iPhoneography雙城記

8月中下旬，幾乎在同一時(shí)間，兩個(gè)大型iPhone攝影展分別在中國廣州和美國洛杉磯舉行。這雖然是一個(gè)巧合，但也從側(cè)面證實(shí)了“手機(jī)攝影時(shí)代”的到來。由曾翰策劃的“城市閃影”iPhone攝影展，雖然不是國內(nèi)第一個(gè)iPhone攝影展，但可能是迄今為止國內(nèi)規(guī)模最大的，展出30多名攝影師的近200張iPhone攝影作品。而洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)，是由美國的iPhoneArt.com網(wǎng)絡(luò)社區(qū)組織，積累了大量著名和非著名移動(dòng)藝術(shù)家的作品，參與者來自50多個(gè)國家和地區(qū)。這些“墻上”的手機(jī)藝術(shù)作品，在展覽、制作方面絲毫不遜色于專業(yè)相機(jī)拍攝的“大片”，它們在展現(xiàn)藝術(shù)家、策展人奇思妙想的同時(shí)，也引人思考。手機(jī)影像似乎正突破原有的疆界，邁向更廣闊的空間。

《城市閃影》：定義iPhone攝影時(shí)代

8月19日至9月2日，國內(nèi)首個(gè)大型iPhone攝影展《城市閃影》在廣州TIT創(chuàng)意園的流行美首發(fā)空間開幕。該展覽由著名策展人曾翰策劃，展出30多名攝影師的近200張攝影作品，可能是迄今為止國內(nèi)規(guī)模最大的iPhone攝影展。

“iPhoneography，又一個(gè)攝影時(shí)代的開始？”——在《城市閃影》攝影展的展廳正中，懸掛條幅的黑色的大字格外醒目。策展人曾翰借用這個(gè)展覽，向觀眾和攝影界提出了他對“iPhone攝影”這一后科技時(shí)代攝影新動(dòng)向的疑問與思考。

這“又一個(gè)攝影時(shí)代”，可能是歷史上第一個(gè)不是由相機(jī)創(chuàng)造的攝影時(shí)代：手機(jī)，第一次讓上億、上十億的人都擁有了隨時(shí)隨地開“攝”的能力，將會(huì)帶來一個(gè)怎樣的攝影時(shí)代？

《史蒂夫·喬布斯傳》的作者Walter Isaacson在接受《紐約時(shí)報(bào)》采訪時(shí)表示，喬布斯生前希望重新發(fā)明攝影，而他生前發(fā)布的iPhone 4以及他的遺產(chǎn)iPhone 4s，已經(jīng)在某種程度上改變了攝影：早在2011年6月，iPhone 4就已經(jīng)成為全球最大照片分享網(wǎng)站Flickr里最熱門的手機(jī)，幾個(gè)月后，新推出的iPhone 4s就成了Flickr里第二流行的手機(jī)；而全球第一個(gè)“iPhone攝影獎(jiǎng)”（iPhone Photography Award）早在2007年就已經(jīng)建立。

對于一些攝影原教旨主義者來說，iPhone可能根本就算不上是相機(jī)，或者頂多比卡片機(jī)強(qiáng)一點(diǎn)點(diǎn)。但對于另一些人來說，iPhone強(qiáng)大的拍照功能+豐富的攝影App帶來的可能正如喬布斯生前希望的那樣：“重新發(fā)明攝影”。拍照+后期處理+即時(shí)發(fā)布到社交網(wǎng)絡(luò)，不僅將主流攝影師與媒體采用的“拍攝+PS+出版”過程一下子縮短到了幾分鐘，更重要的是將拍攝“決定性瞬間”的創(chuàng)作與發(fā)表能力一次性交給了無數(shù)原本對于攝影敬而遠(yuǎn)之的普通人。

