布拉格詩人休德克的最后皇冠

如果一位攝影家的成功是通過視覺工具完成一首詩的話，那么約瑟夫·休德克（Josef Sudek，1896~1976）就是其中當之無愧的佼佼者。這位捷克斯洛伐克國家級的藝術家，被譽為“布拉格的詩人”的著名攝影家，最喜歡的卻是將鏡頭對準一個玻璃水杯，一只雞蛋，一塊石頭——這些都可以被他稱之為單純的景物——每一樣東西都可以在室內的自然光下完成。休德克的“詩歌”就是通過光線對平凡和完全普通的主題的控制。不是那種過分華麗的詩，而是以最短的詞組構成的文字。所有他的作品都是通過最為細微差別的光線，產生一種可以感受到的超自然的觸摸感。他在室內空間的沉思冥想以及和光線殫心竭慮的角逐，給人留下了難以忘懷的印象。

長期受到政治因素的制約，休德克的照片空間是與世隔絕的，他的創(chuàng)造不是為四處周圍的旅人，而是為約束自己在狹小空間的人所建立的，最終是一個人的空間——布拉格。大多數(shù)的照片都是在那里拍攝的，實際上，不是在工作室里，就是在他步行所及的范圍內。他擅長于從表面的平凡中尋找重要的意義，從而制造普通的神秘。休德克是這樣解釋的：“我深信攝影是拍攝平庸的被攝物……我喜歡講述有關無生命被攝物生活的故事，以及涉及某些神秘的東西……如果你嚴肅地對待攝影學，那么你勢必也喜歡另外一種藝術形式，對我而言那就是音樂。這種聆聽音樂的感覺可以在我的作品中顯露出來，就像鏡子中反射那樣……”

在他眾多的拍攝主題中，有一個拍攝系列是無法讓人忘懷的，這就是充滿詩意的“窗戶”系列。休德克喜歡在自己家中躲避沉悶的政治空氣，等待布拉格的春天，透過窗戶尋找春天中隱秘的氛圍和揮之不去的神秘。畫面中有些許寒冷，卻孕育著更多的熱情。可以看出，從1940年到1954年，休德克一直站在他的窗前，以一個孤獨者的身份，觀察著布拉格的空間。盡管這片空間是如此狹小，但卻為他帶來了無盡的靈感，同時也成為他自我迷宮中的一個神秘的符號。他關心的是來自孤獨者內心的詩意節(jié)奏，關心的是如何在簡單之中找到神秘的依托。

戰(zhàn)爭讓他只剩下了一個手臂，然而就是憑借一只手，他熟練地操縱大畫幅相機，以孤獨練就的巨大能量，通過極具詩人氣質的心理描繪告訴人們：戰(zhàn)爭已經結束，剛過了50歲的生日，一切似乎都可以重新思考，這是布拉格真正的春天，是50歲生命歷程中一次值得紀念的開始。直到今天，我們似乎覺得休德克依舊坐在他工作室的窗前，等待著下一次按動快門的機會……

《工作室窗前的靜物，1944》 休德克 攝

@xyp1976

他眼中的布拉格充滿鄉(xiāng)愁，散發(fā)絲絲憂郁，但又安詳寧靜；即便有淡淡的傷感，卻是他永恒的家園。

一生里，他用悲憫的目光一絲一絲、一寸一寸地悉心撫摸他的家園，就像撫摸自己，那受過戰(zhàn)爭巨大創(chuàng)傷的身體和心靈。

《航空郵件的回憶，1970》 休德克 攝

@kay7878692

約瑟夫·休德克是個“甘于平凡”的人，沒有染指政治熏陶下的歷史影像，而是到樹林間、教堂里和房間里，用相機“畫”出影像。找不到歷史痕跡，揪不出政治隱喻，一幅照片就是一幅寫意的“畫”。將照片比喻成“畫”多少帶有點畫意攝影的過時語調，我想說的是，“畫”是需要時間一筆一筆完成的，約瑟夫·休德克按下快門雖只一瞬，可是快門前的選取、感受繼而化為指端的力量，不亞于一筆一劃。

她試圖進入人類心靈的深處，選擇以不同于一般的紀實風格來表現(xiàn)那些城市中的兩性人、雙胞胎、侏儒、裸體主義者、白癡以及精神病院里的病人們。

《雙胞胎，1967》 阿巴斯 攝