傳遞內(nèi)心強(qiáng)烈的情緒

肯特·威廉姆斯(Kent williams)，1962年生于北卡羅來納州的新伯爾尼(New Bern)，1984年從紐約布魯克林區(qū)普拉特學(xué)院(Pratt Institute)的素描和繪畫專業(yè)畢業(yè)，并獲得學(xué)士學(xué)位；現(xiàn)生活工作在洛杉磯。

20世紀(jì)初的現(xiàn)代主義畫家們宣告了藝術(shù)中主題的不相關(guān)性，即逐漸地“去主題化”，他們選擇了抽象化的主題來探索畫面中“有意味的形式”。到了60年代，后現(xiàn)代主義藝術(shù)家們又認(rèn)為現(xiàn)代主義藝術(shù)家所持的觀點(diǎn)也是不相關(guān)的，一切傳統(tǒng)均需被譴責(zé)和解構(gòu)，即藝術(shù)要“非主題化”。而現(xiàn)在，繪畫的主題似乎逐漸有了回歸，表現(xiàn)出一種“趨主題化”。美國當(dāng)下藝術(shù)家肯特·威廉姆斯的作品就體現(xiàn)了這一傾向，他的具象繪畫作品遠(yuǎn)離后現(xiàn)代主義的理論，重申主題的重要性，并用熟練的敘述性手法努力挖掘生活的意義。

作為當(dāng)代具象人物繪畫藝術(shù)家，威廉姆斯的作品極具鮮明的個(gè)人色彩。他以自己的生活經(jīng)歷作為靈感的來源，作品的主題帶有強(qiáng)烈的主觀情感，經(jīng)常在畫中隱喻自傳式的故事。整體而言，威廉姆斯善于將人物造型動(dòng)作夸張化處理，宣揚(yáng)一種肢體和肌肉“力”的美學(xué)：畫面構(gòu)圖往往險(xiǎn)中求穩(wěn)，講究攝影式的切邊處理，尤其是為了達(dá)到平衡，采用夸張的手段來調(diào)整結(jié)構(gòu)；畫面凸顯黑白之間的對比，喜歡用紅色來暗示人物內(nèi)心強(qiáng)烈的情緒。在他看來，繪畫不僅僅是一種身體的行動(dòng)，更重要的是一種思想的運(yùn)動(dòng)，如何用視覺語言對復(fù)雜人性解析，如何訴說我們這個(gè)時(shí)代情感的存在，都是自己不可推卸的責(zé)任。

對威廉姆斯的藝術(shù)有著重要影響是電影藝術(shù)。他說自己小時(shí)候剛剛看過一些恐怖電影和功夫電影，就會(huì)立刻從影院跑回家去畫畫，以此來宣泄內(nèi)心的興奮和能量：自己可能畫了上百張關(guān)于李小龍的作品，直到現(xiàn)在看李小龍的電影還很激動(dòng)。這種童年經(jīng)歷對他藝術(shù)視角的形成有極深的聯(lián)系。

威廉姆斯的繪畫，并不想模仿電影劇照，相反，他只是想利用觀眾心理所給予電影的自由，即“自愿中止懷疑(willingsuspension of disbelief)”。這一概念是18世紀(jì)浪漫主義詩人柯勒律治(Colerudge)提出的，在電影中就是指觀眾需要接受一種可替代的現(xiàn)實(shí)(alternative reality)，忽視電影的局限性，承認(rèn)虛構(gòu)才能有所欣賞。

威廉姆斯認(rèn)為，電影不僅提供了個(gè)人的思考和經(jīng)驗(yàn)分享，還給我們觀察和思考困難的主題以所必需的距離。他的作品，就像一個(gè)導(dǎo)演一樣，預(yù)設(shè)一個(gè)扣人心弦的前提，創(chuàng)作出一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的元素和理性情境相糅合的圖像，多重的意識(shí)相融其中。它們都籠罩著來自宗教故事的氛圍，營造出戲劇性的張力，觀眾也是帶著某種信念接受不可能性，直到結(jié)尾才會(huì)釋懷。

威廉姆斯早期重要的繪畫作品，大都是集中于社會(huì)或政治的沖突。比如作品《行列》，把疲倦的戰(zhàn)爭幸存者描繪成一個(gè)令人心酸和激動(dòng)情節(jié)的畫面，船上的五個(gè)人物都有著幽靈似的軀殼，圍繞著他們的環(huán)境則是神秘莫測的黑暗和霧氣，加上大塊黑色和黃色的對比。詭異的氣息讓人不由得想起19世紀(jì)瑞士象征主義畫家阿諾爾德·勃克林(Amold Bocklin)的畫面，隨著觀眾用他們的想象力對畫面主題進(jìn)行闡釋，威廉姆斯的畫面就會(huì)被激活起來，成為一個(gè)會(huì)“移動(dòng)的”場景。

本世紀(jì)初以來，他開始關(guān)注對人性和個(gè)體內(nèi)在心理沖突的表現(xiàn)。2004年作品《伸展》，可以作為他最具當(dāng)代性的肖像畫，畫面采取略帶俯視的角度，描繪一個(gè)年輕人仰頭匍匐在床上的姿勢，舒展的肢體和面部活躍的表情形成對比，畫面以紅黃藍(lán)三色為基調(diào)，將人物面部表情的細(xì)致刻畫和環(huán)境恣意地渲染統(tǒng)一起來。

仔細(xì)觀看威廉姆斯的畫面，在一些局部你會(huì)看到來自日本的元素——浮世繪和卡通。他似乎對日本的藝術(shù)有著某種較深的眷戀和癡迷，起初他只是把來自“浮世繪”中的日本古代武士和婦女，或者是可愛的卡通動(dòng)物點(diǎn)綴在畫面的一角，用來表現(xiàn)今天這個(gè)“浮世”的社會(huì)。

現(xiàn)在，威廉姆斯在美國普拉特藝術(shù)學(xué)院和加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院任教，他的個(gè)人展覽經(jīng)常在美國各地美術(shù)館舉辦，其作品多次得獎(jiǎng)，包括在意大利盧卡(lucca)的國際漫畫沙龍上頒發(fā)的“金童獎(jiǎng)(Yellow Kid Award)”。作為一個(gè)不斷探索的藝術(shù)家，威廉姆斯的繪畫，在當(dāng)代具象人物繪畫領(lǐng)域開拓出了自己的道路，而他的作品也反映了藝術(shù)的往昔和現(xiàn)在之間存在著不可分割的聯(lián)系，即從非主體化的傾向逐漸趨向于主體化的回歸，這將是他的特色。

(責(zé)編 彭慶陽)