沒(méi)有性別的,才是好音樂(lè)

作為全球流行音樂(lè)的最高指標(biāo)，格萊美到了第54屆，109個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)被縮減為78個(gè)，其中最大的亮點(diǎn)就是，所有類別的“最佳歌手”都取消了男女之分。

讓音樂(lè)離開(kāi)性別，可謂開(kāi)了全世界音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)的先河，也是格萊美在藝術(shù)領(lǐng)域的一場(chǎng)革命。也難怪，隨著B(niǎo)runo Mars、Maroon 5這些男人唱的歌越來(lái)越少女又歡騰，而Adele、Lady Gaga、Rihanna這些女人一個(gè)比一個(gè)熱愛(ài)歌頌女權(quán)，取消性別的門戶之見(jiàn)，似乎是音樂(lè)人給世界的一枚強(qiáng)大的信號(hào)彈。

2月13日第54屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮之后，《大武漢》依照慣例，從入圍和得獎(jiǎng)的情況，與樂(lè)迷讀者們分享這些，2011年影響了全世界的、不容錯(cuò)過(guò)的好音樂(lè)。值得一提的是，今年的格萊美頒獎(jiǎng)本身就足夠好看，兩個(gè)半小時(shí)毫無(wú)尿點(diǎn)，音樂(lè)的力量，這里聽(tīng)得到。震撼全球的失戀日記

如果2011年只能留下一首歌，那一定是在Adele的《Rolling In The deep》和《Someone Like You》中誕生。

1988年出生的英國(guó)胖妹Adele，21歲時(shí)失戀后創(chuàng)作的專輯《21》，好像一本失戀日記。時(shí)而哀怨憂傷如《Someone Like You》中那句：“沒(méi)關(guān)系，我會(huì)找到像你這樣的人”；時(shí)而堅(jiān)強(qiáng)勇敢好像《Rolling In The Deep》唱的：“我終于看清你了，繼續(xù)將我出賣然后放棄自己的全部赤裸的留在你的心中”……

整張專輯以鼓點(diǎn)強(qiáng)烈的爵士風(fēng)，游走在失戀的兩種狀態(tài)中，Adele用怪異的英倫口音搭配低沉渾厚的嗓音，撫慰每一個(gè)曾在愛(ài)情中受傷的靈魂。不得不盛贊Adele超越年紀(jì)和國(guó)度的天籟美聲，也難怪格萊美用6座幾乎是最具分量的獎(jiǎng)杯，肯定了Adele的音樂(lè)才華。Amy Winehouse和Whitney Houston兩位歌后相繼離世，Mariah Carey、Beyonce等老牌天后們亦不復(fù)當(dāng)年勇，格萊美應(yīng)該比誰(shuí)都期待，能出現(xiàn)一個(gè)專屬當(dāng)代的靈魂歌者，比如Adele。極簡(jiǎn)主義的勝利

Bon Iver是支很特別的民謠樂(lè)隊(duì)，而《Bon Iver，Bon Iver》則是一張很另類的民謠專輯。最佳新人獎(jiǎng)?lì)C給他們，是格萊美非常大膽的決定，而細(xì)細(xì)聽(tīng)過(guò)這張專輯，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這是一場(chǎng)極簡(jiǎn)主義的勝利。

簡(jiǎn)約的木吉他，空靈的假聲和聲，配上電吉他甚至弦樂(lè)，在散文詩(shī)般的歌詞中，加入了大量觸景生情的主題元素。用極小的地理名詞，去詮釋生活中的天堂、地獄，用遺忘和歷練打造屬于自己的沉靜、思考、救贖、重生，甚至連歌曲中每一處細(xì)小的氣息，都流淌著歲月的痕跡——那是沉淪之后的一塵不染，也是老男人敏感的哀愁與希冀。更囂張的青春期

和Adele同樣出生于1988年的Skrillex，已經(jīng)是全球一線的DJ。在電子音樂(lè)大行其道的2011，Skrillex的出現(xiàn)，絕對(duì)令喜歡電音的朋友看到了新鮮的可能。他的音樂(lè)更囂張，攻擊性更強(qiáng)，節(jié)奏雖然緩慢但是力量十分強(qiáng)勁，擁有強(qiáng)烈的煽動(dòng)性和企圖心，令人沉迷于迷幻世界中不能自拔。甜心不一定會(huì)長(zhǎng)成花瓶

Taylor Swift一改鄉(xiāng)村歌手的老土印象，以嬌俏甜心的形象出道，就紅遍了半邊天。不要以為甜心紅了之后，就自然而然變花瓶，小姑娘Taylor不僅能彈會(huì)寫，還擁有一把干凈的蘿莉嗓音，可謂人見(jiàn)人愛(ài)?？善衲陰退踝吒袢R美的單曲《Mean》，是首不那么安分的歌，用來(lái)反擊所有對(duì)她惡語(yǔ)相向的人?？吹绞菪〉乃龖{借利落的演唱Hold住全場(chǎng)，實(shí)在讓人心生憐惜。嘶吼吧，老男孩

搖滾是年輕人的玩意兒？即使U2、Coldplay們答應(yīng)這個(gè)說(shuō)法，F(xiàn)oo Fighters也不會(huì)答應(yīng)吧。樂(lè)隊(duì)主唱Dave Grohl雖然是“奔五”的人，但一站到舞臺(tái)上，依然氣場(chǎng)十足，嘶吼吧，咆哮吧。

專輯中使用了三把吉他，使音樂(lè)的豐富性也增加了不少，朋克式的大力彈法，把樂(lè)隊(duì)帶回1995年在地下錄音室的狀態(tài)。鼓手Taylor Hawkins與主唱Dave的和聲，出人意料地和諧，據(jù)說(shuō)錄制專輯采用了母帶錄音，也就是沒(méi)采用任何的數(shù)碼技術(shù)，最原始的錄音方式締造的原始熱血和硬氣。家暴男也有心聲

對(duì)前妻Rihanna的家暴事件，令Chris Brown成為了全球樂(lè)迷唾棄的焦點(diǎn)，也令他的事業(yè)陷入谷底。逆境中總能激發(fā)人的創(chuàng)作才華，于是有了這張《F.A.M.E.》。專輯中的很大篇幅以慢板歌曲為主，Chris放棄了擅長(zhǎng)的節(jié)奏R&B，更多地融入了反省和懊惱的情緒。格萊美把頗具分量的最佳R&B專輯頒給他，似乎別有一番深意?；罨錾暇羰刻旌?/p>

和爵士屆活化石Tony Bennett遇上年輕的爵士天后Amy Winehouse，忘情合唱的這首《Body and Soul》，韻味十足又帶點(diǎn)調(diào)皮的諧趣，實(shí)在是天作之合。但無(wú)奈世事難料，去年Amy Winehouse英年早逝，這首歌也成了再也無(wú)法復(fù)制的絕唱。