試述陶瓷粉彩人物畫的源泉與創(chuàng)新意境

邵小鳳　謝天驥

工筆重彩人物畫是中國最早形成的繪畫形式。中國畫在它的發(fā)展過程中一直以線條為主要表現(xiàn)手段,并不斷豐富線的表現(xiàn)力,線條是工筆重彩人物畫的主要造型手段。陶瓷粉彩人物畫就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新的。

所謂陶瓷粉彩人物畫,就是在陶瓷制品上用線描的手法繪畫人物。它主要著眼于對象的形體結(jié)構(gòu),用簡練的線條概括出對象的形體和神態(tài),用線與線的組織和層次變化來表現(xiàn)對象的質(zhì)感。陶瓷粉彩人物畫經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程,到清代已全面成熟,不僅題材廣泛,繪畫精細,而且青花、五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等品種齊全。人物可分為仕女、高士、神話人物、戲劇人物、寓意人物、歷史人物、西洋人物、山水人物、嬰戲人物等多種。民國時期陶瓷粉彩人物畫出現(xiàn)了前所未有的提高,以“珠山八友”為代表的陶瓷繪畫老前輩們,將國畫的技法與陶瓷材料融為一體,并出現(xiàn)了“淺絳彩”,其作品色彩淺淡,濃墨醒出,蒼穹遒古,筆老色清,意味雋永。構(gòu)圖注重虛實關(guān)系,雅致脫俗。近年來陶瓷粉彩人物畫更是推陳出新,他們的裝飾手法豐富多樣式,使現(xiàn)代的陶瓷粉彩人物畫更加豐富多彩。

陶瓷粉彩人物畫歷來是在不斷地創(chuàng)新、轉(zhuǎn)變、師古又創(chuàng)新,不斷運動著向前發(fā)展的。創(chuàng)新,一直是陶瓷工藝師們所關(guān)注的問題。在題材內(nèi)容的創(chuàng)新方而,我們可以看到許多作品采用傳統(tǒng)的技法,卻表現(xiàn)了新的題材,新的內(nèi)容,都是反映現(xiàn)代生活為題材的很有時代風貌的作品。更值得一提的是,當代陶瓷粉彩人物畫從裝飾題材內(nèi)容的特定性漸漸向題材內(nèi)容的隨意性發(fā)展。這樣一來可不具體地表現(xiàn)某個年代,某個人物典故,代之以豐富的遐想來創(chuàng)造表現(xiàn)和寄托藝術(shù)家自己的構(gòu)思形象。

尤其是當代陶瓷粉彩人物畫把青花、粉彩、顏色釉、綜合裝飾等工藝與材質(zhì)巧妙地進行有機結(jié)合,使陶瓷粉彩人物畫作品裝飾色彩更加濃艷,畫面更加亮麗,對比更加強烈,進入了新的繪畫天地。如戴榮華創(chuàng)作的《秋趣圖》瓷瓶,作品用高溫釉里紅畫葫蘆,用粉彩畫頑童,兩種材質(zhì)技法互滲互用,豐富了其多彩的裝飾藝術(shù)語言。

總的來說,陶瓷粉彩人物畫的創(chuàng)新過程,離不開個“變”字,從形式構(gòu)圖到內(nèi)容素材變,從內(nèi)容素材到裝飾手法變,從裝飾手法到裝飾材質(zhì)再變。創(chuàng)作者可在數(shù)變之中大顯身手。而這“變”的目的,就是要塑造出比生活更美、更強烈、更概括的形象。而要“變”,要創(chuàng)新,尚須突破制作中的兩道關(guān)口,一是沖破寫實,擺脫表面現(xiàn)象的種種限制,使作者有抒發(fā)感情,施展藝術(shù)技巧的自由,其二是闖過舊表現(xiàn)手法的束縛。要使作品標新立異就必須將舊的技法改變,使之順應時代的發(fā)展。

