書學(xué)重心的旁落

路云亭（指導(dǎo)教師、會議主持人）：十屆書法國展標(biāo)志著國家書法的最高水平，而且一直具有書法風(fēng)向標(biāo)的作用。它不僅主導(dǎo)著眾多書家的創(chuàng)作趨向，還具有書法風(fēng)尚的確立和審美導(dǎo)向的作用。但是，本屆書法國展也存在諸多不盡如人意的地方，因為失去了動態(tài)的書法形態(tài)，靜態(tài)書法是否具有生命力，如何展示生命力，都是個問題。請每位書法專業(yè)的研究生同學(xué)談?wù)勛约旱恼J識和感受。

李世勇（11級書法研究生）：書法藝術(shù)的美學(xué)要素包括用筆、結(jié)字、章法。當(dāng)然更高層次的書法藝術(shù)的美學(xué)要素是精、氣、神、韻。其中“精”是體現(xiàn)書法藝術(shù)對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合；“氣”體現(xiàn)書法藝術(shù)的氣度和氣勢；“神”體現(xiàn)書法藝術(shù)的神韻和意境；“韻”體現(xiàn)書法藝術(shù)的韻味。這是我對書法藝術(shù)美學(xué)要素的認識。一幅好的書法作品應(yīng)是氣脈相通、生動活潑、風(fēng)采飄然、精神橫溢、神采飛揚，同時蘊含音樂的旋律，充滿了藝術(shù)感染力。而如今十屆國展上海展區(qū)中，眾多大幅作品林立，遠看色彩斑斕、花紅柳綠，形式上有仿古、拼接、劃線、打格、染色等等。國展書法作品是重形式、重包裝，還是當(dāng)代書法走向多元性方向發(fā)展？

第一、本屆國展書法作品重形式。當(dāng)代書法已經(jīng)成為純粹的藝術(shù)品了。傳統(tǒng)的形式和現(xiàn)代的形式對比，現(xiàn)代的形式更有視覺沖擊力和感染力?？梢哉f傳統(tǒng)的形式在一定條件下已經(jīng)不具備競爭力，所以現(xiàn)代書法重形式。在國展的書法作品中大部分書法作品經(jīng)過包裝設(shè)計，有的作品用幾種不同的顏色宣紙拼接成一幅作品，在色彩上給人一種視覺效果，遠處看上去很舒服，但近看很多字寫得不到位。有的作品把宣紙剪成好幾個方塊，用不同顏色的宣紙隔開，拼接成一幅作品。這種作品如果是行草書，那么一定不好銜接，沒有體現(xiàn)出行草書氣韻生動、行云流水的特點。中國書法講“氣”，氣通則動，氣死則死。氣不通就不是好作品，不是好作品也展到國展的展廳里，就說明當(dāng)代書法發(fā)展存在問題。有的作品兼有多種書體，以為這樣可以體現(xiàn)自己書法很全面，可用之不當(dāng)則失于雜亂。有的作品用顏料、濃茶水、墨水等將新紙染舊以求古意，有的作品是拼接，有的作品是打格，有些作品的宣紙被渲染得“斑斑駁駁”帶有金石氣等等，這種現(xiàn)象是近幾年比較熱，為何這么多人喜歡形式？都是為了入國展，經(jīng)過包裝的作品有視覺沖擊力，能讓評委關(guān)注，在同等的書寫水平中能夠脫穎而出。如今有書法學(xué)習(xí)者花很多時間在形式上，這樣永遠也學(xué)不好書法，要想學(xué)好書法就應(yīng)該把時間和精力花在字內(nèi)功夫上?？梢钥闯霎?dāng)代很多書法作品重形式輕內(nèi)容，為什么呢？因為把時間花在形式上，讀帖的時間少了，理解不夠深入，這樣怎能學(xué)好書法呢？

書法作品做形式是可以的，但是過度的形式，必將影響作品的效果。書法藝術(shù)創(chuàng)作需要長時間的技法訓(xùn)練和對傳統(tǒng)書法文化精神的把握，如果只是作品外在包裝新穎,那么書法作品就會缺乏內(nèi)涵。

