美術館中的故事

（1）

無法不到波格賽美術館去看看。

真正是太了不起了，從網(wǎng)絡信息上知道，擁有貝爾尼尼、卡諾瓦、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等著名藝術家精品而聞名遐邇的波格賽美術館，竟是私人美術館。

以散步的心情，自由呼吸的形式，釋放一下靈魂，與藝術來一次美麗的邂逅，是我們這次赴歐洲美術館巡禮的準則。

以前隨國內(nèi)旅行團來過意大利，行動像趕場，根本無法享受行程的自由呼吸。這次，我們借在那不勒斯參加國際人類學大會的機會，獲得大會的中國負責主席的張繼焦教授準假，幸運地多爭取了兩天時間。臨時抱佛腳的開始計劃“自由呼吸”的新行程。盡管知道去波格賽美術館，必須提前一個月預約日期?？伞疤崆邦A約”的信息也隱隱告知我們，那里的作品一定非常值得去看。

于是，一直不死心地上網(wǎng)點擊預定波格賽美術館的票，竟讓我們得到了一張！浪漫的苦果也不好吃，整個過程酸酸澀澀，搞得之后幾天里，只要一有時間，就上網(wǎng)尋定，希望能再僥幸撞個彩，倆人能同去。終于，在去的前晚，又預定到了另一張票。雖然兩張票的參觀時間，同天不同時，我們已開心地顧不得許多，按規(guī)定需要提前30分鐘到售票處憑預約號，我們老老實實地按最早的時間，朝起前往。

一經(jīng)這么折騰，奇怪，這次的波格賽美術館之約，變得很神圣。

出門特別早，因擔心去遲了不讓進或路上堵車，羅馬的天比中國亮得晚，又因下雨，更灰陰陰的。美術館坐落在綠樹成陰的波格賽公園內(nèi)，我們搭乘地鐵前往，可能是因為太在意，緊張之下提前出了地鐵站，出站口是波格賽公園的另一頭。眼前的公園很大，只見一片又一片的綠葉加綠陰，聞不到一絲人氣，雨點打著初秋的落葉，心里竟增了點怯意……幸虧沿途找到了指引的路牌，否則一定難以相信，這么僻靜的地方，有美術館？還藏有這么多價值連城的稀世珍品？疑惑不安中，我們不懈地尋覓著，在穿過公園一片空曠草地時，風，幾次肆虐地將我們的雨傘頂吹得反翻，雨，越下越大。

終于，在途中遇上兩位穿著雨衣的歐洲人，上前一問，也是尋往美術館的，心里才踏實起來，看來這條路的大方向是對的。很有意思，在這樣糟糕的環(huán)境中，遇到奔著相同目標艱難同行的異國人，這人與人之間突然沒了國界，仿佛是心靈相通的親人。一路，大家相視微笑，或許是相互贊賞吧，用眼神招呼示意，一起踩著泥濘的林中小道，邊問邊尋。

哦，波格賽美術館，終于找到了。

這是一座典型巴洛克風格的別墅建筑，不大，但它的價值是世界上任何別墅都無法比擬的，不僅是里面有價值連城的藏品和布滿院子的頂級雕塑群，更重要的是它為意大利留下了值得炫耀的歷史。

猛然，秋雨更迭，我仿佛站在了17世紀的初秋，似當年虔誠的藝術朝圣者們，剛剛艱難地穿越了尋探生命價值的風雨隧道，站在別墅前，自由地呼吸著藝術的雨露，酣暢淋漓。

（2）

剛過9點，候在館外的參觀者驟然多了起來，并迫不及待地開始排起隊伍。美術館的指示牌上說明：參觀時不能帶過多的東西，不能拍照，每場的參觀時間只限制在2個小時。幸運的是，入口的放行處同意我們倆人同時入場。

波格賽美術館真是不負虛名！它的主體展廳分兩層，一樓展示雕刻，二樓展示繪畫。這里形態(tài)各異、栩栩如生的雕塑和墻上掛滿大大小小的名畫，讓我既震撼又興奮，因為以前從沒看到過這么多著名雕塑和油畫密集一堂的展覽，而且可以零距離地欣賞。

