字里的哲學(xué)

何薇

書法藝術(shù)是諸多傳統(tǒng)藝術(shù)中，最具有“中國意味”的藝術(shù)形式。因為書法藝術(shù)自誕生就深深地受到中國傳統(tǒng)文化的影響。較之音樂、繪畫、建筑這些中西方皆有的藝術(shù)門類，書法藝術(shù)的獨特性即是——她是以漢字為載體的藝術(shù)形式。因此，書法是中國文化的核心，是中國哲學(xué)思維的具象表達(dá)，是華夏民族傳統(tǒng)文化最凝練的物化形態(tài)。

書法精神中的哲學(xué)思維

談及書法，一定會從華夏文字的起源講起。漢字是書法藝術(shù)存在的母體，在幾千年的發(fā)展中，書法藝術(shù)與文字相伴而生，既骨肉相連，又具備自己獨立的生命流程。無論是瘦硬俊俏的甲骨文，豐厚凝重的金文，還是富麗堂皇的小篆，都以一種“中國意味”展示著自己的生命狀態(tài)，昭示著中國文化的生命哲學(xué)。

華夏民族的人文精神，統(tǒng)領(lǐng)著我們的意識形態(tài)、影響著我們的審美取向。這種獨特的文化精神即是中國哲學(xué)思維中的關(guān)鍵命題——和諧精神與易變精神。所謂和諧，是指中國哲學(xué)思維中的陰陽對立統(tǒng)一觀；所謂易變，是指在交替往復(fù)中實現(xiàn)“天行健，君子以自強(qiáng)不息”的自我成長?，F(xiàn)如今，越來越多的中國元素出現(xiàn)在外域的文化藝術(shù)作品中，這是值得我們反思的問題，越是民族的，就越是世界的。我們真正要去創(chuàng)造的應(yīng)是有民族特色的作品，這樣，我們的文化藝術(shù)才具有生命力。當(dāng)下，藝術(shù)的創(chuàng)新與突破不完全在于對技法的提高，關(guān)鍵是對于傳統(tǒng)文化的繼承，對中國精神的理解。

對傳統(tǒng)文化的理解，更深層次意義上是對中國精神的繼承。中國哲學(xué)思維中的和諧、易變思想反映在文學(xué)、藝術(shù)的方方面面?？v觀宏闊的書法長河，前無古人、后無來者的天下第一行書——《蘭亭》成為書法審美的最高典范。這短短的一篇序文抒發(fā)出作者對中國精神的理解，寫意出“高談老莊，手揮五弦，志輕軒冕，賞會山川，俯仰自得，游心太玄”的生命狀態(tài)。正如孫過庭在《書譜》中所說：“思處通審，志氣和平；不激不厲，而風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)?！薄短m亭》的風(fēng)度是道和技的和諧統(tǒng)一，她不追求情緒性的夸張與偏激，書法技藝卻雋永研美，使得后代無論持何種傾向的書家，都能在《蘭亭》這里找到法的依托和美的源流。因此，我們有理由相信，《蘭亭》的中和之美，使得多少文人流連忘返，癡心于流觴曲水的優(yōu)雅情懷；使得多少帝王愛恨有加，期望以這種“和諧守中”的精神理念維護(hù)家園的大一統(tǒng)。

在中國文學(xué)中，既有“老夫聊發(fā)少年狂。左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨。持節(jié)云中，何日遣馮唐。會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼?！钡募P唱調(diào)，也有“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞殘淡酒，怎敵他、晚來風(fēng)急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識?！钡牡吐曇鲊@。這種相對立的詞學(xué)風(fēng)格映射出不同的人生狀態(tài)。但是，作為豪放派詞的代表，東坡在悼念亡妻時也寫下了：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼?？v使相逢應(yīng)不識，塵滿面，鬢如霜。昨夜幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松崗。”這樣深情纏綿的詞句。這同元縝的“曾經(jīng)蒼海難為水，除卻巫山不是云”一樣的令人深情悵思。那么，易安的筆下，除了“滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”也有著“生當(dāng)作人杰，死亦為鬼雄”慷慨悲壯！在他們的詩詞中，陰陽對立統(tǒng)一的思想往復(fù)交替地出現(xiàn)，有主流，有支流，合流而生。

中國哲學(xué)思維滲透在華夏民族精神的各個神經(jīng)末梢，運行在中國傳統(tǒng)文化的各個經(jīng)脈中。中國的文人窮其一生，平衡著儒道兩家的核心概念。如太極八卦，黑白相生，你中有我，我中有你，相依相融，互為獨立。在建功立業(yè)上，秉承“知其不可為而為之”的人生信念；在落寞失意時，擁有“知其不可為而安之若命”的淡泊心境。此兩種交融的心態(tài)成為中國文人出世、入世的真實寫照，也深刻地體現(xiàn)出陰陽對立統(tǒng)一的哲學(xué)理念。

