花鳥瓷畫的人文美感

融詩,書,畫為一體的花鳥瓷畫。在講究瓷器造型的時候,更多的是體現(xiàn)文人的風(fēng)雅,情趣。從賞讀花鳥瓷畫中不僅可以學(xué)到很多歷史知識,也可以陶冶人們的生活思想情操。

陶瓷的文人瓷畫是清代晚期才開始出現(xiàn)的,在此以前景德鎮(zhèn)的花鳥瓷畫都是以圖案和工筆畫表現(xiàn)為主。工筆畫在宋代以前為中國畫的主要存在形式,

隨著文人寫意畫的出現(xiàn),才相對獨立出來。工筆畫的名稱在明以前稱“工畫”,唐寅有“工畫如楷書,寫意如草書”的說法。中國的花鳥畫具有輝煌而悠久的歷史。自唐興起,歷經(jīng)五代、兩宋時,風(fēng)格以寫實為主,體現(xiàn)精確細(xì)致的觀察精神,提倡靜觀無為、心領(lǐng)神會和制作上精嚴(yán)縝密、一絲不茍。隨著美學(xué)觀念和繪畫材料的變化,從元代開始呈現(xiàn)出向文人寫意畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的過渡特征。工筆畫的主流地位逐漸被水墨畫代替,至明清時花鳥畫不再遵循寫實的形式和精細(xì)的制作,而是追求筆情墨意,將個人情感向藝術(shù)情感轉(zhuǎn)換,藝術(shù)情感的表達(dá)取決于藝術(shù)形式。

清代花鳥畫的發(fā)展,呈現(xiàn)出更加繁榮的景象,是中國繪畫史上花鳥畫的黃金時代。當(dāng)時流派林立,空前絕后,競爭激烈。八大山人,明朝宗室,工書善畫,為清代四大畫僧之一。他的筆墨主要是從林良、徐渭作品中脫胎而來,加上自身經(jīng)歷和思維方式,怪誕夸張,奇特冷峻。作品中大面積空白,計白當(dāng)黑,虛實相生,皆成妙境,使大寫意花鳥畫派真正進(jìn)入了文人畫的審美范疇。石濤精詩、書,他的作品是以豐滿俊爽筆墨,清新奔放的才華,天真爛漫的氛圍,洋溢著對生活的向往,與八大山人的幻滅心境,形成鮮明的對照。惲壽平以工細(xì)清麗的筆調(diào),開創(chuàng)了寫生風(fēng)格,書卷氣息濃重,特別是他的沒骨技法,逸氣橫溢,精妙絕倫,妖媚剛勁,百看不厭。他的沒骨法為后世花鳥畫的發(fā)展立下了不朽的功勛。揚州畫派借助經(jīng)濟(jì)力量的支持,花鳥畫盛行至極,蜚聲清朝中期畫壇。清代后期,中國淪為半殖民地半封建社會,

“海上畫派”應(yīng)運而生,創(chuàng)造出雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格。趙之謙、四任(任熊、任熏、任頤、任預(yù))、虛谷、吳昌碩均稱巨擘。他們的共同特點是以金石書法的用筆,以清新麗質(zhì)筆觸描寫祥和內(nèi)容。任伯年,畫壇全才。他的小寫意花鳥,滋潤清爽,構(gòu)圖多變,生活氣息濃,他以明快流暢的情調(diào)自成一格。吳昌碩工書善畫,尤擅長花鳥,其大寫意重墨重彩,老辣雄健,并將篆隸古籀之法融入畫中,極富金石之氣,古樸蒼勁,開啟了近代花鳥畫的先河,

景德鎮(zhèn)陶瓷花鳥文人瓷畫得益于清代花鳥畫的繁榮景象,民國以前景德鎮(zhèn)的花鳥裝飾瓷器基本是工筆的,特別是清康熙、雍正、乾隆這三個朝代,他們除了對陶瓷器型有嚴(yán)格的要求,對陶瓷畫面圖案文飾有嚴(yán)格的規(guī)定,還必須按照皇帝的旨意和內(nèi)務(wù)府,送的圖樣進(jìn)行設(shè)計,不得隨意改動。如乾隆八年十二月初九日太監(jiān)傳旨,燒造“年節(jié)用三陽開泰,上元節(jié)用五谷豐登,端午節(jié)用艾葉靈符,七夕用鵲橋仙渡,萬壽用萬壽無疆,中秋節(jié)用丹桂飄香,九九用重陽菊花之類。尋常賞花用萬花獻(xiàn)瑞,俱按時令花樣造”。還有花鳥文飾多為寓意吉祥,如喜鵲登梅寓“喜上眉梢”,如大量寓福壽的蝙蝠紋與“壽”字組成的文飾,以及“喜”字為常見題材。文飾有萬壽無疆、萬壽花、百蝶、百蝠纏枝蓮、荷蓮、牡丹、梅花、菊花、海棠等等,這些全是工筆繪畫,而且畫工精致,色彩絢麗。

