肇自然之性 寫胸中逸氣

馬鋒輝(1963～)，浙江浦江人。1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院；2009年于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生畢業(yè)，獲碩士學(xué)位；中國美術(shù)學(xué)院在讀博士。

現(xiàn)為浙江美術(shù)館館長，國家一級美術(shù)師，全國美術(shù)館專業(yè)委員會理事，中國美術(shù)家協(xié)會理事，浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席，浙江省中國畫家協(xié)會副主席。出版有《馬鋒輝作品集》、《馬鋒輝水墨畫集》、《濡筆風(fēng)骨·馬鋒輝水墨藝術(shù)》、《吳蒂之名作賞析》、《天田藝術(shù)》、《感悟松風(fēng)·馬鋒輝》等。

中國文人畫向有梅、蘭、竹、菊“四君子”題材，借以表達(dá)畫家對自然生活的熱愛和對自由、高尚、謙虛、剛毅人格的贊美，借物抒情，弘揚正氣。其實除“四君子”外，荷花、芭蕉與松樹也常被文人用作詩畫題材，成為具有浪漫情思的文人畫家筆下的尤物，與梅、蘭、竹、菊一樣，被構(gòu)圖入畫。因此也有人稱其為“三君子”。明清以來，徐渭、八大、石濤、高鳳翰、李方膺、吳昌碩、潘天壽、張大千等畫壇高手，皆欣其風(fēng)范，有畫作傳世。

如今此風(fēng)不絕，畫荷、蕉、松“三君子”者大有人在，或以工筆為之，或以設(shè)色為之，而純以水墨寫意為之者，當(dāng)推浙江馬鋒輝為其中佼佼者。

馬鋒輝生于素有”書畫之鄉(xiāng)”之稱的浙江浦江，此地土地肥沃，氣候溫潤，山清水秀，孕育了張書旃、吳茀之、方增先、吳山明等書畫名流。而仙華山麓蒼松成林，浦陽江畔芭蕉成陰，至于農(nóng)家村前屋后的小池，往往植荷種藕，滿池清香。得桑梓山川靈氣，少年馬鋒輝即傾心藝事，青年時又以優(yōu)異的成績考入浙江美術(shù)學(xué)院(今中國美術(shù)學(xué)院)求學(xué)。

馬鋒輝大學(xué)畢業(yè)后曾一度返鄉(xiāng)籌建吳茀之紀(jì)念館，后擔(dān)任首任館長，因此有許多機緣接觸到吳茀之先生的藝術(shù)。吳先生是“海派”大師吳昌碩的弟子，其講求高尚意境與蒼勁筆墨的寫意水墨花鳥畫風(fēng)，給馬鋒輝以很大的啟迪。后來馬鋒輝還有機會赴日本探索鄉(xiāng)賢心越的藝事，這位明末清初渡日傳藝的高僧，其畫跡中所透露的水墨禪意和愛國情懷，亦使馬鋒輝深有所得，獲益匪淺。

俗云“畫品即人品”，又云“寫物要有似，開卷知其人”。馬鋒輝在鄉(xiāng)賢追求高尚人品風(fēng)氣的濡染下，向慕荷花、芭蕉、松樹的“君子”之風(fēng)，他以這些家鄉(xiāng)常見的植物為畫題，力求喻物以情，以形寫神，將筆端所現(xiàn)與胸中所求渾成一體。潘天壽曾說“藝術(shù)的重復(fù)等于零?！榜R鋒輝對此心領(lǐng)神會。作為用圖像語言表達(dá)自己思想的畫家，他自然要走自己的路。為此，馬鋒輝一方面不斷地觀察造化，領(lǐng)略四季風(fēng)雨陰晴中”三君子”的自然本色，臨摹寫生不已；另一方面，又經(jīng)常觀摩前人所作，汲取藝術(shù)養(yǎng)分，如徐渭沒骨法為之的芭蕉，吳昌碩金石線條為之的松樹，潘天壽潑墨為之的荷花，皆成為他心慕手追的范本。師造化、師古人，方能“中得心源”。為了更好地吐露胸中的逸氣，馬鋒輝選擇了純水墨寫意的畫格，以這種被視為中國畫中最質(zhì)樸清純和最能肇自然之性的方式，訴說自己的藝術(shù)襟懷與民族情感。

馬鋒輝所寫的荷花，其質(zhì)在于一個“清”宇，香韻沁脾而澹泊如水。他所作的《荷塘清趣》、《斜塘疏影》，乃至《野池蓮欲紅》、《無塵》等荷花圖，不僅具有豐富的筆墨語言，如蓮葉或以沒骨法為之，或用近似山水畫的“豆瓣皴”、“牛毛皴”、“短披麻皴”等法為之，而其宗旨皆在強調(diào)荷花那麗質(zhì)天生的清雅之趣。

