完美的演唱會照片

在漫長的排隊等待之后，終于來到了看臺前排，得以與自己喜愛的樂手近距離接觸——對于樂迷們而言，這已經(jīng)是整場演唱會的高潮所在了。不過，專業(yè)的演唱會攝影師或許還能再幸運一點——提前入場，無需門票，甚至離樂隊們還要近那么一點兒，因為攝影師的工作區(qū)比觀眾席更靠近舞臺。

雖然這聽起來簡直是個完美的職業(yè)，不過事實卻并非如此。大多數(shù)自由攝影師往往無法僅靠拍攝此類業(yè)務(wù)維生，而報刊雜志的簽約攝影師工作壓力又非常大。因為對于攝影師而言，演唱會現(xiàn)場的工作條件是相當(dāng)“惡劣”的。舞臺上昏暗且偏色嚴(yán)重的光線、不準(zhǔn)使用三腳架、不準(zhǔn)使用閃光燈、悶熱的空氣、到處亂灑的啤酒飲料、擁擠狹窄的工作空間——這一切不僅是對攝影師本人的挑戰(zhàn)，同樣也是對攝影器材的挑戰(zhàn)。

即便如此，很多樂迷仍然夢想著能夠沖到最前排，為自己喜愛的樂手們拍下一張彌足珍貴的影像。

從技術(shù)操作角度來說，演唱會現(xiàn)場攝影絕對能排在“最高難度拍攝任務(wù)”名單的前幾名。只是分秒毫厘之差，就有可能讓一張好照片變成壞照片。很有可能在你抬起相機時，光線還相當(dāng)不錯，而按下快門的前一瞬，就已經(jīng)暗得沒法拍照了。

在接下來的內(nèi)容中，我們列出13條重要技巧，它們都是在拍攝演唱會現(xiàn)場時必須留意的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，在熟練掌握之后，我們就能充分享受音樂與影像中的蓬勃激情了！

手動模式拍攝

選擇手動模式拍攝，充分掌握對曝光的控制權(quán)。啟用連續(xù)自動對焦與連拍模式。如果使用的是高端專業(yè)級單反相機，可以通過用戶自定義菜單設(shè)定各種偏好設(shè)置，并將其存儲下來，方便快速調(diào)用。

使用自動白平衡

在舞臺時時變幻的光線條件下，手動白平衡幾乎失去了意義。自動白平衡在大多數(shù)情況下都能獲得不錯的結(jié)果，在照片中還原出準(zhǔn)確的色彩。

合適的ISO設(shè)置

根據(jù)現(xiàn)場位置以及演出光效的不同，所需要的ISO值設(shè)置也不同。有些相機在高達ISO 3200的感光度下，仍然能將噪點控制在可接受范圍之內(nèi)。更何況，在這類題材的照片中，適當(dāng)?shù)脑朦c還能為畫面賦予別樣的氛圍感。

變換拍攝位置

在拍攝之前，先多了解一下即將參加演出的樂隊。最重要的是，提前去現(xiàn)場或者在網(wǎng)上查看演出場地的環(huán)境、舞臺的布置等，從而預(yù)先了解樂手站立和走動的位置，這將有助于在實際拍攝時把握先機。主唱和吉他手在演唱過程中，往往會不斷重復(fù)一些特別的動作和手勢，這些往往也是最能表現(xiàn)樂隊個性的標(biāo)志。在演唱某些歌曲時所配合的燈光效果，也是重要的標(biāo)志性元素。因此，在拍攝過程中要眼觀六路、耳聽八方，隨時準(zhǔn)備作出反應(yīng)。在允許的工作區(qū)域內(nèi)，要多走動、多變換位置，以盡可能豐富的視角來表現(xiàn)拍攝對象。

別忘了鼓手

在忙亂的拍攝中，很多攝影師的注意力都放在了舞臺前方的主唱、吉他手和貝司手身上，而坐在舞臺最后方、被架子鼓半遮住的鼓手，卻常常被人遺忘。其實，他也是非常富有表現(xiàn)力的被攝對象。

