人生若只如初見

這是我第三次遇見梵高。

在我的藝術(shù)經(jīng)歷中，梵高，是一個如同神一般的存在。10年前我還在讀初中時，就曾為了一幅梵高的《麥田》第一次來到上海，那時一同展覽的還有一張莫奈的《睡蓮》。十幾歲的我站在那張橙黃的麥田下，望著畫中地平線上一抹桃紅色的房頂，揣摩著什么，不記得了，但我確實(shí)是沖著梵高去的，而且在那幅畫下站了半個小時。

在美院附中學(xué)習(xí)了西方繪畫技法后，我從圖書館中借出了一本涵蓋了幾乎所有梵高作品的厚畫冊，不分晝夜的看，竟也如他般迷戀起了黃顏色。有人說黃色是瘋魔的顏色，梵高因?yàn)樾哪ё魉?，所以如此喜歡用黃色，還把這種明度很高的顏色發(fā)展出了無數(shù)變體。而我喜歡梵高，不僅因?yàn)樗狞S顏色，還有他那稚拙又神經(jīng)質(zhì)的筆觸。同為荷蘭的國寶級畫家，倫勃朗雖然很偉大，甚至他還是梵高的“神”，但我卻對他的作品無動于衷，而完全被梵高繪畫的氣質(zhì)所吸引，這其中的原委是無法言說的。

今天，隨著人流進(jìn)入梵高美術(shù)館，很多慕名而來的“粉絲”將一張張梵高的作品圍得水泄不通。這里梵高的作品是按照創(chuàng)作的年代和地區(qū)陳列的，基本就是梵高作品的年表順序，很便于理清其作品的脈絡(luò)。除了梵高的作品外，美術(shù)館還有其他一些19世紀(jì)畫家的作品，印象派、后印象派，那些啟發(fā)他靈感的作品和從他畫中收獲靈感而創(chuàng)作的作品，及一些他朋友的畫。

首先看到的是梵高的早期作品。其中囊括了他被教會解雇后到他去巴黎間這段日子的主要作品，包括為著名的“吃土豆的人”創(chuàng)作的系列作品。當(dāng)時的梵高是一個被炒魷魚的一窮二白的青年，沒有任何的藝術(shù)基礎(chǔ)，全憑一腔的熱愛，在他27歲時正式?jīng)Q定成為一名職業(yè)畫家。想象這樣一位青年，當(dāng)時的心境想必是灰暗的，但又帶著一股不撞南墻不死心的倔強(qiáng)。這些在他的畫中都得以體現(xiàn)，這個時期的作品整體色調(diào)如同醬油一般，都十分灰暗、陰沉，而作品的內(nèi)容也基本以寫生為主，寫生主體都是身邊的人和事，而狀態(tài)都是比較消極的。

直到他來到了花都巴黎。

1886年，梵高和當(dāng)時其他的文藝青年一樣，來到了藝術(shù)的烏托邦，巴黎蒙馬特高地。他整個顏色都明媚了，從心境到畫布，一掃早期醬油色的陰霾。他認(rèn)識了許多畫畫的朋友，如畢沙羅、德加、修拉、塞尚等，他非常欣賞點(diǎn)彩派的畫法，自己也開始進(jìn)行這方面嘗試，另外，梵高還對日本浮世繪發(fā)生了興趣，創(chuàng)作了一系列日本風(fēng)的作品。也許由于經(jīng)濟(jì)窘迫的原因，他開始用許多的自畫像練手，其中不乏今天看來的杰作，這些都在美術(shù)館中可以看到。

梵高的創(chuàng)作年表是極度濃縮的，畢竟從他立志成為一名杰出畫家到拔槍自殺只有短短10年時間，而其中的作品竟然多達(dá)2000多幅，而離開巴黎后的阿爾時期雖然只有短短一年，但也是梵高很重要的一個時期。這個時期的梵高和他的印象派朋友們告別了，去尋找一種陽光更強(qiáng)烈的田園生活，在畫作上也進(jìn)行一種新的嘗試。這可能也源于他崇尚的田園生活，或者他想像自己崇拜的畫家米勒一樣畫些農(nóng)村題材的作品。這個時期的一些重要作品，我認(rèn)為是他黃色應(yīng)用的巔峰，尤其以向日葵系列為最。梵高美術(shù)館就收錄了他其中一張最經(jīng)典的向日葵作品，向日葵上密密層層的葵花子、葵花瓣，顏色微妙極了，深深淺淺，但都逃不出黃色的范疇，堪稱一絕。這個展廳還有他阿爾時期的其他重要作品，包括“在阿爾的臥室”，以及梵高那位亦敵亦友的同行高更的椅子。這個時期作品顏色明艷，輕快，筆觸細(xì)膩稚拙，由于與高更的爭吵及割耳事件，梵高決意離開阿爾，去了附近圣雷米的精神病醫(yī)院療養(yǎng)。

