關于體育攝影的一次談話

在2012倫敦奧運會開幕前夕，《數(shù)碼攝影》雜志編輯部與新華社攝影部國際照片編輯室副主任、第52屆“荷賽”體育專題類單幅一等獎獲得者吳曉凌以及前路透社駐中國首席記者、兩屆“荷賽”評獎團評委王身敦一起，就體育攝影的表現(xiàn)形式，做了一次簡短的談話。

奧運的影像風格

《數(shù)碼攝影》：與早年間的奧運新聞照片相比，現(xiàn)在的奧運影像真可謂有了翻天覆地的變化。而且現(xiàn)在奧運會的攝影記者團隊如此龐大，就以新華社為例，每次奧運會新華社都會派出大量的體育新聞攝影記者，不同的人會不會拍出不同風格的奧運作品？

吳曉凌：器材對拍攝風格的影響是相當大的。奧運會的口號是更快、更高、更強，各個領域都有這個愿望。受器材的局限，早年間體育新聞攝影記者都要練出絕活，比如說50米的自由泳，運動員一口氣憋下去，等他冒出頭的時候賽程已經(jīng)過半了，在那個沒有自動對焦的年代，你能夠拍到一張實的照片就是大家都覺得了不起的記者了。后來相機有了自動對焦、長焦鏡頭，但是膠片還是一個限制，當時膠卷的費用很高，美聯(lián)社一天奧運會要消耗幾千卷膠卷。但是新華社的記者當時是每天每人只給2卷或者4卷。

如今的器材和技術已經(jīng)相當完善，對于拍攝來說，很多技術難關都交給了相機去解決，所以現(xiàn)在的體育新聞攝影師能拍到一些當年想都不敢想的照片，不過這也帶來了另一個問題——作品風格的同質(zhì)化，雖然新華社也有不少具有明顯個人風格的攝影師，但是在奧運現(xiàn)場，很少人有膽量和勇氣敢于放棄常規(guī)拍法而去尋找創(chuàng)新。

通訊社與奧組委的合作

《數(shù)碼攝影》：從現(xiàn)在的奧運圖片中，我們看到背景都非常干凈，這也有利于商業(yè)感的體育新聞攝影作品誕生。

王身敦：世界各大通訊社非常重視與奧組委的合作。奧運會現(xiàn)場沒有廣告，這確保了前景、背景干凈，再加上現(xiàn)在先進的拍攝器材，就能出來干凈完美的畫面了。

通訊社跟國際奧組委頻繁的溝通，確保了他們的拍攝位置和背景選擇，例如擊劍比賽，通訊社會要求將觀眾席的燈光調(diào)至最暗，這樣出來的作品非常具有藝術感?；旧纤袛z影師都會站在提前選好的最佳角度，出來的照片也就大同小異。雖然一些攝影師嘗試在固定的位置拍一些不同的東西，但可能壓力很大，多數(shù)攝影師沒有時間按自己的想法做一些改變。

體育攝影要面對市場

《數(shù)碼攝影》：體育攝影好像是比較特殊的新聞攝影類別，它必須要面對它的客戶和市場，通訊社、報紙、圖片庫是它的客戶，而廣大觀眾和讀者就是它的市場，所以奧運攝影風格也必須追尋這個市場規(guī)律。

吳曉凌：體育攝影不是一個自主性非常強的攝影門類，當媒體和觀眾都習慣這種大結(jié)像、主體突出、瞬間感非常強的攝影方式的時候，通訊社只能盡力去提供這種照片。作為攝影師來說，這種個體的追求和現(xiàn)在的商業(yè)要求實際上是有出入的，有沖突的。我們必須滿足這個職業(yè)的基本的要求，有時候是一種痛苦的抉擇，因為給你規(guī)定了一些束縛，要必須拍到誰，必須要拍到什么景別的誰，沖刺的時候我們必須要一張肌肉飽滿、怒吼的形象。但它不見得是攝影師心中最感動的奧運時刻。有些攝影師用大畫幅相機、移軸鏡頭來拍攝一些比賽場面，商業(yè)上很不成功，可能沒有賣出去，但是在藝術探索上是得到業(yè)內(nèi)承認的。

王身敦：這就是市場的問題，很簡單，要是明天吳老師去倫敦奧運會，他的客戶不是新華社而是一家畫廊，你想他會拍什么樣的照片？他可能根本就不帶數(shù)碼相機，他可能就帶4×5，8×10大畫幅相機，他知道他的客戶要求的是什么。比方說有10張劉翔的照片，當然是最震撼的那張放在頭版。很正常，所以說客戶所帶來的壓力是這樣建立起來的。然后現(xiàn)在比較常用的器材，每秒12張。12張都能對焦鎖定，那你出問題的機會就少了點，這樣你還敢用每秒5張去拍嗎？

同質(zhì)化是體育攝影的最大問題

吳曉凌：現(xiàn)在，體育新聞攝影最大的問題就是同質(zhì)化。在數(shù)碼年代，大家學習得非?？?，不像以前，有一個絕技的話，別人要琢磨很久。而且膠片時代，學習是有成本的，現(xiàn)在數(shù)碼時代首先看到就很容易，相機又即拍即放，沒有什么難度。

王身敦：從前的那些體育照片我還會去欣賞，現(xiàn)在的基本上都不看了。

《數(shù)碼攝影》：您說的從前是指膠卷年代？

王身敦：對，手動對焦膠片時代，那時候還能看到不同的風格。有時候還會特別地去買一些高水平的體育雜志來看，現(xiàn)在基本都是一模一樣的，體育攝影實在是太商業(yè)化了。比如說NBA籃球，肯定最高的頂上有個照相機機位，籃板后面有一個機位，來來去去都是那種動作，換的只不過是場景。足球比賽也一樣，門后面一定有一個遙控機位，球門兩側(cè)有一排機位?？偠灾?，越來越少的人會去拍一些人性的照片，現(xiàn)在的體育攝影師也被限制得很嚴，大多數(shù)體育比賽不允許攝影師跑來跑去，頂多在一些特殊地點擺放遙控機位，但那不能嚴格說是攝影師“拍”到的。