第二、書法應(yīng)向多元性方向發(fā)展。本次展覽出現(xiàn)了隸書冷、草書熱的現(xiàn)象，在國展的展廳里草書作品的數(shù)量遠遠比隸書多，在表現(xiàn)形式上相對單一，很難有所突破，在展廳里很少看到精彩的作品。行草書大部分是二王風(fēng)格，二王書法后人評價很高，很多人把二王書法當(dāng)作學(xué)習(xí)范本。如果都學(xué)二王一路，寫出來的作品都是二王格調(diào)，那么大家的標(biāo)準(zhǔn)只有以二王為主，這樣書法就會走進一個雷同的世界里。中國書法有三千多年的歷史，有這么深厚的積淀，國展書法作品應(yīng)該是“百花齊放”。但十屆國展書法作品行草書就出現(xiàn)雷同的現(xiàn)象，大家都學(xué)二王，這樣中國的書法談何發(fā)展？只有倒退沒有進步。書法有其自身發(fā)展的規(guī)律，現(xiàn)在各種書法資料非常豐富，書法應(yīng)向多元性方向發(fā)展。

國展草書作品中筆力遒勁、力透紙背的作品寥寥無幾，有的作品在處理實與虛方面做得還不錯，但是有些刻意去追求了。在書法作品中實的方面包括用筆、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容；虛的方面包括神采、氣韻、意境等內(nèi)容。實與虛兩方面互相依存，相互作用。如果在書法作品中能處理好實與虛的關(guān)系,那么這幅書法作品一定是一幅很精彩的作品。分析書法作品的時候，可以結(jié)合這兩方面去分析，相信當(dāng)代書法的好與壞就很容易分辨出來了。

總而言之，這次國展作品不外乎幾個特點，一是裝飾得花花綠綠；二是草書作品風(fēng)格二王為主；三是創(chuàng)作過于小心，不敢大膽創(chuàng)新突破。

毛芝莉（11級書法研究生）：看過此次展覽的很多人有一種類似的感受：作品林立，一片色彩斑斕；拼貼做舊，盡是相似模樣。一些評委也認為，過度競爭視覺刺激、注重表象而忽視內(nèi)涵的發(fā)展，書法將會陷入形式主義的困境。那么，我們該如何看待書法作品的內(nèi)容與形式呢？又該如何有新的突破呢？

從哲學(xué)上看，內(nèi)容決定形式，形式依賴內(nèi)容，并隨著內(nèi)容的發(fā)展而改變。形式又反作用于內(nèi)容，影響內(nèi)容。兩者是辯證的統(tǒng)一，是表里關(guān)系。據(jù)此，書法作品也需要正確看待并處理好內(nèi)容和形式的關(guān)系。本人在以上哲學(xué)關(guān)系指導(dǎo)下重點談?wù)剷ㄗ髌肺淖謨?nèi)容和作品形式的突破。

本屆書展的作品內(nèi)容有突破。書法作品的內(nèi)容既包含書法藝術(shù)的內(nèi)容，又有文學(xué)藝術(shù)的內(nèi)容即文字內(nèi)容。從目前展覽的作品中可以看出，書家對于傳統(tǒng)文學(xué)內(nèi)容繼承得相當(dāng)好，文字內(nèi)容大多是唐詩宋詞或者書論摘抄等值得繼承和弘揚的文化精華。然而，隨著時代的發(fā)展，文學(xué)也隨之蓬勃發(fā)展，書寫內(nèi)容也應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的同時進行一些突破。現(xiàn)當(dāng)代的散文、小說、詩歌中的精華就可以且應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)在書家的作品中，而不是提筆便是《唐詩三百首》。

隨著科學(xué)技術(shù)的進步以及國際交流程度提升，文化之間的交流和碰撞更是頻繁。當(dāng)看到《功夫熊貓》成功汲取中華傳統(tǒng)文化精華，并作為一部美國電影在全球熱映后，我們是否可以這樣想，我們也可以把英語甚至是其他語言拿來，用毛筆去書寫，讓世界各地的人去品評？

作品形式的突破。從哲學(xué)關(guān)系看，形式雖然并不占據(jù)決定地位，但是形式仍然占據(jù)重要地位。書法作品的形式可以包括書體、款式等。我們這個禮儀之邦自古以來是不忽略形式的，先人們?yōu)楹笫懒粝铝酥T多內(nèi)容豐富、形式精美的書法作品，且各種形式有各自的一些規(guī)定性要求。這些作品構(gòu)成歷代書法作品的主體。數(shù)千年來，中國書法已經(jīng)發(fā)展出多種成熟的款式，包括條幅、楹聯(lián)、扇面、中堂、匾額、斗方、條屏、冊頁、手卷等。給紙張上色，那不是今人的杰作，不同的小作品拼接成長卷作品，亦不是今人的杰作。如果大家留心博物館展品和拍賣會展品的話，也可以看到。