“攝影師是偵察、跟蹤、巡游城市地獄的孤獨(dú)漫步者的武裝版。”蘇珊 · 桑塔格在《論攝影》中借用波德萊爾筆下的“漫步者”形象這樣來描述攝影師。那么，如今的“iPhone攝影師”，無疑就是“偵察、跟蹤、巡游城市地獄的”，持有隱秘武器并精通偷拍術(shù)的孤獨(dú)漫步者。這次“城市閃影”展出的就是這樣的一批閑逛者“偵察、跟蹤、巡游城市地獄的”影像記錄。其中有南方周末攝影記者王軼庶的《日本之旅》組照、Lonely Planet中文團(tuán)隊(duì)成員達(dá)達(dá)ZEN的《路影記》、秦銘延充滿浪漫情調(diào)的《每日一巴黎》、黃杰暗黑陰郁的膠片感影像《城市動(dòng)物園》、黎文地鐵偷拍主題的《Cityspy》……這次參展的攝影師，既有專業(yè)攝影師與新晉攝影師，也有所謂的攝影愛好者，甚至完全不會(huì)用相機(jī)拍照的“純iPhone拍照者”。

如果不是“iPhone攝影展”這個(gè)名稱，這個(gè)展覽很容易讓人認(rèn)為它是一個(gè)再“正?！辈贿^的城市影像攝影展。因?yàn)樵谡蛊分谱魃喜捎昧俗顚I(yè)的藝術(shù)微噴技術(shù)，也是國內(nèi)第一次用專業(yè)攝影展制作方式來呈現(xiàn)iPhone攝影作品，讓到場的觀眾直觀地意識(shí)到“iPhone攝影”已經(jīng)具備的不可忽視的攝影創(chuàng)作能量。而嚴(yán)肅裝裱與調(diào)皮展示的混搭、專業(yè)攝影師與只署網(wǎng)名昵稱拍照者的混居，既像是對“人人都是攝影師”的鼓吹，又像是對“人人都是藝術(shù)家”的調(diào)侃。

在開幕式上，舉辦了一場開放式的iPhone攝影分享會(huì)，由策展人曾翰、城市畫報(bào)執(zhí)行主編黎文、閃影聯(lián)合創(chuàng)始人風(fēng)子、媒體人李國慶、攝影師楊長虹、令狐補(bǔ)充等嘉賓與現(xiàn)場觀眾一起，就iPhone攝影引發(fā)的各種議題展開了激烈有趣的討論，諸如“iPhone攝影會(huì)改變攝影史嗎？”、“為什么新聞攝影記者更容易成為iPhone攝影浪潮中的中流砥柱？”、“iPhone攝影引起的更大范圍的攝影泛民主化會(huì)帶來什么？”等等。

正如從相機(jī)誕生之日起就誕生了“攝影到底是工具還是藝術(shù)”的爭議，iPhone攝影帶來的是“用它到底是玩還是創(chuàng)作”的疑問。在這次議題不斷的分享會(huì)討論中，至少有一點(diǎn)獲得了共識(shí)：iPhone攝影帶來的最大改變，是將傳統(tǒng)的“拍攝+后期處理+出版或展覽”模式，改變?yōu)?分鐘就可以完成的“拍照+攝影App處理+社交網(wǎng)絡(luò)發(fā)布”模式，正在形成一種新的影像創(chuàng)作與消費(fèi)文化，可能才是最具顛覆性的變革。

洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)：iPhone攝影的藝術(shù)盛會(huì)

在iPhoneArt.com，每天都有許多令人驚奇的優(yōu)秀作品上傳。Daria Polichetti和網(wǎng)站的另一個(gè)創(chuàng)辦者Nathaniel Park于是有了創(chuàng)辦移動(dòng)藝術(shù)節(jié)的想法。當(dāng)下，Instagram等社交網(wǎng)站定義了人們對于移動(dòng)藝術(shù)的看法，而洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)的目標(biāo)，就是展示移動(dòng)藝術(shù)更廣泛、更豐富的內(nèi)涵。

洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)，并非只是“把照片掛上墻”那么簡單，這些作品和我們在Instagram、Flickr或Facebook上看到的照片截然不同。創(chuàng)辦者們想要向人們展示手機(jī)攝影真正的可能性，而Daria Polichetti認(rèn)為他們已經(jīng)做到了。許多人走進(jìn)展廳都會(huì)問：“那些用手機(jī)拍的作品在哪里？”只有很少的人能看出自己四周的作品都是用手機(jī)拍的。說到底，這不是關(guān)于手機(jī)，不是關(guān)于社交網(wǎng)絡(luò)，而是一場關(guān)于藝術(shù)的展覽。