在陶瓷載體上要真正準確地描寫一個人物,不是一件容易的事。我自己感到,瓷上人物要畫出像某一個具體人物的性格是不容易的。這里所謂的“像”,不僅是外形像,更主要的是性格氣質(zhì)要像。我們在寫生一個很有感覺的人物時,首先要求畫得像,要忠于對象,這樣表現(xiàn)出來的人物才能性格鮮明,每個人物都具有自己特有的個性,而不是空的,千人一面的。

一是要體現(xiàn)性格:作品中的人物,從造型到筆墨都要生動,有活力。怎樣將人物畫活呢?除了要熟悉人、嚴造型的前提外,在畫人物寫生時,還要注意為了表現(xiàn)性格要選好角度。由對象自己自然地擺一動作和表情,通過各種角度的觀察選定最能體現(xiàn)對象性格特征的角度。不必急于動筆,要將選擇角度的過程,作為研究、認識、理解對象的過程,最好選擇對象在實際生活中一瞬間的動態(tài)表情加以寫生。較能深刻地表現(xiàn)對象的性格。其次,在人物寫生時,應注意表情的統(tǒng)一。抓住了人物形象的表情才能動人,也就是“活”。所以,在一開始構(gòu)圖就要抓準,在落墨上色時,還應處處注意表情的表達,這樣才能體現(xiàn)性格。

二是要意在筆先:在運筆時,要有膽略,要有魅力。對筆、料、色的運用,盡量做到意在筆先。就是說下筆前對筆調(diào)、筆意、筆韻均要做到心中有數(shù),運筆時就能揮灑自如,帶著感情地把人物“寫”在瓷面上。

三是要一氣呵成:指用筆的主調(diào),即基本筆法。如老人多用干筆,小姑娘多用濕筆。筆意是作者貫穿在筆墨中的思想感情。筆韻即指筆墨氣韻。氣韻生動,筆墨連貫,有時意到筆不到,即指氣韻虛實相生,促使筆與筆之間能夠成一個整體。常稱有人作畫一氣呵成,大氣磅礴,就在于作者本身經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐,才能達到這種運筆極其熟練,熟能生巧的程度。所以說一件作品既要有活生生的人物形象,又要有淋漓痛快的筆墨馳騁,才是好的藝術(shù)作品。

四是要用筆豪放:藝術(shù)作品堪稱為藝術(shù),就是要比生活更美,更能喚起人們的美感,對生活的熱愛。一幅精致的人物瓷畫,雖不能擔負起一幅主題創(chuàng)作作品具有的內(nèi)容和要求,但總要給人一點什么啟示或感受。人物畫勾畫線條很重要,特別是要畫好有重要意義的關(guān)鍵線條。正如造房子要選好優(yōu)質(zhì)的鋼筋為主干一樣,為了支撐起全幅畫面,然后鋪之以干而短的碎筆或者有濃淡變化的濕筆逐步完成。再用不同的濃淡墨色渲染豐富。不管是線條、點面皴擦都要見筆。筆法不要紊亂或互相干擾。這樣用筆蒼勁豪放,有利于表現(xiàn)人物的形神狀態(tài)。當然,筆墨的美感是多樣的,筆墨濃厚剛健是一種美,筆墨柔和與清淡同樣是一種美。這主要看筆墨技巧是否恰當?shù)乇憩F(xiàn)了人物。

五是要靈活運用:靈活運用是指內(nèi)容新,表現(xiàn)手法新。筆墨要有新意,因為新的來源最有啟示的還是生活。特別是人物畫,往往不是先想好筆調(diào)去套人物,而是通過活生生的人物啟示醞釀,才決定用什么筆墨去處理。其次是中西、古今的繪畫,各種姐妹藝術(shù),彼此可以觸類旁通,舉一反三,使你潛移默化,在筆墨運用手法上,才能夠不拘一格地靈活運用。

羅丹說過“對于藝術(shù)家,自然中的一切都是美的?！蔽易鳛閺氖绿沾煞鄄嗜宋锂嫷乃嚾?很注重將自己的思想融入作品。認為作品應該是貼近當代生活的,不僅僅點亮了自己的一盞明燈,也同時帶給別人一些思考啟示。