詩意的藍(lán)調(diào)

風(fēng)光攝影，該“等”還是該修煉“不等而得”的功夫？等來的作品，固然在光線、構(gòu)圖、氣候等方面都合意，但太合意的作品恰恰會(huì)因?yàn)槿藶榈耐昝蓝鄙僖环N意境，意境能等來嗎？難！這組“藍(lán)調(diào)”作品帶我們走進(jìn)李少白用色彩營造的唯美世界，同時(shí)也了解了他對攝影本體語言的思考與見地。

剛過去不久的6月，忙碌而充實(shí)，結(jié)束奧地利、巴黎的行程，又去了澳門，一路行走、拍攝、思考，樂在其中。

這次受邀出席奧地利特倫伯超級攝影巡回展的評選現(xiàn)場，去了“奧賽”總部林茨市，還去了薩爾斯堡、維也納?！皧W賽”的影響力還是比較大的，畢竟有那么多國家參與評選。我這次去了以后有一個(gè)感受：國內(nèi)有些觀點(diǎn)認(rèn)為，歐美重紀(jì)實(shí)，根本就不把風(fēng)光放到攝影藝術(shù)范疇之內(nèi)，他們感興趣的是社會(huì)題材。但我個(gè)人認(rèn)為，這個(gè)觀點(diǎn)不夠全面。就以“奧賽”為例，這個(gè)比賽有這么多的歐美國家參與評選，入選作品應(yīng)該也是具有一定代表性的。我覺得沙龍味兒還挺重，有很多可能遭到嘲諷的糖水片，恰恰在奧賽獲獎(jiǎng)?？梢娫跀z影藝術(shù)領(lǐng)域里，評判標(biāo)準(zhǔn)還是很多樣化的，但不論中國人還是外國人，大自然的美、唯美的東西，都有相當(dāng)?shù)娜罕娀A(chǔ)，國內(nèi)攝影愛好者不應(yīng)該受到一些觀點(diǎn)的導(dǎo)向，其實(shí)外國人和中國人的審美傾向也有相通之處，我們喜歡的他們也喜歡。

具體到作品欣賞，一般人首先都會(huì)先看作品表達(dá)了什么寓意，但我不贊同這種思維，我的攝影作品與思想無關(guān)，我拍每張照片并沒有提前構(gòu)思，也并沒有刻意表達(dá)什么宏大的想法。

這張作品我只用了光影魔術(shù)手軟件，而且就用了數(shù)碼補(bǔ)光、數(shù)碼減光兩個(gè)鍵，動(dòng)用后期還是必要的，否則這張照片的反差會(huì)比較大。弱光攝影的難度就在于光線，一天24小時(shí)，弱光占相當(dāng)大的比例，傍晚到凌晨都是弱光，即使在白天，也不乏弱光環(huán)境，弱光世界是一個(gè)豐富、神秘的世界，有待于攝影愛好者去破解它。

對于色彩，我的觀點(diǎn)是：世界之所以美，就是因?yàn)樯实暮椭C、沖突營造出世界的多彩，在具象世界里，色彩是重要的組成部分，但同時(shí)，色彩本身也有語言。馬蒂斯說過：“色彩本身會(huì)說話”。不同色彩會(huì)傳遞不同的視覺感受，每個(gè)民族都有自己偏好的色彩。攝影人要善于利用色彩，一方面是色彩的組合，另一方面是色彩傳遞給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，如果沒有色彩，光有線條構(gòu)成是不行的。《澳門夜色》這張是在一天的拍攝結(jié)束后，當(dāng)?shù)赜幸粋€(gè)宴會(huì)，在一個(gè)類似于漁村的地方，但我覺得這是拍攝的好時(shí)候，所以在宴會(huì)開始之前就溜達(dá)出來了。當(dāng)時(shí)正好是傍晚，色溫偏高，我試拍了一下，出現(xiàn)了非常有詩意的景象。旁邊有落花，詩意闌珊的，很唯美。

我的這組作品很多用到弱光，過去的相機(jī)感光度達(dá)不到，只有延長曝光時(shí)間。曝光時(shí)間不夠長的話，就達(dá)不到要求，這種情況下就必須用三腳架了，三腳架雖然能解決弱光的問題，但其局限是不夠靈活，而且有些題材即使有三腳架也不行。例如運(yùn)動(dòng)題材，別說拍車了，就是人和動(dòng)物，就幾秒鐘也會(huì)虛，這是弱光攝影最大的難度?，F(xiàn)在數(shù)碼攝影技術(shù)發(fā)展了，佳能EOS 5D Mark Ⅲ的高感能達(dá)到上萬，ISO 6400噪點(diǎn)還是可以接受的，高感達(dá)到這樣的程度，弱光就不需要三腳架，所以現(xiàn)在的弱光攝影比過去容易多了。

對攝影而言，特別是數(shù)碼攝影，后期也很重要，但根據(jù)拍攝題材不同，要有清醒認(rèn)識(shí)，要慎用，尤其是新聞、科技攝影，要求真實(shí)。比如拍攝一幅畫、一尊雕像，一定要忠于原來的色彩、結(jié)構(gòu)。風(fēng)光攝影，如果不是像美國《國家地理》、《中國國家地理》，要傳遞準(zhǔn)確的知識(shí)、信息的話，還是可以動(dòng)用后期的。例如通過色階、明暗亮度對比等技術(shù)來調(diào)整，甚至可以挪用一些東西，但必須是忠于現(xiàn)實(shí)的，例如天空中的一只飛鳥，這是不違背現(xiàn)實(shí)的。《巴黎協(xié)和廣場》這張，雖然動(dòng)用了后期技術(shù)，但出來的效果跟我的眼睛看到的是一樣的。

有的人認(rèn)為，黑白攝影更高級，更抽象，更能表達(dá)豐富內(nèi)容。我覺得，彩色攝影的難度要高于黑白攝影，藝術(shù)非常重要的本質(zhì)之一，就是要跟具象世界有間離感。任何作品，不論是攝影還是美術(shù)，都不應(yīng)該是對現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)制，一定是有所提煉，這才能是藝術(shù)。黑白攝影天生就有間離感，把彩色轉(zhuǎn)為黑白灰。有的人面對彩色世界無能為力的時(shí)候，開始轉(zhuǎn)向黑白，其實(shí)真正能把彩色世界在藝術(shù)上提升，這是更難的，因?yàn)椴噬澜绫緛砭秃苷?，要提煉并使其產(chǎn)生間離感，這是有難度的。

影友們應(yīng)該重視彩色攝影，并研究彩色攝影，研究色彩的性質(zhì)、關(guān)系，并在現(xiàn)實(shí)世界中發(fā)現(xiàn)、提煉、組合色彩，利用色溫的改變，達(dá)到自己想要的藝術(shù)效果。色彩世界是豐富、神秘的，彩色攝影是一門很深的學(xué)問，需要我們認(rèn)識(shí)、研究、實(shí)踐。