“欣”是馬鋒輝芭蕉圖的意境核心。他以芭蕉的開心、欣悅來象征樂觀者直面人生的積極態(tài)度。芭蕉在南宋已入畫，但最初人們皆以雙鉤填色為之，直至明代中葉徐渭世出，創(chuàng)水墨潑法為之，爾后石濤、李觶、吳昌碩、齊白石等承其風(fēng)氣，乃使水墨芭蕉蔚成大觀。馬鋒輝所作芭蕉與徐渭的平面投影式有所不同，他在汲取徐渭的粗獷之外，更注重芭蕉厚重的質(zhì)感，強調(diào)芭蕉開心怒放的立體效果。在水墨的運用上除了潑墨外，還注意惜墨的分寸，使形態(tài)上有一種蕉心生長的上升感和邊葉碩大的下垂感。尤其在軀干的處理上，馬鋒輝善于利用飛白、小毛邊、不對稱的邊緣墨線來壯圓芭蕉軀干的身姿，好用濃淡不同的中鋒線條豎拉出葉莖的沉穩(wěn)，又以凌厲的側(cè)鋒橫掃出蕉葉的飄逸。水墨濃淡的穿插互得益彰，沒骨的暈染與線條、墨塊相輔相成，既彰顯了芭蕉的開心向上，又描寫出它們的連綿叢生、靜中孕動、生趣盎然。如《秋聲》、《和風(fēng)》、《得雨欣然》等，我們?nèi)魧⑵渲械木植糠糯笥^賞，會更加領(lǐng)略到水墨變化那復(fù)雜而自然的韻律之美。

方增先先生曾稱馬鋒輝的水墨藝術(shù)為“濡筆風(fēng)骨”，即指其所作的水墨寫意畫富有風(fēng)骨勁爽的內(nèi)涵。這對馬鋒輝的松樹而言，更是如此。他曾題畫云：“松花可服，松節(jié)可釀，松脂可燕，松子可餐，松濤可聽，松陰可坐，霜干煙姿，亭亭千尺，真山居之勝友也?！彼€喜歡松樹的嘯雨、吟風(fēng)、凝碧，欣賞松樹的蒼勁、偉岸、蔥郁，因此強其骨而茂其葉，傲然佇立風(fēng)雨中，這成為他構(gòu)圖落墨描繪松樹的不二法門。他的《九里云松》橫軸，縱過六尺，橫逾丈五，就是這樣一幅大氣凜然的佳構(gòu)。圖上描繪了杭州靈隱道中的九里松林，它們成排如山，不僅株株挺拔蒼翠、高亢壯麗，而且互相靠近，結(jié)體成群，松冠、松枝、松干幾乎朝著共同的方向奮發(fā)生長，四面出枝而起伏不已，宛如綠色長城，盡顯團隊那不可阻擋的整體力量，排山倒海，氣勢如虹。畫面的上方及四角皆為空白，以示蒼松的入云與連綿的無際。而在中右的部位與頂天的松林相橫向抗逆的是陣陣云嵐，仿佛風(fēng)吹雨打般企圖腰斬群松，不果后無奈地向后飄逸；又仿佛狂風(fēng)入松，吹得枝葉起舞，左右作勢，發(fā)出山呼海嘯般的陣陣濤聲，生動壯觀，令人遐思不盡，嘆為觀止。

“行萬里路，讀萬卷書”；“外師造化，內(nèi)師古人，中得心源”；“畫貴創(chuàng)新”，牢記這些前人錚言是馬鋒輝除了藝術(shù)天賦之外的成功要素。他性定如山，清徹如水，美院畢業(yè)后20多年來執(zhí)著地追求水墨寫意之美，以物比德，頌揚清高、澹泊、樂觀、剛毅的人格，抒寫自己的胸臆，所作荷花、芭蕉、松樹系列水墨畫，多次在全國展覽中獲獎，引起人們的注目。然而馬鋒輝清醒地認(rèn)識到學(xué)無止境、藝無止境，除了“三君子”外，他還繪水仙、牡丹、玉蘭、石榴、竹石、山水等，力求在多方面取得進(jìn)步。他勤奮律己，虛心待人，在同行中以作風(fēng)踏實、為人謙遜而贏得較好口碑。

王伯敏先生言，馬鋒輝作畫“遺貌取神”，“研究用筆”，繪藝“仍在精進(jìn)”，前景“明亮廣闊”。我亦有此同感，因撰文以記所得，并祝年富力強的馬鋒輝，在新的歲月中能百尺竿頭，更進(jìn)一籌。