這個美術館的主人波格賽和藝術家貝爾尼尼，讓我心生敬佩。

因為他們，我獲得藝術享受之外的另一種強烈感悟——對生命意義的理解。

波格賽美術館本來是西皮奧內(nèi)·波格賽的別墅，坐落于羅馬市北部的波格賽公園。他是雕塑家貝爾尼尼的贊助者，曾為樞機主教，也是著名的收藏家。1613年，他把建成的這座巴洛克風格的別墅直接改成了美術館，陳列他身為名門的巴爾貝里尼家族的歷代收藏。其家族中著名的人物安東尼奧·巴爾貝里尼，曾保衛(wèi)過佛羅倫薩，后去了羅馬，并推動羅馬的文藝復興；這家族還出了教皇烏爾班八世。其家族現(xiàn)于羅馬巴爾貝里尼廣場的巴爾貝里尼宮，也有大量驚人的收藏，現(xiàn)已為國家古藝術館，我們正好安排在下午去參觀。

從15世紀到18世紀，隨著歷史的推移，不少藝術作品誕生于世，波格賽美術館正好開始收藏。在這種光輝時代開館的美術館展，以一種易于理解的方式讓人們更清晰地了解到——什么是“歷史的變遷”，什么是人類“生存的意義”。

雕塑家貝爾尼尼，可以說是巴洛克藝術的創(chuàng)始者，1598年出生于意大利的那不勒斯。貝爾尼尼是一位多產(chǎn)的藝術家，現(xiàn)為國家古藝術博物館的巴爾貝里尼宮也是由貝爾尼尼設計完成的。他用一件件杰作把羅馬點綴成了一座巴洛克式的城市，他與波格賽家族將皇家別墅的優(yōu)雅氣質第一次帶給了普通民眾。

貝爾尼尼的作品將建筑與雕刻、繪畫等姊妹藝術完美地融合為一個整體。他的作品也證明當藝術與宗教互相滿足彼此需要之時，能促進時代的繁榮和發(fā)展，并由此引導了時尚。

據(jù)說，貝爾尼尼在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他雕塑家的父親大吃一驚，至17歲時，他已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。后來貝爾尼尼結識了顯赫一時的樞機主教波格賽，在其初出茅廬的時候，波格賽為了裝飾自己的花園，曾向他訂購了一系列作品。通過制作這些作品，貝爾尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽。

貝爾尼尼塑造的人物總是處于激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝爾尼尼與米開朗基羅相比，更善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統(tǒng)對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成后，貝爾尼尼贏得了整個羅馬的贊美，連一些宗教界的高級人士都為之感動。

（3)

我們愜意地散步于波格賽美術館中，邊觀看，邊聽語音解說那些藝術與宗教血肉依存的故事，講述人與神悲喜情愛的傳說，蠻有意思。

波格賽美術館是文藝復興時期和巴洛克時期的一座藝術寶庫。眼前的雕塑《阿波羅和達芙妮》是貝爾尼尼在25歲左右創(chuàng)作的，極為生動。

雕塑內(nèi)容取自希臘神話故事：一天，阿波羅看到愛神丘比特正在拿著弓箭玩，就非常不屑地說：“這哪是你們小孩玩的？”小愛神不服氣地頂嘴道：“別自以為了不起，有讓你后悔的時候?！闭f完隨手從箭袋中取出兩支箭，一支是尖頭金箭，它會使人深深墜入愛河，另一支是鈍頭銀箭，則使人對異性不為所動。丘比特帶著滿心怨氣將金箭射向阿波羅，把那支銀箭射向河神帕紐斯那美如天仙的女兒達芙妮。這樣阿波羅就對水澤仙女達芙妮產(chǎn)生了瘋狂的愛慕，而達芙妮卻對阿波羅有一種莫名其妙的厭惡，一見到他就跑。終于有一天阿波羅忍不住想去向達芙妮訴說衷腸，達芙妮見狀趕忙跑開，阿波羅急匆匆地在后面狂追，就在阿波羅快要追上的瞬間，達芙妮向他父親祈求改變她的外貌，河神立刻用神力把她變成了一顆月桂樹。阿波羅看到后懊悔萬分，卻又無可奈何，最后還是緊緊抱著月桂樹以表達對她的愛，并答應將用月桂樹枝編成王冠送給偉大的凱撒大帝和所有的勝利者，還要讓月桂樹四季常青、永不凋零。

