中國藝術(shù)之“線”的意味形式

摘要：“有意味的形式”是克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中提出的，他認(rèn)為線條、色彩在特殊方式下組成形式或形式關(guān)系，喚起我們的審美感情，這種組合產(chǎn)生的美感形式，我們稱之為有意味的形式。（《美的研究與欣賞》第2輯.重慶：重慶出版社.1983，365頁）。在藝術(shù)中，純粹的形式并不能進入審美視野，一條直線、一條曲線、一片紅色、一抹黑色、一段聲響等都是形式，并不都具有藝術(shù)的形式美，藝術(shù)的形式美離不開內(nèi)容，只有某種形式適合于表達(dá)某種內(nèi)容時，這種形式美才能稱得上是藝術(shù)形式美，但我們并不否認(rèn)形式自身獨立性的存在。

關(guān)鍵詞：中國畫；線；獨立審美

一、中國畫之“線”產(chǎn)生的背景

“線”的藝術(shù)形成有著一定的必然性。在原始社會，人的思維很簡單，這本身就具有“線”性特征。受當(dāng)時自然條件的制約，為了生存，原始人必須對自然事物進行分類以便于自己所用，這使得他們非常注重秩序的排列。另外，“線”的藝術(shù)形成還受一定的社會風(fēng)尚的影響。原始藝術(shù)受巫術(shù)活動模仿方式的影響，其表現(xiàn)方法都是延遲模仿，延遲模仿的結(jié)果只能是對外物輪廓形態(tài)的概括，不可能精確。東方繼承了原始藝術(shù)的延遲模仿，而西方形成了寫生模仿的藝術(shù)系統(tǒng)，從此，以“線”為表現(xiàn)形式的中國藝術(shù)成為必然。中國古代對龍鳳圖騰的崇拜也與中國“線”藝術(shù)的形成有著一定的聯(lián)系，龍鳳這兩種不存在于現(xiàn)實生活中的事物，是人們自身創(chuàng)造的兩個符合中華民族情感和理念的形象，它們已具有了一定的抽象性和藝術(shù)性，而用線條來表現(xiàn)這兩種形象是再恰當(dāng)不過了。經(jīng)過發(fā)展，“線”成就了中國繪畫這一獨特藝術(shù)，而這種線條語言經(jīng)過完善和發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)豐富，并具有了獨立審美性。

二、淺談中國畫之“線”

從人物畫線條看。楚國帛畫《人物龍鳳圖帛畫》和《人物御龍帛畫》是最早的人物畫，它們幾乎純用白描勾勒，簡約的線條把人物、動物的表情和動作傳達(dá)得恰到好處。墨線本身濃厚的形式意味和創(chuàng)作者的意圖完美結(jié)合，有著豐富的表現(xiàn)力，具有了藝術(shù)上的形式美。線條發(fā)展到東晉，尤其是顧愷之對線條的運用，已經(jīng)達(dá)到了一種高度，此時的畫家們已經(jīng)意識到并熟練地把握了線條本身形態(tài)、粗細(xì)、曲直、濃淡、疾澀等質(zhì)感的變化對表現(xiàn)物象的作用，線條已經(jīng)具有了獨立的審美價值，如《洛神賦》圖卷，游絲般細(xì)柔的飄逸線條將洛神宓妃和曹植的凄美愛情表現(xiàn)的淋漓盡致。至唐代，線描藝術(shù)發(fā)展到了頂峰，從吳道子到仕女畫家張萱、周坊等畫家，他們?yōu)榱藢で蠓献约簩徝廊の逗蛣?chuàng)作意圖的繪畫語言，都對線做了進一步的提煉。兩宋時期，文人畫興起，開辟了線條繪畫的新天地，但成就最高的要數(shù)李公麟的白描，他用純墨色線條來表現(xiàn)對象。至明代，中國畫線描勾勒方法被總結(jié)為“十八描“：高古游絲描、行云流水描、釘頭鼠尾描、戰(zhàn)筆水紋描、琴弦描、鐵線描、馬蝗描、橛頭描、曹衣描、折盧描、欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描、混描[1]?？v觀世界，哪個民族會有如此龐大的線條語言？

從山水畫之線看。山水畫是最能代表中國畫藝術(shù)精神的，隋代展子虔的《游春圖》是中國第一幅山水畫，但山水畫成為獨立畫種是在唐代。將山水畫與書法相融合，山水畫的筆墨形式勢必會被提煉為一定的線條程式，而這種程式一方面來自對自然山水奇姿異態(tài)的提煉，另一方面來自畫家的主觀改造。人物畫的十八描在這已不適合，取而代之的是十六種皴法：披麻皴、芝麻皴、云頭皴、亂麻皴、折帶皴、馬牙皴、斧劈皴、雨點皴、彈渦皴、骷髏皴、 頭皴、荷葉皴、牛毛皴、解索皴、鬼皮皴、亂柴皴[2]，這十六種皴法即是中國山水畫的筆墨形式和線條程式，它們已經(jīng)脫離了具象物體，具有了抽象性質(zhì)，每種皴法都是畫家對自然和自己情感的提煉。如董源創(chuàng)造的用來表現(xiàn)江南山水鐘靈秀氣的“披麻皴”、“雨點皴”，李唐的《萬壑松風(fēng)圖》中，頓挫方剛、剛健有勁的“斧劈皴”只適合表現(xiàn)北方的高山峻嶺。

從文人畫之線看。兩宋時期，文人畫興起。這些畫家既是文人又是畫家，他們有著深厚的文化修養(yǎng)，熟練地掌握繪畫技巧。他們將“文”與“畫”相結(jié)合，“以書入畫”，新的筆墨語言和線條程式的產(chǎn)生成為必然。文人畫特別強調(diào)以書入畫，并使之走向了極致。一方面有名的文人畫家無一例外地也是書法家，如蘇軾兄弟、米芾父子、徐渭、八大山人等。線條作為書法的唯一語言，集形式與內(nèi)容于一身，這種具有藝術(shù)形式美的線條，作為一種新的繪畫語言對情感表達(dá)的再適合不過了。他們對書法的熟練掌控，必將使其與繪畫完美結(jié)合。另一方面，書法藝術(shù)在唐代已經(jīng)達(dá)到頂峰，宋人不得不另辟蹊徑，“尚意”便由此產(chǎn)生，“輕形”便成為必然。在繪畫表現(xiàn)上，文人畫家在這條“尚意輕形”的道路越走越遠(yuǎn)，甚至走向了極端，以至于以中國畫強調(diào)的“以形寫神”已成為了“以神寫形”，線條已成為寫神和情感表達(dá)的最好工具。從某種意義上我們可以說，“以書入畫”是文人畫線條的精髓所在。

三、結(jié)語

“線”作為中國繪畫藝術(shù)的主要語言形式，本身就帶有抽象性，經(jīng)過歷代發(fā)展和完善，在中國繪畫藝術(shù)甚至中國藝術(shù)領(lǐng)域中，它已成為一種有意味的形式，承載著一個民族的哲學(xué)思想和審美理念。

【作者單位：山西師范大學(xué)】

【注釋】

[1][2] （俞建華.中國畫論類編·上卷.北京：人民美術(shù)出版社，1957.142頁，592頁）