)今時(shí)代的社會(huì)和諧和張揚(yáng)了畫(huà)家個(gè)人內(nèi)心世界的明朗灑脫，從而形成了獨(dú)具一格的藝術(shù)面貌。

讀廣越先生的畫(huà)，首先感受到畫(huà)家生命中旺盛的氣息。他的畫(huà)氣勢(shì)奪人，境界高遠(yuǎn)，重視從寫(xiě)生中積累素材，在形象、結(jié)構(gòu)、動(dòng)勢(shì)、筆法等方面講究形式美及其規(guī)律性的運(yùn)用。既注重各種花卉、草蟲(chóng)形態(tài)特征的寫(xiě)真，又注重傳情達(dá)意，顯示了畫(huà)家關(guān)注自然，關(guān)注生活的創(chuàng)作態(tài)度。在廣越先生的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中，看不到臨古成風(fēng)，因陳相襲，公式化，概念化的語(yǔ)言。我們看到的是他在畫(huà)面上全方位的控制力——碩大的樹(shù)葉，繁密的花朵充斥整個(gè)構(gòu)圖，以宣泄個(gè)人情懷；繪畫(huà)語(yǔ)言的大氣勢(shì)，自然流露出他的胸懷。中國(guó)畫(huà)的經(jīng)營(yíng)位置，也就是布局和構(gòu)圖，講究“開(kāi)合爭(zhēng)讓”、“縱橫交錯(cuò)”、“虛實(shí)藏露”、“計(jì)白當(dāng)黑”等規(guī)律。廣越先生在他的作品中既敢于破常規(guī)，縱橫捭闔地追求視覺(jué)沖擊力；又把握住中國(guó)畫(huà)的欣賞特點(diǎn)和材料特點(diǎn)，收放自如地謀取審美的和諧。特別是在生宣上畫(huà)工筆的嘗試、可以說(shuō)是廣越先生在工筆畫(huà)用材上的突破。

廣越先生的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)線條剛毅、簡(jiǎn)潔、冷靜，勾線筆法凝重而多變，筆鋒老到自然而無(wú)江湖市井之氣，用筆緩急相間有節(jié)奏，提按頓錯(cuò)輕重有度、剛?cè)嵯酀?jì)。用墨雖然不多，但很到位，畫(huà)面深厚而見(jiàn)功力，體現(xiàn)出寫(xiě)意的精神和境界。在色彩上也有其個(gè)人的面貌。通過(guò)覆蓋、集結(jié)和沉積，使色彩既保持了純度的清新和穩(wěn)定，又互相融合滲透，強(qiáng)烈而沉穩(wěn)，絢爛而平靜，極富裝飾性。從近期創(chuàng)作的一幅《花開(kāi)富貴》工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中，可以看到其用線精致，設(shè)色清麗，但見(jiàn)牡丹花開(kāi)，但聞清香四溢，花與葉的精細(xì)暈染烘托出靜謐素雅的藝術(shù)氛圍。彩蝶翩翩而至，給畫(huà)面帶來(lái)了生命的活力，也因此而形成了動(dòng)與靜的對(duì)比與互補(bǔ)，讓人想到了美的永恒瞬息。

我與廣越先生謀面不多，但與其父親——中國(guó)著名書(shū)法家李傳周老先生及其兄著名山水畫(huà)家李廣林先生接觸較多。廣越的家庭可謂書(shū)香門(mén)遞，從幼時(shí)便隨父習(xí)書(shū)習(xí)畫(huà)，為日后的成功打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。即便是在繁忙的教學(xué)之余，也不曾放下手中的畫(huà)筆。廣越先生性格內(nèi)向，與事無(wú)爭(zhēng)，從不張揚(yáng)。然廣越自有廣越的風(fēng)采和可貴。他的藝術(shù)風(fēng)采，自有方家評(píng)說(shuō)。他的可貴之 處，我以為至少有三：

一是執(zhí)著。廣越先生有志于書(shū)畫(huà)，已有四十余年之久，無(wú)論環(huán)境好壞，無(wú)論貧富如何，一路走來(lái)，始終如一，他把他一生最為寶貴的時(shí)間和精力，都傾注于筆墨紙硯之中，其心可鑒，其志可嘉。

二是勤奮。廣越先生非神童才俊之輩，也非大器早成之人。他有今日之成就，全靠勤學(xué)苦練。從幼時(shí)學(xué)書(shū)習(xí)畫(huà)，皆虛心好學(xué)，他四方尋師，一心求教，注重觀察，不斷寫(xiě)生，既師法古人，也師法造化。其間二度進(jìn)淅美（現(xiàn)中國(guó)美院）國(guó)畫(huà)系學(xué)習(xí)，與有學(xué)問(wèn)人交友，從無(wú)字句處讀書(shū)，不光重書(shū)本、重游歷、重交流，更重實(shí)踐、重領(lǐng)悟，可謂“梅花香自苦寒來(lái)”。

三是重德。廣越從藝，重義輕利，與人相交，厚道為善。商品社會(huì)之中，難免有人見(jiàn)利忘義，唯利是圖。殊不知藝術(shù)家倘若為金錢(qián)所累，則難有大出息。廣越不然，他做人做事有一定之規(guī)，講的是文質(zhì)彬彬，他的字畫(huà)，常常無(wú)償相贈(zèng)，只要人家喜歡。朋友同道之中，他總是寬以待人，友善相處。其實(shí)這不僅是常人應(yīng)有的品質(zhì)，更是一個(gè)藝術(shù)家不可或缺的秉賦。

如今，李廣越已經(jīng)形成了自己特立獨(dú)異的風(fēng)格面目。然而我知道，一位畫(huà)家能夠形成自己的面目并非那么簡(jiǎn)單，如果在自己的藝術(shù)中做不到心性的外露，很難會(huì)畫(huà)出生動(dòng)感人的作品，遑論風(fēng)格？李廣越的繪畫(huà)作品讓我更加堅(jiān)定了“風(fēng)格即人”的真理。