最精彩的是，藝術家將故事過程的濃縮處理——將人性的本能升華，定格在阿波羅的左手觸到達芙妮肚子上的那一霎那。

《普魯托和普洛塞爾皮娜》雕塑內(nèi)容取自羅馬神話故事；造像天神宙斯的兩個弟弟，一個是冥神普魯托，另一個是海神波塞冬，兩人都聽命于朱庇特。普魯托整天在冥界生活感到有些寂寞孤單，就想到人間討個老婆，他看上了谷物女神色列斯的女兒，明媒正娶人家肯定不答應，那只能強掠。有一天他趁姑娘家在采花時突然把她掠到冥界中，并改名為普洛塞爾皮娜。姑娘的母親色列斯為了尋找女兒把大地上的糧食都燒光了，人們辛勞一年顆粒無收，無奈之下只得來祈求天神朱庇特。迫于朱庇特的壓力，冥神普魯托最終答應讓他的妻子每年有一半時間陪母親，一半時間在冥界陪他。當幾近瘋狂的色列斯見到女兒后，頓時怒氣全消，大地立馬長出了谷物、鮮花和果樹，人們也能安居樂業(yè)了。

以后每年當色列斯見到女兒時就心花怒放，大地也萬物生長茂盛，而另外一半時間則憂傷悲痛，大地就變得一片凋零；從此大地有了季節(jié)之分。

貝爾尼尼惟妙惟肖地把掠奪的瞬間，凝固在了這個雕塑上，從后面看普魯托全身上下結實的肌肉和舉起“獵物”時肌肉的變化都被刻畫得淋漓盡致；雕像右邊因為用力和興奮，普魯托右手的四個手指深深地陷進了被掠走女人的大腿里，看上去有很強的質感和力感；并從他們的眼神和神態(tài)上表現(xiàn)出了兩人的極大差別，女主角微微張開的嘴唇仿佛是正在尖叫或尋求幫助。

貝爾尼尼能讓你從雕塑的肢體動作上“聽到”他和她要發(fā)出的吶喊聲和哀求聲。

《大衛(wèi)》也是貝爾尼尼在25歲左右的作品，雖然它沒有米開朗基羅的《大衛(wèi)》那么出名，但仍算得上是件杰出的雕塑。

作品取材于圣經(jīng)《舊約全書》中大衛(wèi)王的故事，在圣經(jīng)中他被描繪為驍勇善戰(zhàn)的勇士、音樂家（會彈豎琴）和詩人。當時以色列人正在與腓力斯人作戰(zhàn)，在對方陣營中有一個虎背熊腰、力大無窮的巨人哥利亞天天來罵陣，但以色列人無人敢應戰(zhàn)。這天耶西最小的兒子大衛(wèi)帶著食物來看望在軍中服役的兩個哥哥，見到這種情形主動要求應戰(zhàn)，以色列國王索羅看大衛(wèi)和巨人個頭、身材相差懸殊不同意，但大衛(wèi)說他牧羊時殺死過熊和獅子。索羅看到大衛(wèi)堅持也就同意了。哥利亞見到出戰(zhàn)的是個連鎧甲都沒穿的俊美少年，根本不把他放在眼里，揮舞著大刀氣勢洶洶地奔了過來。只見大衛(wèi)拿起彈弓，將鵝卵石壓在弦上，瞄準哥利亞的額頭，石頭擊穿了哥利亞的腦門，大巨人轟然倒地，大衛(wèi)趕緊跑過去用哥利亞的大刀割下他的頭顱，腓力斯人見狀立刻潰不成軍，以色列人乘勝追擊，收復了大片土地。后來大衛(wèi)接替索羅成為了以色列第二任國王。