然而，國展征稿要求并不利于傳統(tǒng)形式的繼承。本次十屆國展征稿對作品尺寸的要求是：高度不超過180cm，寬度不超過97cm，一律為豎式（超尺寸作品需提前申報，經(jīng)組委會辦公室同意方能投稿）。這個要求直接就將許多可能的傳統(tǒng)形式排除在外了，許多色塊的拼貼顯得刻意且矯情。例如，原本想要寫個草書手卷，但因規(guī)格所限，書家將手卷切分成多塊小紙，手卷的氣息由此被斬斷。整個場館都是同樣豎式的作品，極易導(dǎo)致觀眾視覺疲勞，好奇心全無。在這里，斗方不再是斗方，扇面不再是扇面，手卷不再是手卷。雖然括號中提到，超幅作品申報通過后可以投稿，但是，“方能”兩字讓人對申報的過程浮想聯(lián)翩，望而生畏。

就像考試一樣，考試要求什么，我就準(zhǔn)備什么。投稿者是被動的群體，難免被限制在一定的框框內(nèi)。所以，國展的主辦方在突破上起著重要的指揮棒作用，書家則在指揮棒下盡情演奏。要想突破目前形式中存在的問題，主辦方不應(yīng)該在作品形式的要求上過于苛刻，不應(yīng)限制在六尺大小和規(guī)定豎式?；蛟S，形式多了會給評選和展覽帶來一定的麻煩，但是，投稿數(shù)量多，形式豐富，這不正是說明國家文化繁榮，百姓參與的積極性高嗎？面對書法這一最具中國特色的藝術(shù)，泱泱大國怎么好意思說評選展覽不方便？

具體如何突破讓人乏味的形式，仁者見仁，智者見智。筆者認為，除了應(yīng)當(dāng)繼承傳統(tǒng)的方式外，形式上可以有些新的突破。目前展覽的書法作品幾乎都是二維、相等大小、相等形狀的。在茫茫紙海中，有限的現(xiàn)代刻字作品可以讓人們眼前一亮，比如此次國展作品《萬里河山》、《山鳴谷應(yīng)》?？套謿v史已久，現(xiàn)代刻字是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的“表現(xiàn)”藝術(shù)。這給書家的啟示就是：老祖宗的東西可以重新挖掘并加以創(chuàng)新利用；給策展者的啟示就是：二維的東西可以借空間進行三維展示。例如，精致的小楷手卷可以在展廳中間柜子里展覽；扇面可以像雕塑品一樣進行展臺三維展示。

我們不可否認，拼貼照樣也是一種創(chuàng)新，但也許是我們不需要“不約而同”的創(chuàng)新。書法的形式好比女生的長相，形式上的改造包裝就像女生打扮。很多人做過這樣的調(diào)查：男生是喜歡化妝的女生多些還是素顏的女生多些？大多數(shù)的調(diào)查結(jié)果顯示——素顏。同時許多人認為，化淡妝也不錯，重要場合化恰當(dāng)?shù)膴y容。由此我們可以思考，在國展當(dāng)中，什么形式的書法作品才是人們所喜歡的?？偟膩碚f，人們內(nèi)心是傾向于喜歡自然、純真、美好的東西，在必要的場合人們可以稍作修飾。十屆國展是個重要場合，是個競爭的場合，是個展覽的場合，適當(dāng)“化妝”是有必要的！化妝的手法各異，程度各異，但是不管怎樣，我們應(yīng)該始終記得，男生真正喜歡的不是化妝品，而是“淡妝濃抹總相宜”的那個人。