在清代末年,國勢日衰,瓷器生產(chǎn)日走下坡,繪圖文飾大多循舊樣,毫無新意。千遍一律的老式吉祥圖案,陶瓷藝人充當(dāng)描摹角色,大多數(shù)民間日用瓷設(shè)計笨拙,紋樣簡陋,沒有什么藝術(shù)價值。在這樣歷史背景下,一群有名氣的藝術(shù)家以程門,金品卿,王少維,汪蕃,周子善等文人為代表的新安派加入景德鎮(zhèn)繪瓷藝界,他們把文人畫的藝術(shù)特點,表現(xiàn)技法及審美情趣帶進(jìn)瓷上彩繪之中。他們放情筆墨之中,抒懷尺寸之外,展開胸中丘壑,開啟了文人派“以畫入瓷”的新思維。更逆轉(zhuǎn)了中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展方向,開創(chuàng)了瓷畫藝人在瓷上落款之先河,他們是后期“珠山八友”瓷繪藝術(shù)流派出現(xiàn)的先導(dǎo)者。其中以金品卿的花鳥瓷畫為佳。金品卿,名浩,號寒峰山人,安徽黟縣人。擅長花鳥草蟲,兼山水,人物。他的淺絳彩瓷畫筆簡意深,俊逸清新,他在瓷上用筆和在宣紙上乃保持一致。用料濃淡干濕,烘染托暈,飄渺淋漓,胸中造化,凸露筆端,在瓷上寄情托興,充分展示寫意畫的筆墨情趣。如金品卿的瓷畫作品《一路連升圖》畫家采用小寫意的筆法,頗具有水墨韻味,幾莖田田蓮葉,數(shù)索索蘆葦,一支紅荷從蓮葉間伸出來,嬌艷嫵媚。疏密相間,濃淡相宜。融蓮花、蘆葦、白鷺為同一畫面里,寓意一路連升,仕途恒通的含義。畫面配有詩詞、落款、題跋。

繼新安派畫家之后便是景德鎮(zhèn)珠山八友了,珠山八友的瓷畫在繼承淺絳彩文人瓷畫家審美旨趣下,對傳統(tǒng)繪畫選擇各不相同。他們以淺絳彩文人和藝術(shù)形式,通過粉彩加以弘揚和發(fā)展,著力在彩繪藝術(shù)上突破,使作品沒有淺絳彩瓷畫那種純粹的書卷氣和超凡脫俗的風(fēng)骨。在“繪”的意趣中還有描、彩的工藝性,使之具有陶瓷美術(shù)精湛的感染力。在珠山八友里面劉雨岑的花鳥畫比較有特點,他的瓷畫在取材、構(gòu)圖設(shè)色上顯示與眾不同的特色,他在粉彩技法上的革故鼎新更為他贏得廣泛聲譽(yù)。他摒棄了先勾花頭輪廊,再用釉料多層次的渲染的傳統(tǒng)技法,而直接用“玻璃白”染出花朵的形象來,然后以含色料的水筆加以點染,使彩料濃淡自如,造成意外的效果,這就是他吸收清代畫家任頤的“沒骨法”而開創(chuàng)“水點法”繪出的花卉,艷麗鮮活,別具神采,尤其是“水點桃花”構(gòu)圖以少勝多。色彩既沒有火氣而又不淡寡,是寫實而又有變化,常為行家采購收藏,他創(chuàng)制的水點桃花畫面,被我國外交部定為裝飾駐世界各地的史館用瓷,而他本人也被人尊稱“水點大王”。

現(xiàn)在有很多外地的文人畫家都到景德鎮(zhèn)來搞陶瓷創(chuàng)作,他們一般都是畫青花和釉里紅及新彩為主,很少人去用粉彩創(chuàng)作。因為粉彩工藝性很強(qiáng),工序較復(fù)雜,而新彩比較直觀,在未燒制之前可以看到效果。而青花更可以像宣紙一樣在胚體上大膽提按折腕,勁健挺拔,點線穿插,飄逸宛轉(zhuǎn)用筆墨表現(xiàn),盡情地去發(fā)揮自己的想象,也得到許多文人畫家的青睞,同時花鳥瓷畫人文畫得到很多收藏家的熱捧和珍藏,也使花鳥瓷畫人文之美得到廣泛顧客的喜愛,飛入尋常百姓家。

王惟 江西景德鎮(zhèn)人,1998年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)。自幼隨父景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)教授王成之學(xué)習(xí)陶瓷繪畫和陶瓷工藝,擅長工筆花鳥,其作品廣受陶瓷收藏者喜愛,且多次獲獎。

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