盡管是精神病醫(yī)院，而且梵高發(fā)病頻繁，心情苦悶，但他的畫技卻奇跡般的日臻成熟，尤其喜歡梵高美術(shù)館中的一幅他那個時期的作品，畫的是一棵樹的軀干部分，幾乎是一片綠色，中間夾雜著其他各種顏色，畫法是非常典型的梵高式點(diǎn)彩，帶有一些粗獷失控的美，而從畫面的顏色來看，又十分的和諧和富有邏輯，可以說這幅作品是理智與狂野的完美結(jié)合品。而這個時期他也創(chuàng)作了著名的“星空”，讓人有一種他是裝了一副長曝光鏡頭的眼睛來看這個世界的錯覺。

在梵高生命的最后一年，可以明顯嗅出梵高期間畫中的癲狂，那如同枝蔓瘋長的筆觸，看得讓人生怵，雖然顏色不像他27歲失業(yè)時那樣灰暗，但這種鮮艷的絕望震撼力更強(qiáng)?？吹搅怂柠溙锶壶f——梵高人生中最后的一幅作品，畫面中看不出白天黑夜，麥田的顏色像是暴風(fēng)雨來臨前一般，上空是幾十只烏鴉虎視眈眈的盤旋，遠(yuǎn)處地平線上升起的藍(lán)色球狀物不知是太陽還是月亮，天空的顏色十分壓抑，讓人感到他絕望的心態(tài)，讓人不忍細(xì)想，但畫面的張力又將你深深拉入畫內(nèi)的麥田中。

梵高的展品放在一樓，剩下的樓層和展位都是19世紀(jì)其他畫家的作品，包括梵高崇拜的米勒、庫爾貝，梵高的朋友勞特累克、修拉、德加、畢沙羅的作品，還有一幅高更所繪的梵高，這幅作品和高更其他很多有哲學(xué)思考的作品一樣，因?yàn)樵谒嬤@幅畫的時候，已經(jīng)沒有向日葵了，更不用說梵高不可能以這樣的姿態(tài)在高更面前畫向日葵，可以肯定，這幅畫是高更憑借想象力默寫出來的，顯示出他高超的技藝和色彩感覺。

這是我與梵高的第三次相逢，也是最精彩的一次，能夠一次性看到那么多梵高的作品，就如同一個餓了3天的饑漢被邀請到一個饕餮晚宴進(jìn)餐一般，幸福得不知如何享用。他的色彩，他的筆觸，他的個性，他的孤單，深深地刻在每個被他吸引的靈魂深處。

期待著下一次與梵高的重逢。

美術(shù)館鏈接

梵高是荷蘭最有名的畫家，梵高美術(shù)館（VanGoghMuseum）建于1973年，位于荷蘭的阿姆斯特丹。其原設(shè)計(jì)是由建筑師里爾維德（1888~1964）規(guī)劃，以收藏有梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作，約為全部作品的4分之1，素描幾百件（也有說上千件），還有梵高的幾乎全部書信而備受矚目。此處收藏了梵高的許多名作，如《向日葵》、《罌粟花》、有耳朵的和沒有耳朵的自畫像，以及他生命中最后一年中所作的四幅油畫；但并不是所有的作品，那幅無以倫比的《星月夜》便不在此處。美術(shù)館中還有許多其他人的畫作展出，都是歷史上“荷蘭畫派”的代表作。這些油畫和梵高的早期作品一樣，陰暗晦澀，仿佛失掉了所有的色彩。

美術(shù)館內(nèi)還收藏有梵高和弟弟提奧收藏的日本浮世繪和其他一些畫家的作品，比如高更和勞特雷克筆下的梵高肖像，高更和貝爾納的自畫像等。

作品：《麥田群鴉》

作者：梵高

類別：油畫

館藏：梵高美術(shù)館

《麥田群鴉》以黑暗，嚴(yán)酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預(yù)示死亡跡象。畫家寫道，他曾在三幅畫里畫過瓦茲河畔歐韋大片的麥田與多事之秋的天空。很常見的錯誤認(rèn)為，這是梵高的最后一幅畫，甚至說，他在繪制該畫時飲彈自殺。其原因是在《情欲終身》這部影片中是這么描寫的。不過，目前還沒有證據(jù)可以支持這個觀點(diǎn)，胡爾斯克博士的梵高年表中，有七幅畫晚于該畫。當(dāng)然，梵高的確是自殺，是在畫這幅畫的同一個月里。人們普遍認(rèn)為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍后回家。他躺在床上兩天后死去，當(dāng)時他的弟弟西奧在他的身邊。

作品：《包扎耳朵的自畫像》

作者：梵高

類別：油畫

館藏：梵高美術(shù)館

《包扎耳朵的自畫像》是梵高1888年所作。1888年梵?高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復(fù)，兩個藝術(shù)家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執(zhí)后，高更大怒而去，梵?高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。他據(jù)此畫的這幅自畫像，成為他最具代表性的作品之一。