劉奇（11級書法研究生）：現(xiàn)代書法如何去適應(yīng)當(dāng)今寬敞華麗的展廳呢？邱振中在《中國書法：技法的分析與訓(xùn)練》一書中提出了一個概念——“二次構(gòu)成”，一般的書法作品一次書寫即告完成，如果將書寫后的作品再加以剪裁、重組，或作為“構(gòu)件”而出現(xiàn)在另一件作品中，則稱之為“二次構(gòu)成”。在這龐大的展廳里，小字如何才能立得住，如何才能帶給人視覺上的沖擊力，讓人注意到它，無論是晉唐小楷，還是“二王”形式主導(dǎo)下的小行草書，采用粘貼的辦法，無疑在形式上給作品以更大的轉(zhuǎn)換空間，這種構(gòu)成往往能給人一種耳目一新的感覺。采用這種形式可以創(chuàng)作出新穎的作品，符合現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作起碼的要求，即使是探索性作品，也提供了不少形式上的創(chuàng)意，給后人以啟示。十屆國展上海展區(qū)展出的作品大部分為小字作品，無一不采用了“二次構(gòu)成”的方法，但遺憾的是在形式上卻趨向了統(tǒng)一，沒有我們預(yù)想的那樣帶來心靈的震撼與感動，反而更像“勞動密集型”和“技術(shù)密集型”的工藝品，看得多了反而累！

談到作品除了形式，內(nèi)容也應(yīng)十分突出，古人講“文質(zhì)彬彬，然后君子”，這樣才能“耐得住看”，特別是近現(xiàn)代“閱讀書法”概念的提出，更是強調(diào)了實質(zhì)性內(nèi)容的重要。在一件書法作品中如何才能充分體現(xiàn)質(zhì)的內(nèi)容呢？

書法經(jīng)歷了上千年的發(fā)展，從先秦的蕭散靜穆到秦漢的莊嚴沉雄，從魏晉南北朝到盛唐之音，書體度過了創(chuàng)始期、成熟期以及群星璀璨的黃金歲月，其發(fā)展也經(jīng)歷了由契刻到鑄造再到銘刻和書寫的轉(zhuǎn)變、小字到大字的突破。“二王”書風(fēng)在此期間漸漸成為中國書法審美標(biāo)準(zhǔn)建立的基本依據(jù)，也出現(xiàn)了許多中國書法審美理論，如“精魄超然，神采射人”！歷代以來，在力倡碑學(xué)的阮元、包世臣、康有為的“南北書派論”、《藝舟雙輯》、《廣藝舟雙輯》之前幾乎沒有人對“二王”書風(fēng)提出異議，自然也不能動搖其在中國書法中的地位，“碑學(xué)”概念的提出，不僅在史學(xué)上占有重要的地位，其對書法技法及審美也產(chǎn)生了革新性的轉(zhuǎn)變！

隨著展廳時代的到來，“國展”的標(biāo)語顯示了它的規(guī)格，評委的簡介展現(xiàn)了他的權(quán)威，場面的宏大突出了它在觀眾心中的神圣地位，在一個新的時代背景下，“唯古是法”的價值取向、“尊古炮制”的準(zhǔn)繩是對傳統(tǒng)的繼承，還是對古人的緬懷？然而事實上，說白了就是在“啃老”，“拾人牙慧”如何才能嚼出新的滋味？

其改進之處，筆者以為：第一，書法作品風(fēng)格的多樣性是凸顯其內(nèi)容的重要方面，單一的作品樣式給人審美上的疲勞，在這次展覽中，作品內(nèi)容（尤其是小字行草書）取法于《書譜》者，占很大比例，而且大字作品與小字作品的數(shù)量不協(xié)調(diào)，這就不能充分彰顯用“碑”寫大字的優(yōu)勢，這在導(dǎo)向上就出現(xiàn)了問題。第二，如果把一個展廳當(dāng)作一個整體，每件作品當(dāng)做一個部分，在整體與部分的關(guān)系上要做到和諧和統(tǒng)一，在風(fēng)格上的雄強與婉約，在字體上的草體與正體，在空間上的大小與疏密，都應(yīng)做到一個合理的安排。

蔡洋（11級書法研究生）：展品很有現(xiàn)代氣息，看這屆書展可用“千篇一律、眼花繚亂”八個字來概括，而看古人的書作則是有“靜默涵養(yǎng)、自然天真”的感受。本屆書展有三個特點。第一，突出了時代性。一個時代有一個時代的文化，同樣也必須有符合這個時代特征的書風(fēng)。這是一個充斥個性和多種思潮的時代。世界繁華了，書法創(chuàng)作者和書法作品也與時俱進了。運用新材料可以解決新問題，用不同的世界觀可以塑造不同的藝術(shù)品。參展書作的內(nèi)容和形式上出現(xiàn)很多值得思考的探索，但很多創(chuàng)見都表現(xiàn)在附帶的外部形式上，而不是以內(nèi)容的天真爛漫來打動觀者。