此次洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)上售出了68幅作品。這些作品的購買者從高端收藏家到普通藝術(shù)家都有。價(jià)格從100～1000美元不等。許多人都發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)全新的藝術(shù)市場，充滿多樣性和創(chuàng)意。IPA將會(huì)推出iPrints商店，一個(gè)針對移動(dòng)藝術(shù)家的高端銷售平臺(tái)。向公眾開放的iPrints畫廊將會(huì)成為這樣的一個(gè)展覽空間：只有最好的藝術(shù)家會(huì)被邀請展出并銷售他們的作品。影像將會(huì)用博物館收藏級工藝制作，并配以手工畫框。這個(gè)網(wǎng)址還在測試階段，可是我們相信一旦開放，它將成為購買頂級移動(dòng)藝術(shù)家作品的最佳場所。

Daria Polichetti認(rèn)為，不論在娛樂、社交網(wǎng)絡(luò)、商業(yè)，還是藝術(shù)領(lǐng)域，手機(jī)攝影顯然都占有了一席之地。Instagram證明了手機(jī)攝影用于社交網(wǎng)絡(luò)能多么流行。但是在IPA，他們會(huì)持續(xù)關(guān)注手機(jī)攝影中藝術(shù)的那一方面。這個(gè)網(wǎng)站將致力于讓世界各地的藝術(shù)家和購買者走到一起，幫助新手適應(yīng)這個(gè)媒介，并為各種水平的藝術(shù)家們創(chuàng)造一個(gè)互相切磋，完善作品的平臺(tái)。這個(gè)獨(dú)特、友好的社區(qū)，目前擁有超過5000名成員。其中既有專家級的人物，也有普通愛好者。在IPA，這些人一起工作來拓展移動(dòng)藝術(shù)的疆域，互相幫助改進(jìn)作品，并為這個(gè)媒介創(chuàng)造新的機(jī)遇。

在洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)的一周中，也舉辦了各種各樣的活動(dòng)。比如工作坊，教藝術(shù)家們?nèi)绾问褂糜芭餆艄獾仍O(shè)備，以及如何拍攝單獨(dú)的元素然后進(jìn)行合成。還有關(guān)于人體攝影的工作坊。此外還有座談、外拍活動(dòng)，以及講述如何使用多種應(yīng)用和工作流程的講座。如果想了解更多的信息，可以查看www.iphoneart.com/lamaf/。

本屆洛杉磯藝術(shù)節(jié)推薦展覽

植物燈箱

進(jìn)入植物學(xué)觀測臺(tái)，另一種嘗試讓人眼前一亮，作品被“從墻上摘下來”，圍繞觀眾形成一種全方位的體驗(yàn)。策展人Daria Polichetti和藝術(shù)家Kimberly Post Rowe、Adria Ellis合作，將“植物花園”里作品的片段組成了“植物燈箱”展覽。坐在老式的公園長椅上，周圍是栩栩如生的雕塑，享受美景、寂靜和植物光影帶來的視覺沖擊：回收來的格窗玻璃里是漂亮的植物“標(biāo)本”，影像被做成燈箱片，裝點(diǎn)著窗戶美麗而古老的結(jié)構(gòu)。我們必須時(shí)常提醒自己身邊環(huán)繞著美麗，這些細(xì)節(jié)照亮了我們的生活。

達(dá)蓋爾銀版攝影法作品集

洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)的一個(gè)獨(dú)特之處，也是備受贊譽(yù)之處在于：它將頂尖的、多種可選的印刷技術(shù)引入進(jìn)了移動(dòng)藝術(shù)的世界。

在當(dāng)今這個(gè)社交網(wǎng)絡(luò)和圖片共享網(wǎng)站的時(shí)代下，很多蓬勃發(fā)展的攝影師在影像印刷方面都沒有或者只有很少的經(jīng)驗(yàn)。而在展覽中，藝術(shù)節(jié)制作的是博物館收藏水平的高品質(zhì)作品，裝裱在手工制成的畫框內(nèi)，印刷在鋁面上或玻璃上，甚至還用“達(dá)蓋爾銀版攝影法”將作品印制在通常用在望遠(yuǎn)鏡里的鍍膜鏡片上。這些彩虹般閃光的表面和材料的反光性質(zhì)可讓光線穿透，特別是在照片較薄的部分，讓這些詩意的影像看起來栩栩如生。如同藝術(shù)節(jié)上其他許多項(xiàng)目一樣，這是一個(gè)藝術(shù)家的集體實(shí)驗(yàn)。傳統(tǒng)攝影師用具有歷史感的美學(xué)眼光創(chuàng)作影像，而洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)上，攝影師應(yīng)用了新的技術(shù)，又用古老的工藝讓人回憶起火棉膠法和達(dá)蓋爾法工藝 ——那是攝影的本源。