展望中國藝術(shù)的發(fā)展，作為綿延千年的中國藝術(shù)，書法承載了太多的民族渴望，從甲骨鐘鼎到秦篆漢隸，書法的發(fā)展流程不單單是一部藝術(shù)的發(fā)展史，更多的是一部記載華夏民族成長的重要檔案。因此，通過書法藝術(shù)，需要演繹我們的民族情感，堅定民族意志。書法之路，任重而道遠(yuǎn)。

書法技法中的哲學(xué)思維

中國書法是以漢字為載體的藝術(shù)形式。漢字形態(tài)的復(fù)雜賦予了書法藝術(shù)線條、結(jié)體自由變化的想象空間。在藝術(shù)家的手中，一個個造型各異的漢字充滿生命力地呈現(xiàn)在我們面前。此刻，以書法的形式表現(xiàn)出來的漢字，已經(jīng)具備了強(qiáng)烈的審美意識。

書法的三要素為：筆法、結(jié)字、章法。在筆法線條中，對于楷書，就必須從永字八法上研習(xí)古法，在此基礎(chǔ)上，生發(fā)出受中國哲學(xué)精神影響的諸多線條。中國書法用筆講究“中鋒用筆”、“側(cè)鋒取勢”、“藏露互見”、“方圓兼?zhèn)洹?、“無垂不縮”、“無往不收”，這些都是陰陽對立統(tǒng)一觀在具體筆法中的表達(dá)。其次，在結(jié)體中，漢字的結(jié)構(gòu)是定型的，可是作為個體的書家在進(jìn)行演繹時卻各具姿態(tài)、瀟灑爛漫。甚至同一位書家在同一作品中對同一字的處理都不盡相同。因此，

“計白當(dāng)黑”、“點畫呼應(yīng)”、“密處不犯”、“疏處不離”這樣充滿陰陽對立統(tǒng)一的哲學(xué)語言在古典書論中俯仰皆是。書法結(jié)體講求在中宮緊守、重心平穩(wěn)的基礎(chǔ)上追求動靜結(jié)合、顧盼生姿的點畫法則，

“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣?！?/p>

中國哲學(xué)精神中的易變思想在書法的結(jié)體中也有著明確的傳達(dá)：“初學(xué)分布，務(wù)求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正?！边@同文學(xué)理論中的易變思想不謀而合：“大幾為文，當(dāng)使氣象崢嶸，五色絢爛；漸老漸熟，乃造平淡。這是為藝之道；也是為學(xué)之道；也是為人之道?！?/p>

書法藝術(shù)章法中的“錯落有致”、“左右逢源”；“密不透風(fēng)”、“疏可走馬”；“群星墜落”，亦或者是“清朗無痕”都是要在這些對立統(tǒng)一的審美意識中尋求平衡，最終成就氣韻通達(dá)的藝術(shù)作品。在書法實踐中，每幅作品都應(yīng)有“活字”率領(lǐng)，這樣，才能形成跌宕起伏、韻律生動的節(jié)奏感。如樂曲中的副歌部分，華彩出眾。

總之，書法藝術(shù)是技與道的和諧統(tǒng)一。技者，筆墨技巧也。道者，達(dá)其行情行其哀樂也。右軍與魯公之性情哀樂不同，筆墨技巧之風(fēng)格亦異?！短m亭》清華淡雅的美學(xué)風(fēng)格，如若謙謙君子，儒雅風(fēng)流、溫潤如玉。《祭侄文稿》中“爾父竭誠”、“孤城圍逼”、“賊臣不救”、“父陷子死”的沉著悲痛，使觀者穿越千年，似乎依然能遙想顏真卿老淚縱橫、不能自抑的情形。所以，以《蘭亭》之筆墨抒《祭侄》之情，無疑南轅北轍，此書藝之大謬也。

書法創(chuàng)作中的哲學(xué)思維

“天行健，君子以自強(qiáng)不息”的易變思想是中國哲學(xué)體系中的一個重要理念，而恰恰，華夏民族在這個理念的影響下，完成了“窮則變，變則通，通則久”的繁衍生成。易變思想也成為我們民族綿延千年、永葆青春的秘籍。在藝術(shù)的創(chuàng)作中，一時代有一時代之藝術(shù)、一時代有一時代之精神。富麗堂皇的篆書、古樸卓雅的隸書、法度森嚴(yán)的楷書、流美恣肆的行書、豪邁蒼茫的草書，書法藝術(shù)自身也在歷史的更替中創(chuàng)新出各具風(fēng)神的書體。

