《真水》之道：看真與真看

張惠賓

攝影是看的藝術(shù)。把水作為自己的拍攝對象和表達載體，而把“真水”作為觀看的思想原點，以獨特的藝術(shù)手法與精湛的技術(shù)手段去拓展人類視覺藝術(shù)的認知邊界，是秦玉海先生攝影作品《真水》所呈現(xiàn)出的觀看之道。

品味《真水》，有“三真”印象強烈。

首先是景真。據(jù)攝影家自述，《真水》大多取材于其長期關(guān)注的、以溪流峽瀑眾多、優(yōu)美且聞名于世的云臺山風景區(qū)。作者運用大畫幅相機、微距鏡頭、反轉(zhuǎn)膠片，“裸鏡”拍攝，“未加任何修飾和雕琢”，使得《真水》具有經(jīng)得起審視的基礎(chǔ)，并保持著自然造化、真意盎然的品格，體現(xiàn)了攝影藝術(shù)是“陽光之畫”和“大自然的手印”的固有特征。攝影家對器材的近乎苛刻的選用、對曝光的超精準控制，以及對膠片寬容度超極限的使用，使水的質(zhì)感有了超越肉眼觀看的呈現(xiàn)；而攝影師在拍攝中與大自然形成的親密伙伴關(guān)系，在《真水》中也顯露無遺，既顯示了水的“上善”之性，又使觀者有“不隔”之嘆。

其次是情真。水是生命之源，“真水”則是中國傳統(tǒng)文化中的一個頂級概念。以“真水”作為拍攝主題，秦先生以八年之功，完成了《真水》系列作品的拍攝，把“真水”這樣一個哲學乃至玄學上的概念以影像美學的形態(tài)呈現(xiàn)了出來，這就是創(chuàng)新。他的創(chuàng)新，除了有堅實的功底，也當是其性情純真使然。記得在一次閑談中，秦先生說到讀《紅樓夢》的體會：“唯有真性情能穿透一切。”讀《紅樓夢》而發(fā)此語，足見其乃法眼慧心、懷抱真純之人，他拍《真水》，無疑是把自己對大千世界的感悟及一腔真情傾注其中，從而使之具有了藝術(shù)上的感染力、穿透力?！墩嫠分阅軌蜇炌ㄗ匀慌c心靈之道，奧妙當在于此。攝影家從水看到了“真水”之道，觀者則從《真水》讀到了攝影家心靈之真。

其三是意真。意真，源自拍攝者的心境高遠，高遠心境的外化則呈現(xiàn)出了《真水》疏曠蒼莽的意象空間。其間或有風、影、陽光、時間等共謀幻化出的迷離圖影，或有思想之光在水面舞蹈而刻畫出的“秀發(fā)金絲”，或有真水、法眼、道心融匯演繹的哲思之美，更有“石上蓮花火里泉”般的玄妙禪機?！墩嫠穼τ蓪嵉教?、由有到無、由表到里等關(guān)系的確認與轉(zhuǎn)換，無疑是拍攝的突破點，而且是其作品的真意所在?！墩嫠芬庀蟮耐怀鎏攸c是中國味兒濃，同時又具有強烈的現(xiàn)代韻味，這些作品無疑是既好看、又禁看，值得細看、深看。其中一部分尤其適合放大了看，愈大則愈精彩。

觀看《真水》，也引發(fā)我對攝影的兩點思考。一是對攝影認知功能的再認識。人們重攝影，通常首推其記錄與見證功能，當然，其中也包含著認知功能。以影問道，殊非攝影所長，單是影像生成的物理性與影像呈現(xiàn)的物質(zhì)性，就與道的概念性、抽象性相逆悖，勉強為之，則很容易陷于虛無，或畫虎類貓。羅丹曾指責攝影“是一種低級的精確”，皮埃爾·布爾狄厄說“攝影是一種中等藝術(shù)”，也都是基于這方面的判斷。但是，并不能因為攝影的以記錄見證見長而否定其認知功能，相比而言，以攝影去拓展人類的認知邊界更難，也更有其特別意義?！墩嫠返某晒?，說明了這一點。

二是當今中國攝影者眾多，并且樂意以影像來表達自己的內(nèi)心世界，使攝影術(shù)這個舶來品為我所用，從而拍攝出具有中國精神、中國氣派的攝影藝術(shù)作品，個人覺得這是好事，無可厚非，且應該給予鼓勵。攝影術(shù)從傳入中國開始，其文化身份的中國化問題就一直存在，很多攝影家也都進行了探索，但路子究竟如何走，如何中國化，仍是一個問題。秦玉海先生作品有中國傳統(tǒng)文化意蘊，向世界展露中國人的心像，對此當具有可借鑒意義。

總之，看真與真看，是我觀看《真水》的體會?？凑?，猶如自然之水在心間浸潤，使人在不知不覺間隨之去求真悟道，探求未知之境。真看，則既有對攝影藝術(shù)的“對技術(shù)有天然依賴性”的掙脫與堅守，又有對“水善利萬物而弗爭”般的追問與求證，是認真的、嚴肅的、富有探索意義的“攝影式觀看”。