老古玩店

洛杉磯移動(dòng)攝影節(jié)將移動(dòng)攝影師和藝術(shù)家們的作品搬到線下，掛在了傳統(tǒng)的畫廊展墻上——這對很多人來說是第一次。在經(jīng)過對博物館空間、環(huán)境以及對當(dāng)代作品展出方式進(jìn)行考察后，藝術(shù)節(jié)的主創(chuàng)者們產(chǎn)生了一個(gè)新的想法——“老古玩店”（出自狄更斯的同名小說），以此吸引觀眾的目光。

來自Huelva博物館

2012年2月，5位移動(dòng)藝術(shù)家首次被邀請到在西班牙Huelva博物館舉辦的著名的年度國際攝影節(jié)，與羅伯特 · 卡帕、亨利 · 卡蒂?！剂兴傻却髱熞煌故舅麄兊淖髌?。其中Helen Breznik， Carlein Van Der Beek 和 Alan Kastner在洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)上展示了他們的最新作品。該展覽的組織者M(jìn)anuel Carcia Quintana也展示了他的作品。

當(dāng)進(jìn)入狄更斯筆下光怪陸離的世界中，這個(gè)世界好像19世紀(jì)古玩商店的電影場景。你可能不得不在蒸汽朋克雕塑和金屬肋骨間穿梭來去，但這些手機(jī)影像只要進(jìn)入你的眼簾就能將你吸引。大幅的iPhone照片，其中一些高達(dá)4英尺，都鑲嵌在古老而精致的復(fù)古畫框內(nèi)，以沙龍風(fēng)格懸掛在維多利亞風(fēng)格的壁紙和墻板上。一個(gè)古董柜子里填滿了雕塑和攝影紀(jì)念品。歪斜的椅子、顯微鏡、潛望鏡等工具為觀賞藝術(shù)的“工作坊”鋪設(shè)了舞臺(tái)，這里堆滿了落滿灰塵的書卷和藝術(shù)家進(jìn)行交易時(shí)會(huì)用到的工具。這些場景對于當(dāng)代的手機(jī)攝影者來說，再合適不過了。

倒影

在大海粼粼的波光中，藝術(shù)家的自拍肖像成了Helen Breznik這顆移動(dòng)藝術(shù)新星藝術(shù)探索的最新象征。生活如戲，在這出戲中扮演著不同的角色，有時(shí)強(qiáng)大威嚴(yán)，有時(shí)敏感保守，Breznik引人注目的自拍肖像帶領(lǐng)我們進(jìn)入一個(gè)個(gè)新鮮的故事和世界中。作品《倒影》引領(lǐng)著我們深入到海平面以下，進(jìn)入一個(gè)田園般的夢境世界，創(chuàng)造了一種新的真實(shí)。

附：洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)的前世今生

Daria Polichetti/文

2009年首屆移動(dòng)攝影節(jié)舉辦之時(shí)，iPhoneArt.com網(wǎng)絡(luò)社區(qū)（以下簡稱“IPA”）還處于醞釀階段。當(dāng)時(shí)我和我的伙伴都是好萊塢視覺效果產(chǎn)業(yè)的“老兵”，都曾在Kyle Cooper所擁有的Prologue 電影制作公司工作過。Kyle Cooper是個(gè)創(chuàng)意天才，他將片頭制作轉(zhuǎn)型成一個(gè)生機(jī)勃發(fā)的產(chǎn)業(yè)。我們在他的企業(yè)里做過導(dǎo)演、電影攝影師和視覺特效藝術(shù)家，工作范疇囊括故事腳本、概念藝術(shù)、電影后期、節(jié)目秀和字幕制作等方面。在這些工作之后，我們開始注意到一些新的東西：我們的辦公桌上漸漸出現(xiàn)一些有意思的新圖片，并開始加入我們視覺效果的世界。但這些圖片不是由Nuke、Maya、Shake或Flame等合成軟件制成，也不是通過Photoshop創(chuàng)造的。很難相信，這些微小的、如寶石般閃亮的新圖片竟然來自某個(gè)人的手機(jī)。這就是后來一切的開始。