高速連拍

連拍功能是應(yīng)對快速移動對象或者變幻莫測場景的有力手段，在演唱會拍攝中，它也大有用武之地。一般來說，入門級單反相機的連拍速度在每秒5張左右，準(zhǔn)專業(yè)級單反相機則能達到每秒10張以上。不過，由于連拍所產(chǎn)生的文件數(shù)據(jù)量也非常龐大，因此不要漫無目的地盲目連拍，而是謹(jǐn)慎構(gòu)思、有針對性地拍攝，將連拍作為把握珍貴瞬間的有效工具。

相機

如果攜帶兩臺相機進行拍攝，可以獲得更大的拍攝靈活性，而且不必將時間浪費在更換鏡頭上。

變焦鏡頭

對于中等大小的舞臺，24mm~70mm的變焦鏡頭足以勝任。但在較開闊的場地，建議使用長焦端在200mm的變焦鏡頭。

魚眼鏡頭

要想拍出與眾不同的現(xiàn)場照片，不妨試試10mm魚眼鏡頭或者廣角鏡頭。

用好自動對焦

如果我們使用的單反相機提供對焦優(yōu)先模式或者連續(xù)自動對焦模式，請啟用這些模式，并與連拍模式配合使用，以提高拍出清晰照片的成功率。在前往現(xiàn)場拍攝之前，就要對相機的各項功能有全面的了解，并且一一進行測試。

“捕捉”閃光

在音樂演出的現(xiàn)場，通常都禁止攝影師使用閃光燈拍攝。這還是可以理解的，畢竟樂隊和主辦方為了現(xiàn)場的燈光效果投入了大額資金，他們當(dāng)然不希望這些精心安排的燈光被此起彼伏的閃光破壞掉。不過，現(xiàn)場觀眾仍然可能使用閃光燈，因此可以利用這些隨機的閃光來捕捉一些瞬間。

渲染氛圍

完美的現(xiàn)場照片永遠(yuǎn)少不了熱情粉絲們的面孔，因此在拍攝時，一定記得要“關(guān)照”觀眾席。只需時不時從舞臺方向回過身來幾秒鐘，看看身后的人群中有哪些最適合表現(xiàn)現(xiàn)場氣氛的拍攝對象。在樂手與臺下觀眾互動時，也是捕捉觀眾情緒的最佳時機。

在音樂節(jié)上，我們可以趁著不是太有名的樂隊演出的時候，暫時離開一下舞臺，看看周圍正在發(fā)生些什么。樂迷們在草地上搭建的帳篷、快餐店前排起的長隊——這些與舞臺上的樂隊們一樣，也是理想的拍攝題材。

黑白效果

紅色的舞臺燈光往往會讓本來清晰的畫面看上去不那么銳利。與在日光下拍攝的、色調(diào)較單一的照片處理方法類似，我們也可以將這些照片轉(zhuǎn)換為黑白，為畫面賦予一種經(jīng)典氣息。

如何獲得攝影通行證

在演唱會現(xiàn)場，大部分參與拍攝的專業(yè)攝影師都是來自相關(guān)媒體的。不同的樂隊經(jīng)紀(jì)公司所提供的拍攝名額也不同。要想獲得專門的攝影通行證，要提前與主辦方聯(lián)系。不過，對于新手、或者沒有相關(guān)渠道的攝影師而言，先從小型演出開始練手，然后逐步尋找機會，也是很好的選擇。

攝影通行證：只有擁有通行證的攝影師，才可以進入專門的攝影師工作區(qū)拍攝。不過，要想獲得這樣的通行證可能比較麻煩，會有諸多嚴(yán)格的資質(zhì)要求。

人山人海：在很多演唱會、尤其是音樂節(jié)現(xiàn)場，由于觀眾實在太多，往往連攝影師工作區(qū)也擠滿了人，從而為拍攝工作進一步增加了難度。