《時間的真理》是貝爾尼尼在1645年開始創(chuàng)作的。當時貝爾尼尼因圣彼得大教堂西邊兩個塔樓的結構問題而飽受爭議，再加上他的資助人教皇烏爾班八世去世，使得他的整個事業(yè)處于低谷。他為自己創(chuàng)作了這尊雕像，并在他的遺囑里明確指出將這尊雕像傳給他的長子，作永恒的警示，要求永久地保存在他出生的家里。所以直到1924年，這尊雕像才被移到此美術館。

我想，貝爾尼尼可能希望用太陽來代表真理，來反駁那些誹謗者，告訴世人，真理是永恒的。

在波格賽美術館中，另一位雕塑家安東尼奧·卡諾瓦的作品，不得不提。這尊名稱《作為勝利者維納斯的波利娜.波拿巴》是卡諾瓦以拿破侖最喜歡的妹妹波利娜為原型塑造的。女主人右手支撐著頭，左手拿著象征愛神維納斯在選美比賽中獲勝的金蘋果。

波利娜不是一般人物，她婚前因與拿破侖手下的一名將軍鬧出緋聞，被拿破侖逼著兩人成婚。丈夫在30歲時因感染黃熱病死去，不久她又嫁給了波格賽家族的一名成員，結婚后因知丈夫在外有一個情婦，與丈夫不和，分居達10年之久，后又被丈夫說波利娜有很多變態(tài)的想法和做法，如讓高大的非洲男仆背著她去洗澡，將侍女作為腳凳使用等等。1825年在教皇的勸說下丈夫又重新“接納”了她，3個月后她患癌癥去世。在她的婚姻中，當哥哥的拿破侖也得到了不少好處，譬如他迫使博爾蓋塞家族從他們的收藏品中以極低的價格賣給盧浮宮或法國政府344件繪畫和雕塑珍品。

這些拿破侖的“戰(zhàn)利品”至今仍掛在盧浮宮的展室里向后人炫耀著，這也是波利娜犧牲愛情交換的代價。

（4）

藝術，震撼你靈魂的不僅是色彩和造型，更是畫面內(nèi)容給予的啟示。

在整個美術館的油畫中，我最喜歡卡拉瓦喬的作品，盡管這里有比他更出名的大師如拉斐爾、提香等。而我欣賞的是他的創(chuàng)新，這大約也是他敢于自由呼吸，在當年被稱為“異端者”的“另類”原因吧。

卡拉瓦喬的作品，構思大膽，氣勢雄偉，充滿哲學思想。他在巴洛克藝術風格的基礎上，以明暗對照法，透過幾乎夸張的色彩，以豐富的色彩使得主題極富戲劇性，把情感的強度提高到了一個新的水平，打破了那時期命題繪畫的模式化和理性的寧靜和諧。畫風具有濃郁的浪漫主義色彩。

我特別喜歡卡拉瓦喬的《哲羅姆》這幅畫，畫面大膽的以大面積的紅色，來襯托哲羅姆的格性和地位。哲羅姆是當年西方教會中最有教養(yǎng)、最偉大的學者，被羅馬教皇封為圣徒。畫中的修士哲羅姆，身著紅衣，桌上的頭骨和圣人的低頭學習腦袋出現(xiàn)在同一水平線上，以一個巧妙的偶合，暗示哲羅姆已充分認識到，世俗享樂的虛榮。

《手提哥利亞頭顱的大衛(wèi)》是卡拉瓦喬在1610年完成的作品，同年病死。而畫中的歌利亞的人頭，是卡拉瓦喬以自己為模特畫的?；蛟S，他早已預知自己的命運；或許，他希望通過在畫中交出自己的首級，告訴世人生命的真諦。

卡拉瓦喬開始成名后，便脫離他當時的雇主，去創(chuàng)建自己的畫風。這種敢于放棄物質享受，去爭取自由呼吸的行動，實屬不易。后來他充滿戲劇性的明暗對照等創(chuàng)新的畫風，對巴洛克畫派的形成起到了重要影響。