在iPhone占領(lǐng)Flickr之前，在iPad問世之前，在Instagram的概念誕生之前——我們就已經(jīng)用500美元購買了iPhoneArt.com這個(gè)域名。沒有項(xiàng)目預(yù)算，只是邀請人們在網(wǎng)站上分享他們用手機(jī)創(chuàng)作的作品。這個(gè)小額資本的實(shí)驗(yàn)性網(wǎng)站在2010年底上線，那時(shí)我剛剛學(xué)會(huì)如何進(jìn)行簡單的編碼。最初，只有少量零散的圖片上傳到該網(wǎng)站，但隨著時(shí)間的推移，網(wǎng)站開始有了一定的影響力。藝術(shù)家們開始在網(wǎng)站上交流和分享，也有來自世界各地的人們在這個(gè)網(wǎng)站上出現(xiàn)。

到2012年，IPA已經(jīng)有了5000名藝術(shù)家上傳的10萬余幅作品，其中50%來自美國以外的50個(gè)國家和地區(qū)。IPA還代理了這個(gè)新興行業(yè)中大多數(shù)主流的手機(jī)創(chuàng)作藝術(shù)家的作品。事實(shí)上，上傳藝術(shù)作品的質(zhì)量已經(jīng)遠(yuǎn)超過了這個(gè)剛起步的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的質(zhì)量——洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)的想法也是這樣產(chǎn)生的——出于將近年產(chǎn)生自這個(gè)新興媒介的成就聚集在一起的愿望，將這些作品帶到線下，向世界展示。

出人意料地，洛杉磯移動(dòng)藝術(shù)節(jié)成為了迄今為止規(guī)模最大的藝術(shù)盛會(huì)之一：來自世界各地30多個(gè)國家的240位藝術(shù)家參與其中。8月18日開幕式當(dāng)晚，藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者和媒體在由老舊飛機(jī)庫改造的影棚和展覽場地內(nèi)聚集。參加者來自加拿大、意大利、土耳其、黎巴嫩、英國、葡萄牙、新喀里多尼亞等任何你能叫得出名字的國家。在8天的展覽中，有近2000人參觀了展出的600多件圖片、雕塑、影片和裝置作品。出于對藝術(shù)的興趣，來自全球各地的各種媒介形式的媒體，報(bào)紙、電視、廣播、博客等，都前來報(bào)道此次活動(dòng)。

在這個(gè)活動(dòng)中，你能看到當(dāng)今世界最著名的移動(dòng)藝術(shù)家的作品。例如藝術(shù)家Carlein van der Beek，他最近在《美國國家地理》2012年的畫冊《iPhone—Fotographie》中被評為5位頂尖的移動(dòng)藝術(shù)家之一，書中對他進(jìn)行了30頁的專題報(bào)道。也許你還能看到Helen Breznik的作品，他的自拍像與其他許多IPA藝術(shù)家一起，在今年的舊金山藝術(shù)博覽會(huì)上以“移動(dòng)攝影獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)摺鄙矸菡钩?。事?shí)上，今年西班牙的年度國際攝影節(jié)上，還有三位受邀成為僅有的五位展出作品的移動(dòng)藝術(shù)家，他們的作品在Huelva博物館的墻壁上被放大到巨幅尺寸展出，旁邊就是亨利 · 卡迪?！剂兴?、喬治 · 布拉塞、羅伯特 · 卡帕、愛德華 · 斯泰肯等大師的作品。

此外，你還能看到一些來自非職業(yè)攝影師的作品。拍攝者從母親到獄卒，從來自黎巴嫩到新喀里多尼亞。這是一個(gè)集合了職業(yè)攝影師和初學(xué)者作品的平臺(tái)，他們互相借鑒、互相影響，來自世界各方的文化、政治和經(jīng)濟(jì)分類、整合在了一起，形成了當(dāng)代藝術(shù)的對話，這一切讓這個(gè)媒介本身——我們的社區(qū)，以及LA—MAFia成為了如此獨(dú)特和難忘的盛會(huì)。