喧囂在21世紀(jì)的今天不可避免，這個時代已經(jīng)沒有什么雅室可供品讀作品。展廳無疑成為書作展示的最佳空間。在這高雅而又繁華的展廳里，氤氳著復(fù)雜的時代氣息。如此宏大的場面，品頭論足者、拍照者、合影者在這里熙熙攘攘。三教九流的人們摩肩接踵，觀者如云。而大部分人不是來靜心欣賞作品，而是抱有一種在菜市場里買菜或者在擁擠的風(fēng)景區(qū)看花圃般的心態(tài)，這是一種時代的特色。

不過，人們生活在共同的社會中，感受同樣的時代精神，自然會形成公認的美感。大多數(shù)人的愛好與審美追求表現(xiàn)在書法上便是大致相似的書法表現(xiàn)形式與審美標(biāo)準(zhǔn)。國展里某些作品還是如此隨俗，以一種程式化的方式來創(chuàng)造迎合鄉(xiāng)愿的美感。這也是一種建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的時代性。

第二、流行性。整個展廳布置滿了各式各樣的書法作品。書法創(chuàng)作者通過諸如拼接、鈐印、組合等各種方法創(chuàng)作出吸引觀眾的書作。形式與內(nèi)容本是一幅作品中不可分割的兩部分。而很多作品過于注重形式上對觀眾和評委的吸引，或多或少的忽視作品內(nèi)容本身。譬如，一幅草書作品為追求形式上的美感，將作品以拼接的形式來表現(xiàn)。“善書者，惟觀神采，不見字形”。在此大幅草書作品被硬生生的切割成幾部分，犧牲勢感與行氣的草書神采何在？又譬如，鈐印在一幅作品里本可以起到畫龍點睛的作用，很多作品鈐印無數(shù)，無處不在，遂覺那些紅色斑點甚是礙眼。各色材質(zhì)和宣紙夾雜在一幅作品中，花花綠綠；而美則美矣，過猶不及。這些做法無疑是舍本逐末，買櫝還珠！我有個有趣的思考：為何不將國展分為書法展和形式展兩部分來展出？各有側(cè)重，將各自的優(yōu)勢發(fā)揮到極致。

內(nèi)容上，借用古人的一句話說：百篇如一篇，卷首如卷終。展廳里都是二王一路的小字帖學(xué)作品?；蚨酢⒒驎V、或米芾、或趙孟頫、或兼有之。六尺整張的宣紙上拼接無數(shù)小幅的豆腐塊般的小字作品，而這類作品貌似更受到評委們的青睞，用流行二字形容毫不為過。帖學(xué)書法在書寫上更偏重韻味，觀賞上需要耐心賞玩，體會作者微妙的心理變化。但在宏大而擁擠的展廳里充斥著這類流行之作，小到必須近距離細細品味的蠅頭小字模糊不清，百幅如一幅，令一掠而過的觀者身心俱疲。最終的結(jié)論就是，觀眾在這里沒有太多的時間賞玩，作品的韻味無法以合適的方式展現(xiàn)。

視覺效果上看，多數(shù)作品精美而不失恒度，浮華而內(nèi)涵鄙陋。在這里少見大膽的“揮毫落紙如云煙”，只有戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、精雕細琢的“守恒度”。只有少數(shù)幾幅作品能做到簡約而不簡單，能深入人心。拿國展作品和前幾期的海派精品展作品相比較，前幾期的海派作品風(fēng)格簡約平淡，形式樸素?zé)o華，書法本身能令觀者動容。相比較就不難看出而國展作品更多的注重外在的形式，而更多的忽視書法本身。國展可能是書界的風(fēng)向標(biāo)，當(dāng)流行書風(fēng)引導(dǎo)整個書壇風(fēng)氣的走向時，也許就值得大家深思。