名家評說：

有的畫愈看愈見其重復(fù)，鋒輝的畫，給人看了輕松、和暢。他較少用色，用了，無非意思意思，正所謂“意足不求顏色似”。在繪畫表現(xiàn)上，可以看出他在精益求精，尤其在畫面表現(xiàn)的一些對比上特別注意，他要求濃淡、干濕、枯潤、毛光、粗細(xì)、黑白、輕重、厚薄等的對立統(tǒng)一。

——王伯敏《<濡筆風(fēng)骨·馬鋒輝水墨藝術(shù)>序》

使我吃驚的是，他畫的丈八巨幅墨松，構(gòu)圖大膽、筆墨雄厚，這種畫作的難度不是一般能力所能掌握的。更讓我高興的是，他能把松的品像和氣宇表現(xiàn)得高華不俗，證實了他的創(chuàng)作能力和他作為一位地道的中國畫家的品質(zhì)：由生活——感受——加工——作品，所謂“好詩只道眼邊情”是也。外師造化，在生活中積累感受之后，成竹在胸，然后解衣磅礴——任情懷行空敘放。

——曾宓《關(guān)于馬鋒輝的畫作》

馬鋒輝的松林濃墨重彩，密植群集，是群體性、集合式的。馬鋒輝掌握了從象征性到賦予性、附屬性到主體性、單一性到集束性的轉(zhuǎn)換，使表現(xiàn)方法和表現(xiàn)空間有了很大的拓展。只有賦予性才有可能體現(xiàn)作者賦予物像客體的主觀附加的厚度，從而實現(xiàn)有靈有性；只有主體性才有可能使物像客體有充分的表現(xiàn)深度，從而實現(xiàn)有骨有肉；只有群體性才有可能使物像客體有充分的表現(xiàn)廣度，從而實現(xiàn)有聲有勢。

——鄭宇民《凌風(fēng)勁節(jié)九里松——淺析馬鋒輝新作<九里云松圖>》

鋒輝能在寫意花卉畫中探求渾厚滋華，通過多層次的墨色和中鋒用筆來追求厚重樸實感，并在一些畫里表現(xiàn)出自己的獨有個性，這種畫法也可以說既是對傳統(tǒng)水墨某種氣質(zhì)的發(fā)展，也有現(xiàn)代繪畫要求增強沖擊力的表現(xiàn)。在比較繁復(fù)的水墨程式和筆法中往往能啟迪人對畫外的聯(lián)想，這就是古人和現(xiàn)代人所追求的意韻。

——方增先《關(guān)于馬鋒輝水墨藝術(shù)》

馬鋒輝學(xué)畫時極有靈性，他肯學(xué)習(xí)，好讀書，對理論肯下功夫。又拜名家方增先、吳山明為師。他對畫已有悟性，畫的優(yōu)劣真?zhèn)?，他能一辨而知。他的畫?yīng)該如何發(fā)展，缺點在哪里，優(yōu)點是什么?他心中都有數(shù)，有了方向，追上就不難。鋒輝好畫，以畫為樂，又勤于作畫，復(fù)有“悟性”，繪畫成功的因素他都完全具備了，他的畫必能達(dá)到光輝的頂點。

——陳傳席《神于好精于勤成于悟——關(guān)于馬鋒輝其人其畫》

他是自我的，又是自然的。說自我，他筆下的荷花，隨心由性，任意揮灑；說自然，他筆下的松樹，萬千松針，直逼物象。他善于借自我與自然之力，卻又不受自然與自我所囿，力求在尊重自我與敬畏自然中，獲得超乎自我、高于自然的成功。他講究實與虛的和生，講究氣與韻的圓融，講究情與景的共享，講究筆與墨的同在，但又各具面貌。

——杜文和《十里松濤百畝荷香——讀馬鋒輝畫作有感》

鮮有的撼人氣勢，在有限的寬幅間選擇了無限的迎刃。筆力凝重，墨色豐潤層出活力。陽剛之氣撲眉宇，錚錚風(fēng)骨攬心魄。沉著內(nèi)饒有姿態(tài)，板實中承襲風(fēng)韻。分外的神和氣暢，出乎自然而意遠(yuǎn)。大筆粗墨的松枝間，隱逸超然的人物之境，脈動著、意會著、迂想著、共鳴著、激越著，傾注他藝術(shù)的執(zhí)著。自然、大氣、簡約、深入地狀態(tài)著“有我之境”，真得象外之意。

——橙青《傳承和續(xù)寫》

馬鋒輝畫的松無玄虛意象，體現(xiàn)了形式與內(nèi)容的緊密度，惹人專神的是清拙相蘊、筆墨恣縱、真實而動人的大氣，讓我們讀到了情感的厚度，學(xué)理的深度，技藝的強度，視覺的寬度。

——陳琦《筆墨是心象》

(責(zé)編 李夢)