對于藝術(shù)創(chuàng)作而言。首先要做的是以中國哲學(xué)、傳統(tǒng)文化為根基，理清自己的創(chuàng)作思路。在個體的發(fā)展中，始終不忘記藝術(shù)的本源是服務(wù)人民，回歸傳統(tǒng)。當(dāng)代藝術(shù)家需要做的就是在歷代前賢的根基上尋找、完善、突破自我。那么易變思想所謂的創(chuàng)新體現(xiàn)在個體的創(chuàng)作中，即是在時代發(fā)生變化的大前提下，把傳統(tǒng)的共性融入到書家的個性之中去發(fā)揚光大，去創(chuàng)造書法藝術(shù)的時代價值。通過自己的筆墨、意志、審美判斷去完善時代對藝術(shù)的需要，完成人民的審美需要。

因此，在書法的創(chuàng)作中，我們需要有清晰的頭腦。正確認(rèn)識傳統(tǒng)，認(rèn)識書法的精神所在，在此基礎(chǔ)上去進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)新。作為一個藝術(shù)家，我們最終要做的工作就是創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的動力，如果沒有創(chuàng)新精神，那么藝術(shù)家的作品也就會沒有藝術(shù)價值?！肮P墨當(dāng)隨時代”，這種創(chuàng)新是在其生長的土壤中去尋找未來的藝術(shù)精神、未來對藝術(shù)的審美判斷、未來的社會需要。

其次，在書法的創(chuàng)作中，以傳統(tǒng)哲學(xué)、文化作為思想理論體系，實踐的過程就需要大量關(guān)于中國文化的細(xì)致認(rèn)知，這些，被稱為—字外功。“筆墨精良人生樂事，氣質(zhì)變化學(xué)問深時”，書法創(chuàng)作的提升不單單是技法層面的要求，更深層次是書家綜合修養(yǎng)的體現(xiàn)。中國古代文化史上很多的藝術(shù)家身份是多重的，書法史上有很多文學(xué)巨匠的墨跡遺留，雖是片紙只語，但字里行間透露出非同一般的氣質(zhì)與格調(diào)，令后人嘆為觀止。如李白的《上陽臺詩》、杜牧的《張好好詩》、蘇軾的《黃州貼》都稱得上書作俱佳，散發(fā)出沁人的書卷氣，意味深長。

最后，創(chuàng)作的最高境界要求的是藝術(shù)家心靈的崇高，此較之文學(xué)修養(yǎng)更為高古玄妙。風(fēng)姿綽約的《蘭亭》除卻技法上的變幻莫測，她的美學(xué)價值更在于王右軍精神世界的崇高《晉書》記載：“羲之既少有美譽，朝廷公卿皆愛其才器，頻招為侍中，禮部尚書，皆不就?！睆倪@里就可以看出王羲之內(nèi)心世界狂做，世俗社會對一個人的價值衡量體系在王羲之這里坍塌了。因此，王羲之等魏晉名士的作為被后人歸納為“魏晉風(fēng)度”、“魏晉風(fēng)骨”，成為后世文人追求的人生風(fēng)范。在王羲之身后，中國人用毛筆作為書寫工具的社會環(huán)境又存在了一千多年，如此漫長的過程，站立過那么多的生命個體，數(shù)不清的文人手持筆墨勤學(xué)苦練，但是，卻無人企及書法史上令人高山仰止的——“書圣”。究其原因，我們無法超越的不在于技法、筆法，而在于后世精神世界的底蘊和基底坍塌了，我們遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到像王羲之這樣純粹地做人、純粹地作為藝術(shù)家的品質(zhì)了。因此，藝術(shù)家修煉純粹、自由的本我心境是書法創(chuàng)作的最高要求。

書法是中國哲學(xué)思維的具象表達(dá)，是中國傳統(tǒng)文化的物化形態(tài)，也是最具“中國味道”的藝術(shù)形式。詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫各民族皆有，雖形式不一，而本質(zhì)無異。唯獨書法，孤獨而具有民族風(fēng)神。情動于心，物觀于目，從古至今，華夏民族的喜怒哀樂、天地之變，都寓于書法。因此，學(xué)習(xí)、研究書法首先要認(rèn)知、繼承中國哲學(xué)思想和傳統(tǒng)文化，這樣，書法藝術(shù)才具有生命力。