第三、碑學(xué)在這里式微。碑學(xué)與帖學(xué)在創(chuàng)作中都有自己的優(yōu)勢，風(fēng)格上亦能平分秋色。但是展廳里難得見上幾幅碑學(xué)作品，少數(shù)幾幅也是以帖寫碑。清朝以來的碑學(xué)風(fēng)氣和這屆國展中的書作沒有太多的交叉。書法創(chuàng)作者也深深明白碑學(xué)創(chuàng)作得不好難入國展，而帖學(xué)符合評委以及大多數(shù)人的審美。書法經(jīng)歷多次正反整合的過程，終于將碑學(xué)的風(fēng)格趕出了國展，是一種藝術(shù)策劃的倒退現(xiàn)象。國展不能繞開清朝以來碑學(xué)興盛的道路獨自前行。當(dāng)今的社會，有責(zé)任感的書法創(chuàng)作者應(yīng)該把握碑學(xué)前賢的探索，將之與傳統(tǒng)的帖學(xué)相結(jié)合，創(chuàng)作出符合時代感而又內(nèi)涵豐富的作品。

總之，書作應(yīng)百家爭鳴，百花齊放，在這屆國展里卻風(fēng)格統(tǒng)一而缺少內(nèi)涵和變化。國展在山重水復(fù)的道路中不斷探索向前，但是目前的書法發(fā)展所遇到的問題并不容樂觀。作為引領(lǐng)書壇風(fēng)氣走向的國展應(yīng)把握恰當(dāng)?shù)亩?，兼容并蓄，考慮書法的未來走向，考慮書法創(chuàng)作者，更考慮觀眾。否則必將導(dǎo)致國展模式山窮水盡，毫無出路可言。

一個時代的文化不能離開社會所處的環(huán)境。書法應(yīng)建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，但是又不能緊守著傳統(tǒng)不放開。清朝書家趙之謙云：“獨立者貴”，新一代的書法人需要站在前人的肩膀上，“博收而約取”，以獨立的精神創(chuàng)作出表現(xiàn)自己風(fēng)格、和而不同的作品，并最終達到從心所欲而不逾矩的境界，這大概就是書法的魅力所在。

楊爽（11級書法研究生）：能夠走進國展作品展廳，對于我們本專業(yè)的人而言無疑是享受一道文化大餐，能夠更直觀的體會獲獎參展的作品。上海展區(qū)展出的是楷書、草書和隸書，但在我看來，與其說是草、隸、篆刻書作的展覽，倒不如說是草書的展覽，楷書作品少之甚少，這也證明了楷書能走出新的面貌確實很難。展出的草書作品，風(fēng)格各異，取法多樣。但是拼貼的方式多種多樣，有不同顏色的、有不同大小的、有不同形制的紙張的拼貼，拼貼的目的無非是比大，比視覺沖擊力。多的是華美的紙張和精致的形式，少的是勇于創(chuàng)新不甘留俗的心。

第一，風(fēng)格千人一面，易讓人產(chǎn)生視覺疲勞。中國書法協(xié)會網(wǎng)站的綜述中曾對本屆國展作出了正面的評論：“綜觀這次國展作品，可見創(chuàng)作者對于書法傳統(tǒng)的研習(xí)揣摩較以往更為潛心和深入，并且在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行了大膽創(chuàng)新。許多作者更加注重作品的形式感和視覺效果，對紙張的顏色、幅式的安排和拼接等更加細微和精到。用小字作大篇幅、多種字體組合的創(chuàng)作方式，已經(jīng)成為當(dāng)下書法創(chuàng)作的時尚?！彪m說獲獎作品章法豐富，形式感強，讓人眼前一亮，但僅限于第一個獲獎?wù)箯d。我認為一件好的藝術(shù)作品是能讓人產(chǎn)生共鳴的，能把內(nèi)心完全調(diào)動起來。走到后面看時卻發(fā)現(xiàn)自己的身體疲憊不已，給觀眾的感覺，是形式化、工藝化及千人一面這些現(xiàn)象較為突出。

第二，滿眼彩色紙，缺少素紙，“素面朝天”者寥寥無幾。參展的作者與時俱進，利用如粉彩、泥金、絹、做舊等款式，這是可喜的；可惜的是化妝的人太多了，幾乎沒有人素顏。就如現(xiàn)在流行染發(fā)，各色染發(fā)的女人穿梭在城市的大街小巷，即使是農(nóng)家婦女也不甘落后，在女人染發(fā)這一點上，無疑已經(jīng)完全消除了城鄉(xiāng)差別。據(jù)說，有人還不惜血本，做足了形式。一言以蔽之，跟隨所謂的風(fēng)尚卻無特色可言，為了突出反而同流了。