吳曉凌：當然體育攝影有它的特殊性，比賽其實提供了一個舞臺，它本身是展示力、展示美、展示各種情感的釋放、勝利失敗。照片中可能就包含這些，平時要特意挖掘捕捉的東西，現(xiàn)在就完完全全展現(xiàn)在你面前，所以這種情況下拍攝到就相對容易。在這個前提下，怎么能夠用合適的手段來展示出各種情感，或者是把人當作一個物件，當作一個光影的效果，也是一個方法。有的人就選擇把其中的人當作一個沒有感情的影調(diào)，一個光影，在畫面中不體現(xiàn)這種情感的力量而是一種形式感的力量。每個人對這種敏感點選擇不同，拍出來的照片風格也會不一樣。

攝影師其實就是一個三腳架

吳曉凌：有一個比喻，拍攝現(xiàn)在那些通俗意義上的常規(guī)照片，攝影師其實就像一個大三腳架一樣。我在用那些頂級的攝影器材時，很多時候是疑惑的，按下快門，眼前一花什么都沒有看到，但在相機上一回放，什么都拍到了。這到底是人拍到的還是相機拍到的？自己都搞不清楚。

不過很多人不太滿足做一個大三腳架，即使在很重要的拍攝場合，他們也有自己的一些追求，明明有很高的快門速度，但是偏偏用慢門，明明有很好的鏡頭，但非要用玩具鏡頭，還有用針孔、移軸鏡頭等等。

相當容易的體力活

吳曉凌：以前都說體育攝影是很難的“活計”，但現(xiàn)在我看來，體育攝影是一件“相當容易的體力活”。

王身敦：確實很累，帶越來越多的攝影器材，設備越來越重。如果你要求新華社給你配一臺M9，那拍出來的照片肯定不一樣。

吳曉凌：很可能拍不到，劉翔出線了還沒對好焦。

王身敦：肯定能對上，劉翔在哪里沖線你肯定知道，他不可能沖到別的地方去，這是體育攝影的特點。

《數(shù)碼攝影》：是不是正因為您所說的“容易”，使得一些接觸攝影并不太久的攝影師也能拍出比較好的作品來？

吳曉凌：對，其實無論什么年代，攝影的基本技法還是那些，慢門、追隨、爆炸、光影這些形式學習起來并不難，有了好設備和技術，就看怎么運用和發(fā)揮了。我個人覺得技巧形式和意義內(nèi)涵是蹺蹺板的兩端，特別注重形式的話你必然會使意義那方面的表現(xiàn)減少。

王身敦：這個不只是體育攝影的問題了，整個新聞攝影都存在這樣的問題。

電視轉(zhuǎn)播帶來的改變

《數(shù)碼攝影》：本期專題，我們搜集到了很多歷史上的奧運老照片，對比現(xiàn)在精美的奧運“大片”，那些老照片呈現(xiàn)給我們的感覺更人文、更紀實，而如今的體育攝影，更像是帶有濃郁商業(yè)味道的新聞攝影。這帶來了觀眾讀圖習慣和審美的轉(zhuǎn)變，我想現(xiàn)在很少有人愿意在報紙上去看一張場景雜亂的奧運照片，大眾的口味已經(jīng)偏向于這種瞬間感更強的圖片。

王身敦：我個人更覺得奧運會這種攝影風格的改變，很大程度上是電視轉(zhuǎn)播帶來的。早年的奧運會，是沒有電視轉(zhuǎn)播的，這意味著當時沒有一批特別專業(yè)的人士去看，所以從攝影的角度，我們會看到現(xiàn)場好像很亂，其實現(xiàn)在的奧運現(xiàn)場也一樣雜亂，只不過不會出現(xiàn)在電視轉(zhuǎn)播中，而攝影是在逐漸接近和超越電視轉(zhuǎn)播的水平，當然，器材的越發(fā)先進也是另一個重要原因。

關鍵照片

王身敦：在新聞攝影領域，或者是通訊社內(nèi)部都會說一個詞——key picture（關鍵照片）。其實并不是沒有人去拍那些看起來很另類的照片，只是我們看不到而已。在傳媒領域，沒有哪家通訊社會主動放棄key picture而去選擇那些不主流的照片。任何藝術性的體育新聞作品都會在服從key picture的前提下才會被人看到。

有很多的體育比賽，主要機位都會鎖定在一些明星運動員身上，有時候一個運動員身上要被鎖定幾十臺相機。你們看現(xiàn)在的足球比賽，電視轉(zhuǎn)播會不停地插播明星的動作回放，不停地有明星特寫，這在上世紀80、90年代都沒有過。

當大家看到本期專題的時候，第30屆倫敦奧運賽事已經(jīng)進行得如火如荼，很多嶄新的體育新聞攝影作品正逐漸呈現(xiàn)在世人面前，先進的攝影器材和數(shù)字技術給我們帶來了更多更具創(chuàng)新意識的作品，各項比賽的懸念也經(jīng)過4年的沉淀即將揭曉，我們在為倫敦歡呼的同時，也應該向歷史致敬，既為那些創(chuàng)造歷史的英雄，也為那些記錄時代的影像。

最后，我們期待更經(jīng)典的奧運影像誕生，它們也許不關乎成敗，但一定有關榮耀。