臨回，有個連自己都感到驚訝的舉動——以前因歐洲許多美術館都嚴禁拍照，想要留下資料，就得買畫冊。我因為怕重，背不動，雖然喜歡但都未買過?？蛇@次波格賽美術館的畫冊，竟不容分說地買下，爽爽快快地背上，完全不嫌其重了。

邁出美術館許久，我的靈魂，仿佛還未回神……用視覺聽故事，放任想象的自由，釋放一下靈魂的感覺真好。

美術館鏈接

波格賽美術館，坐落于波格賽公園東端，由波格賽家族宅邸改裝而成，自18世紀起即為美術館。美術館分為2層樓，有20個房間，一樓展示雕刻，二樓展示繪畫。

館內(nèi)大部分展出的是公元1世紀至公元3世紀的古典藝術品和古典及新古典主義的雕塑，如《金星—特利克斯》。

眾多雕塑品以它們原有的姿態(tài)展示在寬闊的空間中，大多數(shù)作品是著名雕塑家貝爾尼尼的。

繪畫收藏品中有提慈·阿諾的《圣愛與俗愛》、卡拉瓦喬的《達那?！泛汀妒痔岣缋麃嗩^顱的大衛(wèi)》、拉斐爾的《抱著獨角獸的女人》、《基督的葬禮》等不少大師的精心杰作。

總的來說，波格賽美術館是是最能享受藝術之美的美術館。

作品：《年輕的酒神在病中》

作者：卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）

類別：布面油畫

館藏：波格賽美術館

這幅畫屬于卡拉瓦喬的早期作品。畫中人物酒神的臉色呈鉛色，他戲謔的表情和對神之尊嚴的一本正經(jīng)的嘲笑，這些都在強調對文藝復興時期的藝術傳統(tǒng)表現(xiàn)方法的淡漠。這里沒有上帝，只是一個多病的年輕人遭受著宿醉后遺癥。雖然在描繪鮮美的桃子和黑葡萄，手里拿著白葡萄和葡萄藤葉做成了發(fā)冠時沒有什么錯誤，令畫家感到喜悅。但畫家并不僅僅是滿足于展示他高超的技術：他希望扮演親和的角色，只有畫板才能將他和觀眾分離。人們更能感覺到的是他外貌的震撼，相對于他英俊的外貌。因為他在畫中既表現(xiàn)了他的臉色不健康，也展露了他的右肩膀不是那種社會習慣中美男子所擁有的古銅色，但是在生病情況下臉色蒼白的人通常都得穿衣服。

作品：《抱著獨角獸的女人》

作者：拉斐爾（Raphael Sanzio ，1483-1520）

類別：木板油畫

館藏：波格賽美術館

這幅畫早前被認為作者是佩魯吉諾，或者里多爾福加冕，或者葛蘭納奇。1928年時認為作者是拉斐爾，作為圣凱瑟琳代表，繪畫已被重涂抹過。經(jīng)過仔細清洗，完美的幾何和宮廷女人顯現(xiàn)出來，不過她的身份依然不清楚。今天的評論家認為是拉斐爾的畫作，它涉及到1505年和佛羅倫薩的環(huán)境。事實上，它可以歸為肖像畫時期，因為它代表一個藝術家的風格發(fā)展的頂點。豐滿的構造圖是分開了一個巨大的景觀背景，它的靈感來自列奧納多，但清晰的典型執(zhí)行者是拉斐爾。皮耶羅·德拉·弗朗西絲卡和佩魯吉諾對繪畫的風格也有影響。

作品：《神圣和世俗的愛》

作者：提香（Titian ，1488-1576）

類別：布面油畫館藏：波格賽美術館

《神圣和世俗的愛》是威尼斯畫派的鼻祖提香在1513-1514年，25歲時完成的作品，該作品也叫《維納斯和新娘》，是波格賽美術館的鎮(zhèn)館之寶之一。畫中的新娘身著白衣，一旁的維拉斯正在親自幫助丘比特。新娘手拿的珠寶罐象征著『塵世中的短暫幸?！?，而另一罐子里盛著神之愛的火焰正在燃燒，象征著『永恒的幸福在天堂』。提香的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷；主要以宗教和羅馬神話為題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條，其中包括許多以維納斯為主題的人體作品。