第三，氣息與格調(diào)。能夠獲獎的作品大都功力深厚，筆法精到，這是值得后輩學(xué)習(xí)的，可是否做到了“無意于佳乃佳”，很難確定。但是，參觀者所能看得出則是過度的雕琢痕跡。為了一件作品的出爐，可謂處心積慮，反復(fù)斟酌設(shè)計，即使不被淘汰出局，也少了些天然的趣味。寫字驅(qū)除雜念只保持一顆平常心是很重要的。只有在心平氣和，因情而發(fā)，順其自然的狀態(tài)下寫出的作品才是最好的作品。

第四，為何一味地提倡二王書風(fēng)，為何不提倡書法的多樣化風(fēng)格？雖說獲獎?wù)叩墓αΥ蠖嗫芍^深厚，但風(fēng)格較為單一。如此運作，參展者只要參加個考前培訓(xùn)班，就極有可能在應(yīng)試考試中獲得名次。但是，這還是書法么？書法講究的是人的個性，但這個性一定是在一般范圍內(nèi)的個性，離開一般談個性，個性是沒有意義的，而只講一般失去個性的作品，人們會視而不見，因此，我們不能盲從時尚，最忌趨同，跟風(fēng)是不行的。

路云亭（會議主持人）：上述同學(xué)都從各自的角度談到書法的本體、展覽館時代到來后書法的發(fā)展風(fēng)向、本屆國展的風(fēng)范以及各種得失等問題。尤其重要的是，都道出了自己想要表述的藝術(shù)觀點。不可否認，本屆國展在延續(xù)國學(xué)和保存國藝的基本程序上有意義。但作為一種重大藝術(shù)類型而言，其視覺沖擊力顯然匱乏，過度地注重了保存性，而忽視了創(chuàng)新性，給參觀者帶來的是一種壓抑感而非積極向上的朝氣和新意。

首先，本屆國展和往屆一樣，舉辦方事先制定了整一性的準(zhǔn)則。然而，所有的問題也出在這里，因為一旦有了規(guī)范，必然就只剩下了遵循規(guī)范、漠視規(guī)范和抗拒規(guī)范三種選擇。但是，參展者全然選擇了前者，這就導(dǎo)致了書法風(fēng)格單調(diào)、形式大于內(nèi)容以及整體性裝飾過度等問題，做出如此選擇的代價可謂沉重，因為它犧牲掉了書法本體的魅力。其次，和古代大書家相比，本屆參展作者的傳統(tǒng)功力尚不夠深厚，書作很少有達到力透紙背、感人肺腑、撼人心魄之程度。這里是否寄托著有意于佳乃不佳的原則？再次，參展作品遵循古法，卻無法超越古法，這就導(dǎo)致了整個參展作品規(guī)制雷同、雕琢痕跡明顯、書學(xué)思想?yún)T乏的通病。

總之，本屆書展弘揚了書法藝術(shù)的慣常風(fēng)貌，展示了當(dāng)代書家的常態(tài)化水準(zhǔn)，揭示出書法的當(dāng)代性成果。但是，其存在的缺憾仍然顯而易見，因為我們?nèi)耘f看不到書法融入世界視覺藝術(shù)的希望，最為鮮明的特征是規(guī)則性書法和當(dāng)代世界性視覺藝術(shù)提倡的個性化創(chuàng)造存在對沖和抵觸之狀。因此，存活于這樣的規(guī)則體系之下，書法和國際接軌的可能性正在減小，而書法在喪失了現(xiàn)代性的同時，其核心的思想內(nèi)涵也便一并喪失，書法無法構(gòu)筑其在當(dāng)代視覺藝術(shù)領(lǐng)域中的主流的地位。坦言之，書法需要思想，中國古代書學(xué)大家如王羲之、張旭、顏真卿、懷素、米芾、王鐸等都極為崇尚個體的自主性、獨創(chuàng)性和思想性的大書家，本屆書展則出現(xiàn)了集體性的趨同傾向，而書法家如若喪失主體的獨立性，其書法只能走向一種緩慢消亡的境地。書法只有在注入現(xiàn)代性之后，其思想的意義方可為展現(xiàn)，亦始有可能為世界所接受，否則，書法的未來不容樂觀，而書法的重心也將旁落。